Porträt von Antonio Corradini

Die 8 berühmtesten Gemälde von Antonio Corradini, jedes ein Unikat

Aktualisiert am Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 8 Werke von Antonio Corradini in unserem Katalog

Kurz gesagt

Keuschheit (1749) ist das von Antonio Corradini geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel. Danach wandert der Blick zu Bescheidenheit (1749) und Nessus and Deianira (1718). Von den 8 Werken von Antonio Corradini in unserem Katalog sind diese 8 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1668 – 1752, Este Rococo Meiste Werke: Santa Maria della Pietà dei Sangro

Die 10 besten Gemälde von Antonio Corradini, aus der Sicht der Galerie

1
Keuschheit (1749) von Antonio Corradini

Keuschheit

1749 · Marmor · Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel

Marmor, mit chirurgischer Präzision gehauen, nimmt in dieser Skulptur aus dem Jahr 1752 die Qualität von transparentem Stoff an. Die Figur ist in einen gewichtslosen Schleier gehüllt, der sich an die Konturen des Körpers schmiegt, die darunter liegende Anatomie offenbart und gleichzeitig ein Gefühl der Verborgenheit bewahrt. Diese technische Meisterleistung erzeugt eine Spannung zwischen der physischen Form und dem Material, das zu ihrer Darstellung verwendet wurde. Das Motiv ist in…

2
Bescheidenheit (1749) von Antonio Corradini

Bescheidenheit

1749 · Marmor · Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel

Die Marmorfigur ist in einer klassischen Kontrapost-Stellung positioniert, wobei das Gewicht des Körpers primär auf einem Fuß ruht, was eine sanfte Verschiebung der Hüften bewirkt. Der Kopf ist vom Betrachter abgewandt, das Gesicht in einer seitlichen Neigung. Ein transparenter Schleier bedeckt die Augen sowie die Brust, und der Stoff setzt seinen Weg in fließenden Falten über den Schambereich fort. Das Gewand fällt in schweren, geschmeidigen Falten, die den anatomischen Konturen…

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Klappdeckel von Antonio Corradini

Klappdeckel

Bronzeskulptur · Museo Correr, Venedig

In dieser Darstellung begegnen wir dem Heiligen Hieronymus, einer verehrten Gestalt der christlichen Ikonografie, die für ihre asketische Hingabe und ihre biblische Gelehrsamkeit bekannt ist. Er verkörpert Demut und Frömmigkeit – Qualitäten, die den humanistischen Idealen der Renaissance zentral waren. Corradinis Werk ist fest im Stil des Rokoko verwurzelt, der durch zarte Ornamentik, asymmetrische Kompositionen und eine Betonung sinnlicher Anmut besticht. Im Gegensatz zur Grandiosität des vorangegangenen Manierismus priorisiert das…

Die Motive, die Antonio Corradini faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Antonio Corradini beherbergen

Die 5 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.

Museum Stadt Werke von Antonio Corradini Gemälde aus dieser Liste
Santa Maria della Pietà dei Sangro, NeapelSanta Maria della Pietà dei Sangro Neapel 2 Keuschheit, Bescheidenheit
Grosser Garten, DresdenGrosser Garten Dresden 1 Nessus and Deianira
Museu de São Roque, LissabonMuseu de São Roque Lissabon 1 Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist
Ca' Rezzonico – Museum des 18. Jahrhunderts Venedig, VenedigCa' Rezzonico – Museum des 18. Jahrhunderts Venedig Venedig 1 Veiled woman
Museo Correr, VenedigMuseo Correr Venedig 1 Klappdeckel

Antonio Corradini über die Jahrzehnte hinweg: ein einzigartiges Original für jedes

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Antonio Corradini: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Antonio Corradini?Die Antwort enthüllen

Keuschheit (1749), Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel. Als Nächstes folgen Bescheidenheit (1749) und Nessus and Deianira (1718).

In welchem Alter hat Antonio Corradini Keuschheit geschaffen?Die Antwort enthüllen

81 Jahre alt: Keuschheit stammt aus dem Jahr 1749, und Antonio Corradini wurde in 1668 geboren.

Wie viele Werke von Antonio Corradini sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 8 Werke von Antonio Corradini, datiert von 1717 bis 1750.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Antonio Corradini sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Santa Maria della Pietà dei Sangro (Neapel), Grosser Garten (Dresden) und Museu de São Roque (Lissabon). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Antonio Corradini seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1710s: 3 der 8 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Nessus and Deianira.

Welches berühmte Gemälde von Antonio Corradini ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Bust of a Veiled Woman (Puritas) (1717) und das neueste aus Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist (1750).

Welche Motive bevorzugte Antonio Corradini?Die Antwort enthüllen

Frau (2), Marmorskulptur (2) und Drapierung (2), verteilt auf die 8 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Antonio Corradini am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Marmor, für 2 von insgesamt 8 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung gehört das Werk von Antonio Corradini an?Die Antwort enthüllen

Rococo, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originale von Antonio Corradini kann ich im Santa Maria della Pietà dei Sangro sehen?Die Antwort enthüllen

Keuschheit und Bescheidenheit: Das Santa Maria della Pietà dei Sangro, Neapel beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

Wo kann ich eine handgemalte Antonio Corradini-Reproduktion bestellen?Die Antwort enthüllen

Ja, als Reproduktion: Das Original verbleibt in seinem Museum, aber jedes Gemälde auf dieser Seite kann auf Bestellung individuell für Sie von Hand nachgemalt werden – direkt über die jeweilige Produktseite des Kunstwerks.

Antonio Corradini: ein Porträt des Künstlers

Antonio Corradini: Ein Leben aus Marmor

  • Geboren: 19. Oktober 1688, Este, Italien
  • Gestorben: 12. August 1752, Neapel, Italien
  • Nationalität: Italienisch
  • Stilrichtung: Rokoko
  • Bekannt für: Verschleierte Skulpturen, dramatische Marmorarbeiten

Frühes Leben und Ausbildung

  • Corradini wurde in Este, Italien, als Sohn eines Segelmachers geboren. Seine frühen Jahre waren bescheiden.
  • Er begann seine künstlerische Ausbildung um 1703 als Lehrling des Bildhauers Antonio Tarsia. Diese Lehre dauerte etwa vier bis fünf Jahre, eine übliche Dauer für Ausbildungen zu dieser Zeit.
  • Corradini heiratete später Tarsias Tochter Maria, was seine Verbindung zu dieser einflussreichen Figur in der venezianischen Skulptur weiter festigte.

Künstlerische Entwicklung und Hauptwerke

  • Frühe Karriere (1709-1720er): Corradinis Karriere begann um 1709 mit Arbeiten an der Fassade von San Stae in Venedig aufzublühen. Er wurde 1711 Mitglied des *Arte dei tagliapietra*, was seine Anerkennung als professioneller Bildhauer bedeutete.
  • Osteuropäische Aufträge (1716-1723): Eine bedeutende Zeit umfasste Aufträge von russischen und sächsischen Patrons. Er schuf zahlreiche Büsten und Statuen für Peter des Großen Sommergarten in St. Petersburg, was seine Vielseitigkeit demonstrierte. Diese Aufträge beinhalteten auch frühe Beispiele seiner charakteristischen verschleierten Figuren.
  • Die verschleierten Figuren: Corradini ist am meisten berühmt für seine unglaublich realistischen Darstellungen von drapierten Figuren, insbesondere Frauen, bei denen die Konturen des Körpers unter einem scheinbar durchscheinenden Schleier sichtbar sind. Diese Technik erforderte außergewöhnliche Fähigkeiten beim Marmelsteinbildhauerei und erzeugte einen illusionistischen Effekt, der das Publikum in seinen Bann zog. Bemerkenswerte Beispiele sind:
    • Büste einer verschleierten Frau (Puritas) (1717-1725): Ein Paradebeispiel seines Stils mit verschleierten Figuren, das bemerkenswerte Details und Realismus zeigt.
    • Bescheidenheit (La Pudicizia) (1749-1752): Befindet sich in der Cappella Sansevero in Neapel und gilt als eines seiner Meisterwerke und ein Beweis für sein technisches Können.
    • Verweister Christus: Obwohl Giuseppe Sanmartino nach Corradinis Tod fertiggestellt wurde, basierte er auf seinem Entwurf und veranschaulicht den Stil, den er maßgeblich prägte.
  • Wiener Periode (1729-1740): Er wurde als Hofbildhauer von Karl VI. in Wien ernannt und arbeitete an verschiedenen Projekten für den Habsburgerhof, darunter Monumente und dekorative Skulpturen.

Einflüsse und künstlerische Bedeutung

  • Barocke Bildhauerei: Corradinis Werk baut auf der dramatischen Intensität der Barockskulptur auf, geht aber zu einem anmutigeren und eleganteren Stil des Rokoko über.
  • Klassische Antike: Wie viele Künstler seiner Zeit ließ sich Corradini von der griechisch-römischen Kunst inspirieren, was in den idealisierten Formen und Posen sichtbar ist, die in seinen Skulpturen zu finden sind.
  • Illusionismus: Seine Beherrschung illusionistischer Techniken, insbesondere mit den verschleierten Figuren, zeichnete ihn aus und trug zu seinem Ruhm bei. Er sprengte die Grenzen dessen, was mit Marmelstein möglich war.
  • Historische Bedeutung: Corradinis Werk stellt einen wichtigen Moment im Übergang von der Barock- zur Rokoko-Kunst dar. Sein innovativer Ansatz in der Skulptur beeinflusste spätere Generationen von Künstlern und wird bis heute für seine technische Brillanz und ästhetische Anziehungskraft bewundert.

Spätere Jahre und Vermächtnis

  • Nach seinem Abschied aus Wien verbrachte Corradini seine letzten Jahre in Rom und Neapel.
  • Er starb 1752 in Neapel und hinterließ ein Erbe atemberaubender Skulpturen, die weiterhin Ehrfurcht und Bewunderung hervorrufen.
  • Corradinis verschleierte Figuren sind ikonische Beispiele für Rokoko-Skulptur und werden für ihre technische Virtuosität und fesselnde Schönheit gefeiert. Seine Fähigkeit, solche realistischen Illusionen mit Marmelstein zu schaffen, festigte seinen Platz als einer der führenden Bildhauer seiner Zeit.

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