Porträt von Ad Reinhardt

Die 43 berühmtesten Gemälde von Ad Reinhardt, jedes ein Unikat

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 45 Werke von Ad Reinhardt in unserem Katalog

Kurz gesagt

Nummer 17 (1953) ist das von Ad Reinhardt geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Whitney Museum of American Art, New York. Danach wandert der Blick zu Nummer 6 (1946) und Abstraktes Gemälde (1966). Von den 45 Werken von Ad Reinhardt in unserem Katalog sind diese 43 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1913 – 1967, Buffalo Abstrakter expressionismus Meiste Werke: MoMA - Museum of Modern Art

Die 10 besten Gemälde von Ad Reinhardt, aus der Sicht der Galerie

1
Nummer 17 (1953) von Ad Reinhardt

Nummer 17

In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts beanspruchen nur wenige Werke eine so tiefe Stille wie Ad Reinhardts „Nummer 17“. Dieses im Jahr 1953 vollendete monumentale Gemälde dient als Eckpfeiler des minimalistischen Denkens und bietet eine visuelle Erfahrung, die über den bloßen Akt des Sehens hinausgeht. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einem expansiven Feld aus tiefem Ultramarinblau – einer Farbe, die so gesättigt ist, dass sie…

2
Nummer 6 (1946) von Ad Reinhardt

Nummer 6

1946 · Acryl auf Leinwand · Modernes Kunstmuseum von Fort Worth, Fort Worth

Adolph Friedrich Reinhardt, geboren 1913 in Buffalo, New York, war nicht bloß ein Künstler; er war ein Philosoph der Malerei. Sein Œuvre, insbesondere seine ikonischen „schwarzen“ Gemälde aus der Mitte der 1960er Jahre, stellt eine radikale Abkehr von der gegenständlichen Kunst und eine tiefgreifende Untersuchung dessen dar, was „Kunst“ überhaupt ausmacht. „Nummer 6“, geschaffen im Jahr 1946, steht als ein zentrales Beispiel dieser Philosophie und verkörpert Reinhardts Kernüberzeugung, dass die…

3
Abstraktes Gemälde (1966) von Ad Reinhardt

Abstraktes Gemälde

1966 · Öl auf Leinwand · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

Vor Ad Reinhardts Abstraktes Gemälde aus dem Jahr 1966 zu stehen bedeutet, in eine Welt einzutreten, in der der Lärm der modernen Welt in einer tiefen, meditativen Stille versinkt. Dieses Werk, ein Meisterwerk der reduktiven Abstraktion, strebt nicht danach, die äußere Welt darzustellen, sondern möchte als Selbstzweck existieren. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einem monumentalen schwarzen Quadrat, das die Leinwand dominiert – eine Leere, die so tief ist,…

4
Unbetitelt (1966) von Ad Reinhardt

Unbetitelt

1966 · Öl auf Leinwand · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

Ad Reinhardts „Untitled“, geschaffen im Jahr 1966, gilt als ein Eckpfeiler der minimalistischen Kunst – einer Bewegung, die danach strebte, künstlerische Konventionen abzustreifen und die Malerei auf ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren. Dieses täuschend einfache Kunstwerk verkörpert Reinhardts philosophische Haltung der „Kunst-als-Kunst“, indem es die gegenständliche Darstellung zugunsten reiner Abstraktion ablehnt und die Materialität von Pigment und Oberfläche über narrative oder emotionale Ausdrucksformen stellt.

5
Unbetitelt von Ad Reinhardt

Unbetitelt

Öl auf Leinwand · Museum Folkwang, Essen

In der stillen Welt minimalistischer Meisterschaft beanspruchen nur wenige Werke einen Raum mit einer so tiefgründigen, dezenten Autorität wie Ad Reinhardts "Untitled." Auf den ersten Blick mag man lediglich ein dunkles, rätselhaftes Feld aus Blau wahrnehmen, doch wer vor dieser Leinwand verweilt, tritt in einen meditativen Dialog mit der eigentlichen Essenz der Malerei. Dieses Werk, ein Eckpienter der Abstraktion der Mitte des Jahrhunderts, transzendiert das bloße Auftragen von Pigmenten; es…

7
Wie man eine Spirale betrachtet (1946) von Ad Reinhardt

Wie man eine Spirale betrachtet

1946 · Acryl auf Papier · Whitney Museum of American Art, New York

Ad Reinhardts „Wie man eine Spirale betrachtet“, geschaffen im Jahr 1946, ist weit mehr als nur eine bloße Illustration; es ist eine Einladung. Als ein intellektuelles und tief vielschichtiges Werk verkörpert es die Kernphilosophie des Künstlers, die Kunst auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren – ein Streben, das Generationen abstrakter Künstler maßgeblich beeinflusst hat. Das Werk, das mit akribischer, handgezeichneter Detailgenauigkeit auf Papier ausgeführt wurde und vermutlich subtile Aquarelllavuren zur…

9
Collage (1940) von Ad Reinhardt

Collage

1940 · Collage · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

Vor Ad Reinhardts Collage aus dem Jahr 1940 zu stehen bedeutet, einem intellektuellen Rätsel zu begegnen, das in Papier und Pigment gefasst wurde. Dieses Werk flüstert nicht; es behauptet einen komplexen, fast architektonischen Dialog mit dem Betrachter. Es ist eine Komposition, die sich einer einseitigen Fokussierung widersetzt und das Auge stattdessen auf eine mäandernde Reise über ihre Oberfläche einlädt. Reinhardt beherrscht die Collage-Technik – das sorgfältige Zusammenfügen disparater Elemente –…

10
Studie für ein Gemälde (1938) von Ad Reinhardt

Studie für ein Gemälde

1938 · Gouache · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

In der weiten, oft turbulenten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, magnetische Intensität, die man in Ad Reinhardts „Studie für ein Gemälde“ findet. Dieses im Jahr 1938 geschaffene Miniatur-Meisterwerk dient als tiefgreifendes Fenster in das unermüdliche Streben des Künstlers nach Reinheit. Zu einer Zeit, als die Kunstwelt mit der schweren emotionalen Last und der gestischen Unruhe des frühen Abstrakten Expressionismus rang, bot Reinhardt einen…

Berühmte Gemälde von Ad Reinhardt, Nummer 11 bis 43

Die berühmten Gemälde von Ad Reinhardt, Epoche für Epoche

Die Motive, die Ad Reinhardt faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Ad Reinhardt beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Ad Reinhardt Gemälde aus dieser Liste
MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 8 Abstraktes Gemälde, Unbetitelt, Collage
Whitney Museum of American Art, New YorkWhitney Museum of American Art New York 6 Nummer 17, Wie man eine Spirale betrachtet, Untitled
Modernes Kunstmuseum von Fort Worth, Fort WorthModernes Kunstmuseum von Fort Worth Fort Worth 1 Nummer 6
Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 1 Unbetitelt
Israel Museum, JerusalemIsrael Museum Jerusalem 1 Abstract Painting
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 1 Composition
Städel Museum, Frankfurt am MainStädel Museum Frankfurt am Main 1 Green – Violet Center
Buffalo AKG Kunstmuseum, BuffaloBuffalo AKG Kunstmuseum Buffalo 1 Untitled (from the Portfolio "Ten Works X Ten Painters")

Ad Reinhardt über die Jahrzehnte hinweg: ein einzigartiges Original für jedes

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Ad Reinhardt: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Ad Reinhardt?Die Antwort enthüllen

Nummer 17 (1953), Whitney Museum of American Art, New York. Als Nächstes folgen Nummer 6 (1946) und Abstraktes Gemälde (1966).

In welchem Alter hat Ad Reinhardt Nummer 17 geschaffen?Die Antwort enthüllen

40 Jahre alt: Nummer 17 stammt aus dem Jahr 1953, und Ad Reinhardt wurde in 1913 geboren.

Welche zehn Gemälde von Ad Reinhardt sind die bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Nummer 17, Nummer 6, Abstraktes Gemälde, Unbetitelt, Unbetitelt, Ultimate Painting, Wie man eine Spirale betrachtet, Abstract Painting, Collage und Studie für ein Gemälde. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke von Ad Reinhardt sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 45 Werke von Ad Reinhardt, datiert von 1937 bis 1966.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Ad Reinhardt sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Whitney Museum of American Art (New York) und Modernes Kunstmuseum von Fort Worth (Fort Worth). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Ad Reinhardt seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1930s: 12 der 43 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Studie für ein Gemälde.

Welches berühmte Gemälde von Ad Reinhardt ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Untitled (1937) und das neueste aus Abstraktes Gemälde (1966).

Welche Motive bevorzugte Ad Reinhardt?Die Antwort enthüllen

Geometrische abstraktion (7), Minimalismus (7) und Farbfeldmalerei (4), verteilt auf die 43 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Ad Reinhardt am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 6 von insgesamt 43 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung gehört das Werk von Ad Reinhardt an?Die Antwort enthüllen

Abstrakter expressionismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originale von Ad Reinhardt kann ich im MoMA - Museum of Modern Art sehen?Die Antwort enthüllen

Abstraktes Gemälde, Unbetitelt und Collage: Das MoMA - Museum of Modern Art, New York City beherbergt 8 der Werke auf dieser Seite.

Ad Reinhardt: ein Porträt des Künstlers

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: Adolph Friedrich Reinhardt, 24. Dezember 1913, Buffalo, New York
  • Familienhintergrund: Lebte im Riverside-Viertel am Niagara River. Enge Beziehung zu seinem Cousin Otto. Die Arbeit seines Vaters führte die Familie nach New York City.
  • Ausbildung: Studierte Kunstgeschichte am Columbia College der Columbia University (1931-1935). Studierte bei Meyer Schapiro.
  • Künstlerische Ausbildung: Malereiunterricht am Teachers College von Columbia. Studium der Malerei mit Carl Holty und Francis Criss an der American Artists School. Porträtstudien an der National Academy of Design unter Karl Anderson.
  • Frühe künstlerische Entwicklung: Wurde schon in jungen Jahren als talentierte/r Maler/in erkannt und gewann Preise in der Grund- und Highschool. Glaubte, er/sie habe frühzeitig technische Fähigkeiten gemeistert.

Karriere und künstlerische Entwicklung

  • WPA Federal Art Project (1936-1940): Akkreditiert als Maler/in von Burgoyne Diller, was ihm/ihr die Arbeit im WPA Easel Division ermöglichte.
  • American Abstract Artists (AAA): Wurde Mitglied der AAA und stellte mit ihnen in den 1940er Jahren aus. Beschrieb seine/ihre Assoziation mit der Gruppe als "eine der größten Dinge, die jemals mit mir passiert sind".
  • Betty Parsons Gallery: Stellte regelmäßig in der Galerie von Betty Parsons aus, beginnend mit Wakefield Bookshop und Mortimer Brandt Gallery.
  • Künstlerische Progression: Frühe Werke zeigten geometrische Formen. Progression hin zu Arbeiten in verschiedenen Schattierungen derselben Farbe (alles Rot, alles Blau, alles Weiß) in den 1950er Jahren.
  • "Schwarze" Gemälde (1960er Jahre): Wurde am bekanntesten für seine/ihre "schwarzen" oder "ultimativen" Gemälde – scheinbar monochrome Leinwände, die aus subtilen Variationen in Schwarz- und fast-Schwarz-Tönen bestanden. Erforschte Konzepte absoluter Grenzen innerhalb der Kunst.

Künstlerische Philosophie und Einflüsse

  • Kunst als Kunst: Befürwortete eine Philosophie namens *Art-as-Art*, die die Autonomie der Kunst von externen Belangen oder Repräsentation betonte.
  • Kritik an "Künstlern als Künstlern": Nutzte Schreiben und satirische Cartoons, um das zu kritisieren, was er/sie für problematische Praktiken durch Künstler hielt, die soziale oder politische Botschaften über rein ästhetische Erwägungen stellten.
  • Einflüsse: Enge Freundschaften mit Robert Lax und Thomas Merton, teilten Konzepte der Einfachheit in unterschiedlichen künstlerischen Richtungen.
  • Konzeptkunst, Minimalismus, Monochrome Malerei: Seine/ihre Arbeit beeinflusste maßgeblich die Entwicklung von Konzeptkunst, Minimal Art und monochromer Malerei.

Lehrtätigkeit und Vermächtnis

  • Lehrpositionen: Lehrte am Brooklyn College (1947-1967), California School of Fine Arts, University of Wyoming, Yale University und Hunter College.
  • Protestkunst: Beteiligt an dem Protest von 1940 gegen MoMA und dem "Irascibles"-Protest von 1950 gegen das Metropolitan Museum of Art. Erstellte einen Lithograph mit dem Titel „No War“ für den Artists and Writers Protest Against the Vietnam War (1967).
  • Schreiben: Verfasste umfangreiche Schriften über Kunsttheorie und seine/ihre eigene Arbeit, gesammelt in *Art as Art* (1991).
  • Vertretung: Der Ad Reinhardt Estate wird von der David Zwirner Gallery vertreten.
  • Tod: Starb am 30. August 1967 in New York City.

Historische Bedeutung

  • Pionier des Minimalismus und der monochromen Malerei: Reinhardt's "schwarze" Gemälde gelten als bahnbrechende Werke bei der Entwicklung minimalistischer und monochromer Kunstbewegungen.
  • Einflussreicher Kunsttheoretiker: Seine/ihre Schriften über *Art-as-Art* stellten herkömmliche Vorstellungen über die Rolle der Kunst und ihr Verhältnis zur Gesellschaft in Frage und beeinflussten so nachfolgende Generationen von Künstlern und Kritikern.
  • Schlüsselfigur des abstrakten Expressionismus: Als Mitglied der AAA und im Zusammenhang mit der Betty Parsons Gallery spielte Reinhardt eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des abstrakten Expressionismus.
  • Nachhaltiger Einfluss: Seine/ihre Arbeit wird weiterhin ausgestellt und studiert, was seinen/ihren bleibenden Einfluss auf zeitgenössische Kunst und Theorie demonstriert.