Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 67 Werke von Thomas Faed in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Thomas Faed hinterlassen hat, ist Erschöpft das bekannteste. Dicht darauf folgen Fehler auf beiden Seiten (1861) und Highland Mary (1857). Unser Katalog umfasst 67 Werke von Thomas Faed; die Galerie bewahrt die 67 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
Im Jahr 1868 präsentierte Thomas Faed das Werk Erschöpft an der Royal Academy. Dieses Ölgemälde auf Leinwand fängt einen stillen, schweren Moment in einem schottischen Hochland-Interieur ein. Es zeigt einen hart arbeitenden Mann, der eine rastlose Nacht damit verbracht hat, über seinen kleinen Jungen zu wachen. Nun, da das graue Licht der Morgendämmerung den Raum berührt, sind sowohl der Vater als auch das Kind schließlich dem Schlaf erlegen.
Die Luft im Raum wirkt schwer von der Last ungesagter Worte. Ein Mann und eine Frau sitzen eng beieinander, ihre bloße Anwesenheit verleiht dem Raum eine tiefe Verankerung. Er hält einen Stock oder eine Gehhilfe, ein stiller Begleiter seiner Haltung, während sie an seiner Seite ruht. Sie sind in einem Moment des gemeinsamen Daseins gefangen, vielleicht in einem Gespräch, das in ein behagliches Schweigen übergegangen ist, oder in einem geteilten…
ist ein Ölgemälde auf Leinwand des schottischen Künstlers Thomas Faed. Das im Jahr 1857 entstandene Porträt fängt eine Frau ein, die in ein rosa Kleid gekleidet ist. Die dargestellte Person ist inmitten einer rauen Landschaft positioniert, wobei ihre Kleidung und ihre gesamte Präsenz die Komposition fest in einem spezifischen sozialen und natürlichen Kontext verankern.
In diesem Ölgemälde aus dem Jahr 1889 wird ein häusliches Interieur zur Bühne für ein stilles, privates Drama. Eine Frau liegt in ihrem Bett, ihre Präsenz wird durch die Reglosigkeit ihres Schlafs definiert. Neben ihr steht ein Mann in einer Haltung aufmerksamer Sorge, während zwei weitere Figuren den Rand des Raumes besetzen und deren Anwesenheit die Schwere der Szene verstärkt. Die Komposition wird durch die alltäglichen Gegenstände eines bewohnten Raumes…
Das großformatige historische Gruppenporträt mit dem Titel Sir Walter Scott und seine Freunde in Abbotsford fängt eine ganz besondere Zusammenkunft angesehener Männer ein. Gemalt von Thomas Faed, platziert das Werk Sir Walter Scott und seine Zeitgenossen in einem gemeinsamen Moment gesellschaftlichen Austauschs. Die Szene spielt sich um einen Esstisch ab, um den sich die Figuren in einer dichten, zentralisierten Anordnung versammelt haben.
In diesem Ölgemälde aus dem Jahr 1850 finden wir uns in einem Moment tiefer Stille wieder. Ein junger Junge ist leicht außermittig positioniert, seine Präsenz wird durch einen sanften, direkten Blick definiert, der eine unmittelbare Verbindung zum Betrachter herstellt. Neben ihm ruht ein Jagdhund; ihre Kameradschaft bildet den emotionalen Kern der Komposition. Das Licht, das scheinbar von oben links herabfällt, streift die rosigen Wangen des Jungen und beleuchtet die Seite…
Der Wind trägt den Duft von Salz und feuchter Erde über eine weite, turbulente Landschaft. Eine einsame Frau bewegt sich durch das Feld, ihre Gestalt zentral vor einem Himmel positioniert, der von schweren, dunklen Wolken aufgewühlt wird. Sie ist eine stille Präsenz in einer Welt der Bewegung, ihre Hände ruhig und stetig, während sie das geerntete Korn bearbeitet. Die goldenen Nuancen der Weizenhalme fangen ein gefiltertes, dramatisches Licht ein, das…
Eine einsame weibliche Figur steht allein vor einer rauen, zerklüfteten Klippenkulisse in Eine Toilettengang am Meer. Dieses Ölgemälde von Thomas Faed fängt einen stillen, alltäglichen Moment ein, während die Frau innehält, um ihre Kleidung am Meer zu richten. Die Szene entfaltet sich in einer Küstenlandschaft, in der die salzige Luft und die Bewegung des Windes um sie herum zu verweilen scheinen. Sie existiert in einem privaten Zwischenraum, gefangen in einem…
In this intimate oil on canvas, titled Forgiven, the Scottish artist Thomas Faed explores the quietude of domestic life. Created in 1874, the work offers a glimpse into the sentimental realism that defined much of Faed's career. The piece is modest in scale, measuring 36 x 48 cm, which encourages a close, personal encounter with the figures depicted.
In diesem 1860 entstandenen Ölgemälde auf Leinwand werden wir in einen privaten, häuslichen Moment hineingezogen, der sich fast wie ein zufällig belauschtes Gespräch anfühlt. Die Szene spielt in einem Raum, der in sanftes Licht getaucht ist, in dem eine Frau sitzt, während ein Mann neben ihr steht. Sie sind in einem Augenblick stiller Verbundenheit eingefangen, vielleicht teilen sie einen Gedanken oder eine Passage aus den Büchern, die auf dem Esstisch…
Listeners Ne'er Hear Any Good Of Themselves
12
The First Break In The Family
13
Scottish Settlers In North America
14
Pot Luck
15
Der Letzte des Clans1865
16
The Gamekeeper's Cottage1845
17
Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew1848 · Scottish National Gallery
18
Life Study of John Mongo, The Punka Walla1847 · Scottish National Gallery
19
Molly's Toilet1855 · Grundy Art Galerie
20
The Fishergirl1859
21
The Listener Ne'er Hears Gude o' Himsel1858
22
Highland Lassie1871 · Touchstones Rochdale
23
Jessie, the Flower of Dunblane1867
24
Milkmaid1869
25
Free from Care1878
26
In Time of War1876
27
Sunday In The Backwoods Of Canada
28
The Home Of The Faeds
29
The Flower of Dunblane
30
Seeing them off
31
Meg Merilees1861 · Gracefield Arts Center
32
A Highland Gypsy1870 · Guildhall Art Galerie
33
Ere Care Begins1865
34
Heim und Heimatlos1856 · Scottish National Gallery
35
A Lowland Lassie1873
36
From Hand To Mouth
37
Highland lassie
38
The shooting match
39
Too Young To Be Married
40
Good News
41
Forgiven
42
Maternal joy
43
Lucy's Flittin
44
The Pedlar
45
Hard Times
46
Study For Head Of A Woman
47
Sunday In The BackwoodsMontreal Museum of Fine Arts
48
A highland gypsy
49
Self Portrait Of The Artist
50
Home and the Homeless
51
The Ray Of Sunlight
52
Taking rest
53
Sir Walter Scott And His Literary Friends
54
Lady Writing a Letter
55
The soldier's return
56
The End Of A Happy Day
57
The Pet Lamb
58
A Highland TrystBroughton House - Garten
59
The Silken Gown
60
Maternal JoyStirling Smith Art Galerie und Museum
61
EvangelineManchester Art Gallery
62
The Mitherless Bairn
63
Interior with Figures
64
A Flower from Paddy's Land
65
A Game of DraughtsSheffield City Art Galleries
66
God's AcreDie Neue Kunstgalerie
67
The Freedom of the Press
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Thomas Faed | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Scottish National Gallery |
Edinburgh | 3 | Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew, Life Study of John Mongo, The Punka Walla, Heim und Heimatlos |
 Guildhall Art Galerie |
London | 2 | Forgiven, A Highland Gypsy |
 Queen’s Universität Belfast |
Belfast | 1 | Der Arztbesuch |
 Scottish National Portrait Gallery |
Edinburgh | 1 | Sir Walter Scott und seine Freunde in Abbotsford |
 The Hunterian Museum und Kunstgalerie |
Glasgow | 1 | Junge mit einem Jagdhund |
 Grundy Art Galerie |
Blackpool | 1 | Molly's Toilet |
 Touchstones Rochdale |
Rochdale | 1 | Highland Lassie |
 Gracefield Arts Center |
Dumfries | 1 | Meg Merilees |
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Das großformatige historische Gruppenporträt mit dem Titel Sir Walter Scott und seine Freunde in Abbotsford fängt eine ganz besondere Zusammenkunft angesehener Männer ein. Gemalt von Thomas Faed, platziert das Werk Sir Walter Scott und seine Zeitgenossen in einem gemeinsamen Moment gesellschaftlichen Austauschs. Die Szene spielt sich um einen Esstisch ab, um den sich die Figuren in einer dichten, zentralisierten Anordnung versammelt haben.
ist ein Ölgemälde auf Leinwand des schottischen Künstlers Thomas Faed. Das im Jahr 1857 entstandene Porträt fängt eine Frau ein, die in ein rosa Kleid gekleidet ist. Die dargestellte Person ist inmitten einer rauen Landschaft positioniert, wobei ihre Kleidung und ihre gesamte Präsenz die Komposition fest in einem spezifischen sozialen und natürlichen Kontext verankern.
Die Luft im Raum wirkt schwer von der Last ungesagter Worte. Ein Mann und eine Frau sitzen eng beieinander, ihre bloße Anwesenheit verleiht dem Raum eine tiefe Verankerung. Er hält einen Stock oder eine Gehhilfe, ein stiller Begleiter seiner Haltung, während sie an seiner Seite ruht. Sie sind in einem Moment des gemeinsamen Daseins gefangen, vielleicht in einem Gespräch, das in ein behagliches Schweigen übergegangen ist, oder in einem geteilten…
In this intimate oil on canvas, titled Forgiven, the Scottish artist Thomas Faed explores the quietude of domestic life. Created in 1874, the work offers a glimpse into the sentimental realism that defined much of Faed's career. The piece is modest in scale, measuring 36 x 48 cm, which encourages a close, personal encounter with the figures depicted.
In diesem Ölgemälde aus dem Jahr 1889 wird ein häusliches Interieur zur Bühne für ein stilles, privates Drama. Eine Frau liegt in ihrem Bett, ihre Präsenz wird durch die Reglosigkeit ihres Schlafs definiert. Neben ihr steht ein Mann in einer Haltung aufmerksamer Sorge, während zwei weitere Figuren den Rand des Raumes besetzen und deren Anwesenheit die Schwere der Szene verstärkt. Die Komposition wird durch die alltäglichen Gegenstände eines bewohnten Raumes…
Erschöpft. Als Nächstes folgen Fehler auf beiden Seiten (1861) und Highland Mary (1857).
Erschöpft, Fehler auf beiden Seiten, Highland Mary, Der Arztbesuch, Sir Walter Scott und seine Freunde in Abbotsford, Junge mit einem Jagdhund, Die Schnitterin, Eine Toilettengang am Meer, Forgiven und Sein einziges Paar. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 67 Werke von Thomas Faed, datiert von 1845 bis 1889.
Meistens in Scottish National Gallery (Edinburgh), Guildhall Art Galerie (London) und Queen’s Universität Belfast (Belfast). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1860s: 9 der 67 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Fehler auf beiden Seiten.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus The Gamekeeper's Cottage (1845) und das neueste aus Der Arztbesuch (1889).
Frau (7), Domestic scene (6) und Menschen (5), verteilt auf die 67 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 8 von insgesamt 67 Werken auf dieser Seite.
Realismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew, Life Study of John Mongo, The Punka Walla und Heim und Heimatlos: Das Scottish National Gallery, Edinburgh beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.
Thomas Faed nimmt einen einzigartigen Platz in den Annalen der schottischen Kunst ein, oft mit jener tiefen Ehrfurcht beschrieben, die man dem Einfluss Robert Burns’ auf das schottische Liedgut entgegenbringt. Geboren in Kirkcudbrightshire in der Barlay Mill, war Faed Teil einer bemerkenswerten Familie von Schöpfern; seine Brüder James und John sowie seine Schwester Susan teilten diese tiefe künstlerische Berufung. Seine frühen Jahre waren verwurzelt in der rauen Schönheit der Galloway-Landschaft – eine Umgebung, die zweifellos die Wärme und Häuslichkeit prägte, die in seinen am meisten geschätzten Werken zu finden sind. Nach seiner formellen künstlerischen Ausbildung an der School of Design in Edinburgh begann er eine Reise, die ihn aus dem Herzen Schottlands bis in die prestigetragenden Ateliers von London führen sollte.
Seine Karriere war geprägt von bedeutenden beruflichen Meilensteinen, darunter seine Wahl zum Korrespondenten der Royal Scottish Academy im Jahr 1849. Mit wachsendem Ruf weitete sich auch sein Einfluss innerhalb der britischen Kunstszene aus; er wurde 1861 Mitglied der Royal Academy und erlangte schließlich 1864 den Status eines Akademikers. Dieser Aufstieg spiegelte nicht nur seine technische Meisterschaft wider, sondern auch seine Fähigkeit, das eigentliche Wesen des viktorianischen Lebens durch eine Linse zärtlichen Realismus einzufangen.
Faeds Œuvre wird für seine Meisterschaft in Genreszenen und Porträts gefeiert – Werke, die oft als Fenster in die intimen, stillen Momente menschlicher Existenz dienen. Er besaß die seltene Gabe, komplexe Emotionen durch subtile Details zu vermitteln: ein gesenkter Blick, das sanfte Ineinandergreifen von Händen oder das weiche Glühen eines Kaminfeuers. In seinem Meisterwerk Forgiven, geschaffen im Jahr 1874, präsentiert er eine herzerwärmende Szene familiärer Verbundenheit und nutzt sanfte Farben sowie ausdrucksstarke Gesichtszüge, um ein Gefühl von Gelassenheit und Frieden zu evozieren. Seine Arbeit lädt den Betrachter oft dazu ein, in eine intime Welt einzutreten, in der die Unschuld eines Kindes oder das Mitgefühl einer Mutter fast greifbar spürbar wird.
Jenseits der häuslichen Sphäre erlaubte es Faeds technisches Geschick ihm, kontemplativere und sogar symbolische Themen zu erkunden. In Meg Merilees nutzte er Öl auf Holztafel, um ein leuchtendes Finish zu erzeugen, und schuf so eine Studie menschlicher Emotionen durch akribische Pinselführung und den strategischen Einsatz von Licht und Schatten. Dieses Stück demonstriert, genau wie seine anderen gefeierten Werke etwa The Last of the Clan, seine Fähigkeit, einem einzelnen Porträt tiefe Bedeutung und spirituelle Sehnsucht einzuhauchen. Ob er die Rauheit der Highlands oder die Stille eines Innenraums darstellte – Faeds Gemälde bleiben evokative Studien des menschlichen Daseins.
Die historische Bedeutung von Thomas Faed liegt in seiner Fähigkeit, die Kluft zwischen strengem Realismus und dem emotionalen Storytelling seiner Ära zu überbrücken. Seine Werke sind nicht bloß Darstellungen von Motiven, sondern Erzählungen, die von den Werten und der Ästhetik der Mitte des 19. Jahrhunderts sprechen. Viele seiner bedeutendsten Stücke haben dauerhafte Heimat in einigen der angesehensten Institutionen der Welt gefunden, was sicherstellt, dass seine Vision auch für nachfolgende Generationen von Kunstliebhabern nachhallt:
Durch seine Hingabe, das Wesen menschlicher Beziehungen und die Schönheit der schottischen Landschaft einzufangen, hinterließ Faed ein Vermächtnis des visuellen Geschichtenerzählens, das heute noch genauso fesselnd wirkt wie zu seiner Zeit in London.
