Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 46 Werke von Tarsila do Amaral in unserem Katalog
Kurz gesagt
Abaporu (1928) ist das Gemälde von Tarsila do Amaral, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Danach wandert der Blick zu Amor (Illustration für (1925) und Rio de Janeiro (Zuckerhut) (1923). Von den 46 Werken von Tarsila do Amaral in unserem Katalog sind diese 39 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.
Im Jahr 1928 schuf Tarsila do Amaral das Ölgemälde Abaporu, ein Werk von zeitloser Intensität. Dieses Gemälde entstand ursprünglich als persönliches Geburtstagsgeschenk für ihren Ehemann, den Schriftsteller Oswald de Andrade. Es ist ein Werk, das inmitten einer Phase tiefgreifender künstlerischer Metamorphose der Künstlerin hervorging und den Geist einer ganzen Ära einfing.
Im zarten Zusammenspiel von Licht und Schatten präsentiert uns Tarsila do Amaral in ihrem Werk aus dem Jahr 1925, Amor, einen tiefgründigen Moment der Zärtlichkeit. Diese evokative Illustration transzendiert die bloße Bildsprache und bietet stattdessen eine seelenvolle Meditation über Zuneigung und Reinheit. Im Zentrum der Komposition steht ein anmutiger Vogel – an eine Taube erinnernd – der in einem Moment des Fluges mit elegant ausgebreiteten Flügeln eingefangen wurde. Zärtlich in…
In diesem Ölgemälde aus dem Jahr 1923 blicken wir auf einen stillen Winkel von Rio de Janeiro. Die Komposition wird durch die Präsenz des Zuckerhut-Berges verankert, der im Hintergrund mit einer stetigen, einsamen Kraft emporragt. Es liegt eine gewisse Stille in diesem Werk. Im Vordergrund neigen sich zwei Palmen in das Bild hinein; ihre Formen sind vereinfacht und klar, was den Betrachter unmittelbar in einer tropischen Atmosphäre erdet. Ein kleines…
In diesem Werk aus dem Jahr 1971 gleiten wir in ein friedvolles Küstenrefugium. Die Komposition konzentriert sich auf ein einzelnes Segelboot, das auf einer schimmernden Wasserfläche schwebt, welche das sanfte, ambiente Licht eines friedlichen Nachmittags reflektiert. Es herrscht ein tiefes Gefühl der Stille, das nur durch die rhythmische Vitalität der Vögel im Flug unterbrochen wird, deren Silhouetten gegen den Himmel tanzen. Eine üppige Uferlinie, gesäumt von grünen Bäumen, rahmt die…
Antropofagische Tiere in der Landschaft ist eine stilisierte Zeichnung, die im Jahr 1971 entstand. Die Komposition zeigt eine Landschaft, in der anthropomorphe Tiere in eine natürliche Umgebung eingebettet sind. Die Bildsprache umfasst verschiedene Tiergestalten, wie etwa Hände, ein vogelähnliches Wesen und eine menschenähnliche Figur, die in einem ständigen Austausch mit ihrer Umwelt stehen.
Tarsila do Amaral’s “Paisagem Antropofágica” (Anthropophagous Landscape), painted in 1930, isn't merely a depiction of a landscape; it’s a vibrant distillation of Brazil itself – its anxieties, its aspirations, and its complex relationship with the influences that shaped its identity. This iconic work, housed within the collections of major museums worldwide, offers a profound glimpse into the heart of Brazilian modernism and the artist’s unique vision. The painting immediately captivates…
Die Sonne hängt über einer weiten, offenen Landschaft, in der die Zeit scheinbar im Rhythmus der grasenden Tiere langsamer wird. In diesem Werk aus dem Jahr 1971 fühlt sich die Erde schwer und präsent an; sie dehnt sich so aus, dass der Blick dazu eingeladen wird, zu den fernen Bäumen zu wandern. Drei Kühe nehmen den Raum ein, verteilt über das Feld in einer rhythmischen Anordnung, die den Betrachter durch…
Tarsila do Amarals „São Paulo“, gemalt im Jahr 1924, ist nicht bloß die Darstellung einer Stadt; es ist eine lebendige Destillation einer aufstrebenden nationalen Identität und eine kühne Proklamation der Moderne. Entstanden aus dem fruchtbaren Boden des Brasilien des frühen 20. Jahrhunderts, entführt uns dieses Ölgemälde in ein São Paulo im Zustand rasanten Wandels – eine Metropole, die den Fortschritt begrüßt und gleichzeitig Echos ihrer ländlichen Vergangenheit bewahrt. Das Gemälde…
The subject sits in a relaxed pose, her dark hair framing a face that meets the viewer with a subtle, knowing smile. She wears a dress of bright orange, a color that commands the eye and anchors the composition. In the background, secondary figures appear like whispers, adding a sense of depth and social context to this personal encounter. The gaze is direct, bridging the gap between the painted world…
In praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central
12
Pão de Açúcar (Illustration für1925 · Centro Cultural São Paulo
13
Flor Gente (Illustration für1925 · Centro Cultural São Paulo
14
Karneval (Illustration für1925 · Centro Cultural São Paulo
15
Fazenda (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo
16
Arbeiter1938 · Museu de Valores do Banco Central
17
Retrato de Antonio de Toledo PizaIpiranga Museum
18
Retrato de José Maria Nunes GarciaIpiranga Museum
19
Retrato de Joaquim do Amaral CamargoIpiranga Museum
20
Retrato de Frei Miguel Arcanjo da AnunciaçãoIpiranga Museum
21
Retrato de Francisco Aranha BarretoIpiranga Museum
22
Monkey in the forest1971 · Museu de Valores do Banco Central
23
Lob der Natur1971 · Museu de Valores do Banco Central
24
Studie (Akt - Figur ab der Hüfte aufwärts)1922 · Museu de Valores do Banco Central
25
Cidade (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo
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Estudo para a Negra1923 · Centro Cultural São Paulo
27
Locomotiva (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo
28
Oswald de Andrade1923 · Centro Cultural São Paulo
29
Paisagem1925 · Centro Cultural São Paulo
30
Schiff (Illustration für1925 · Centro Cultural São Paulo
31
Farmhouse1971 · Museu de Valores do Banco Central
32
Trees1971 · Museu de Valores do Banco Central
33
Pinheiros (Ilustration für1925 · Centro Cultural São Paulo
34
Hafen I1953 · Museu de Valores do Banco Central
35
Studie für die Tasse1923 · Centro Cultural São Paulo
36
Urutu-Schlange1928 · MAM Rio
37
Landschaft VII1971 · Museu de Valores do Banco Central
38
Paisagem AntropofágicaMuseu Nacional de Belas Artes
39
Portal com genteCentro Cultural São Paulo
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 7 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Tarsila do Amaral | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Centro Cultural São Paulo |
São Paulo | 15 | Amor (Illustration für, Paisagem antropofágica, Pão de Açúcar (Illustration für |
 Museu de Valores do Banco Central |
Brasília | 13 | Natur, Antropofagische Tiere in der Landschaft, Antropophage Landschaft mit Ochse |
 Ipiranga Museum |
São Paulo | 6 | Retrato de Marechal Arouche, Retrato de Antonio de Toledo Piza, Retrato de José Maria Nunes Garcia |
 Das Ema Klabin Hausmuseum |
São Paulo | 1 | Rio de Janeiro (Zuckerhut) |
 Pinacoteca do Estado de São Paulo |
São Paulo | 1 | São Paulo |
 MAM Rio |
Rio de Janeiro | 1 | Urutu-Schlange |
 Museu Nacional de Belas Artes |
Rio de Janeiro | 1 | Paisagem Antropofágica |
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Im Jahr 1928 schuf Tarsila do Amaral das Ölgemälde Abaporu, ein Werk von zeitloser Intensität. Dieses Gemälde entstand ursprünglich als persönliches Geburtstagsgeschenk für ihren Ehemann, den Schriftsteller Oswald de Andrade. Es ist ein Werk, das inmitten einer Phase tiefgreifender künstlerischer Metamorphose der Künstlerin hervorging und den Geist einer ganzen Ära einfing.
Tarsila do Amaral’s “Paisagem Antropofágica” (Anthropophagous Landscape), painted in 1930, isn't merely a depiction of a landscape; it’s a vibrant distillation of Brazil itself – its anxieties, its aspirations, and its complex relationship with the influences that shaped its identity. This iconic work, housed within the collections of major museums worldwide, offers a profound glimpse into the heart of Brazilian modernism and the artist’s unique vision. The painting immediately captivates…
In der weiten Landschaft des brasilianischen Modernismus fangen nur wenige Werke das ruhige Wesen des Küstenlebens so ergreifend ein wie Tarsilas do Amarals Hafen I. Dieses im Jahr 1953 gemalte Meisterwerk dient als Fenster in eine Welt, in der der rhythmische Puls des Ozeans auf die unerschütterliche Präsenz der Berge trifft. Die Komposition ist eine meisterhafte Studie in Tiefe und Perspektive; mehrere Boote unterschiedlicher Größe sind über das schimmernde Wasser…
In diesem Werk aus dem Jahr 1971 gleiten wir in ein friedvolles Küstenrefugium. Die Komposition konzentriert sich auf ein einzelnes Segelboot, das auf einer schimmernden Wasserfläche schwebt, welche das sanfte, ambiente Licht eines friedlichen Nachmittags reflektiert. Es herrscht ein tiefes Gefühl der Stille, das nur durch die rhythmische Vitalität der Vögel im Flug unterbrochen wird, deren Silhouetten gegen den Himmel tanzen. Eine üppige Uferlinie, gesäumt von grünen Bäumen, rahmt die…
Abaporu (1928). Als Nächstes folgen Amor (Illustration für (1925) und Rio de Janeiro (Zuckerhut) (1923).
42 Jahre alt: Abaporu stammt aus dem Jahr 1928, und Tarsila do Amaral wurde in 1886 geboren.
Abaporu, Amor (Illustration für, Rio de Janeiro (Zuckerhut), Natur, Antropofagische Tiere in der Landschaft, Paisagem antropofágica, Antropophage Landschaft mit Ochse, São Paulo, Retrato de Marechal Arouche und Self-portrait with orange dress. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 46 Werke von Tarsila do Amaral, datiert von 1921 bis 1971.
Meistens in Centro Cultural São Paulo (São Paulo), Museu de Valores do Banco Central (Brasília) und Ipiranga Museum (São Paulo). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1920s: 19 der 39 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Abaporu.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Self-portrait with orange dress (1921) und das neueste aus Natur (1971).
Landschaft (9), Brasilien (5) und Schwarz-weiß (4), verteilt auf die 39 Werke auf dieser Seite.
Malerei, für 5 von insgesamt 39 Werken auf dieser Seite.
Modernismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Amor (Illustration für, Paisagem antropofágica und Pão de Açúcar (Illustration für: Das Centro Cultural São Paulo, São Paulo beherbergt 15 der Werke auf dieser Seite.
