Porträt von Simone Cantarini

Gemälde von Simone Cantarini: Die 27 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 28 Werke von Simone Cantarini in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist Simone Cantarinis berühmtestes Gemälde Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo (1640), dessen Original im Städel Museum in Frankfurt am Main hängt. Apollo (1650) und Heiliger Johannes der Apostel (1630) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 28 Werken von Simone Cantarini in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 27 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1612 – 1648, Pesaro Italienischer barock Meiste Werke: Eremitage

Die 10 besten Gemälde von Simone Cantarini in der Galerie

1
Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo (1640) von Simone Cantarini

Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo

1640 · Öl auf Leinwand · Städel Museum, Frankfurt am Main

Eine schwere, dunkle Atmosphäre drückt gegen die Figuren und drängt sie förmlich in ein sanftes, warmes Licht. Die Madonna sitzt da mit einer stillen, mütterlichen Erhabenheit, ihr Gewand gehüllt in tiefe Blau- und Rottöne, die das Gewicht der Ölfarbe in sich tragen. Auf ihrem Schoß erscheint das Christkind als eine blasse, leuchtende Präsenz, dessen kleiner Körper das Licht wie polierter Marmor einfängt. Zu ihren Füßen kniet der heilige Carlo Borromeo…

2
Apollo (1650) von Simone Cantarini

Apollo

1650 · Öl auf Leinwand · Eremitage, Sankt Petersburg

Dieses Werk präsentiert ein Porträt des Gottheits Apollo in einer mittelhohen Nahaufnahme, die leicht außermittig vor einem dunklen, atmosphärischen Hintergrund platziert ist. Die Figur wird vom Oberkörper aufwärts dargestellt, wobei die Haut in blassen, leuchtenden Tönen gehalten ist, die in starkem Kontrast zu den tiefen Brauntönen und dem Schwarz des umgebenden Raums stehen. In seinen Händen hält das Subjekt einen Lorbeerzweig und eine Leier – Symbole, die untrennbar mit der…

3
Heiliger Johannes der Apostel (1630) von Simone Cantarini

Heiliger Johannes der Apostel

1630 · Ölfarbe · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

In diesem intimen Porträt des Heiligen Johannes des Apostels lenkt Simone Cantarini die Aufmerksamkeit des Betrachters durch eine Close-up-Komposition, die das Motiv von der Brust aufwärts einfängt. Die Perspektive ist leicht erhöht angesetzt und blickt auf die Figur herab, während diese tief in den Akt des Schreibens versunken ist. Dieser Winkel lädt zu einer stillen Beobachtung ein, als wären wir Zeugen eines privaten Augenblicks geistiger Arbeit. Die Anordnung der Figur…

4
Allegorie der Malerei (1625) von Simone Cantarini

Allegorie der Malerei

1625 · Ölfarbe · Nationalmuseum Warschau, Warschau

Im Vordergrund sitzt eine junge Frau, deren Körper sich leicht dem Betrachter zuwendet. Sie trägt ein rotes Kleid mit weißen Puffärmeln, während ein schwerer, blauer Stoff über ihre Schulter fällt. Ihr Blick ist direkt und von einer tiefen Gelassenheit geprägt. In ihrer linken Hand hält sie eine hölzerne Palette, die mit verschiedensten Farben bedeckt ist, während ihre rechte Hand mehrere langstielige Pinsel umschließt. Hinter ihr steht ein kleiner, nackter Cherub…

5
Allegorie der Malerei (1634) von Simone Cantarini

Allegorie der Malerei

1634 · Öl auf Leinwand

In dem Werk „Allegorie der Malerei“ von Simone Cantarini, das etwa um 1634 entstand, wird eine einzelne weibliche Figur in einer mittleren Nahaufnahme präsentiert. Das Subjekt ist leicht außermittig positioniert, den Blick nach links zum Betrachter gewandt, während ihre Augen den Beobachter direkt fixieren. Sie hält eine Palette und Pinsel in den Händen – Objekte, die sie als Symbol für die Kunst der Malerei identifizieren. Die Figur ist vor einer…

6
Die Rast auf der Flucht nach Ägypten (1637) von Simone Cantarini

Die Rast auf der Flucht nach Ägypten

1637 · Ölfarbe

Die Szene entfaltet sich in Die Rast auf der Flucht nach Ägypten, einem Werk von Simone Cantarini. In diesem stillen Moment hält die Heilige Familie inmitten ihrer Reisen inne. Maria sitzt mit dem Jesuskind zusammen, ihre Aufmerksamkeit ist ganz auf das Kind in ihren Armen gerichtet. Neben ihnen ruht Josef, dessen Präsenz wie ein fester Anker in der Landschaft wirkt, während sie Zuflucht vor der Welt suchen.

7
Hagar und der Engel (1650) von Simone Cantarini

Hagar und der Engel

1650 · Ölfarbe · Musée des Beaux-Arts de Pau, Pau

Das Ölgemälde „Hagar und der Engel“ von Simone Cantarini entfaltet eine tiefgreifende Erzählung aus dem Buch Genesis. Die Szene fängt den Moment ein, in dem Hagar in die Wüste von Beerseba verbannt wird – ein biblisches Ereignis, das auf die Vertreibung Hagars und ihres Sohnes Ismael aus dem Hause Abrahams folgt. Die Komposition konzentriert sich auf das Erscheinen des Erzengels Michael vor Hagar und Ismael während ihres Daseins in der…

8
Der auferstandene Christus (1650) von Simone Cantarini

Der auferstandene Christus

1650 · Ölfarbe · Museum of Fine Arts, Boston

In „Der auferstandene Christus“ konstruiert Simone Cantarini eine pyramidale Komposition, die den Blick unaufhaltsam nach oben lenkt. Die leuchtende Gestalt Christi steigt durch das obere Zentrum empor und erzeugt so eine scharfe vertikale Dynamik. Unter diesem Aufstieg bildet die horizontale Anordnung der gefallenen Soldaten das Fundament der Szenerie. Diese strukturelle Spannung zwischen dem aufsteigenden Licht und den schweren, der Erde verhafteten Figuren definiert den gesamten Raum. Die Thematik ist religiös…

9
Lucretia (1630) von Simone Cantarini

Lucretia

1630 · Ölfarbe · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

In diesem Werk aus der Zeit um 1630 wendet sich Simone Cantarini der tragischen biblischen Gestalt der Lucretia zu. Der in Pesaro, Italien, geborene Maler fängt das Motiv in einem Moment von tiefgreifender emotionaler Intensität ein. Anstatt sie als bloße, ferne historische Figur darzustellen, präsentiert er die Frau mit einer rohen, unmittelbaren Präsenz, die den Betrachter direkt in ihr privates Leiden hineinzieht. Ihr Gesichtsausdruck zeugt von tiefem Schmerz; der Kopf…

10
Heilige Familie (1650) von Simone Cantarini

Heilige Familie

1650 · Öl auf Leinwand · Eremitage, Sankt Petersburg

Das uns vorliegende Werk trägt den Titel Heilige Familie, ein bedeutendes Zeugnis religiöser Kunst des italienischen Malers Simone Cantarini. In Italien geschaffen, fängt dieses Ölgemälde auf Leinwand einen stillen, intimen Moment der Hingabe ein. Es ist der Barocktradition zuzuordnen und spiegelt die stilistischen Wandlungen wider, die in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts zu beobachten waren.

Simone Cantarini-Gemälde, Platzierung 11 bis 27

Die berühmten Gemälde von Simone Cantarini, Epoche für Epoche

Die Motive, die Simone Cantarini faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Simone Cantarini beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Simone Cantarini Gemälde aus dieser Liste
Eremitage, Sankt PetersburgEremitage Sankt Petersburg 3 Apollo, Heilige Familie, Jungfrau mit Kind und der Heilige Franziskus von Assisi
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 3 Heiliger Matthäus und der Engel, Saint Matthew and the Angel, Heiliger Matthäus und der Engel (Detail)
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, MünchenBayerische Staatsgemäldesammlungen München 2 Heiliger Johannes der Apostel, Lucretia
Städel Museum, Frankfurt am MainStädel Museum Frankfurt am Main 1 Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo
Nationalmuseum Warschau, WarschauNationalmuseum Warschau Warschau 1 Allegorie der Malerei
Musée des Beaux-Arts de Pau, PauMusée des Beaux-Arts de Pau Pau 1 Hagar und der Engel
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 1 Der auferstandene Christus
Kunstpalast, DüsseldorfKunstpalast Düsseldorf 1 Study for the Figure of John the Baptist

Simone Cantarini, ein charakteristisches Gemälde pro Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Simone Cantarini: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von Simone Cantarini ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo (1640), Städel Museum, Frankfurt am Main. Als Nächstes folgen Apollo (1650) und Heiliger Johannes der Apostel (1630).

Wie alt war Simone Cantarini, als Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo vollendet wurde?Die Antwort enthüllen

28 Jahre alt: Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo stammt aus dem Jahr 1640, und Simone Cantarini wurde in 1612 geboren.

Was sind die 10 besten Gemälde von Simone Cantarini?Die Antwort enthüllen

Madonna mit Kind, verehrt von dem heiligen Carlo Borromeo, Apollo, Heiliger Johannes der Apostel, Allegorie der Malerei, Allegorie der Malerei, Die Rast auf der Flucht nach Ägypten, Hagar und der Engel, Der auferstandene Christus, Lucretia und Heilige Familie. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke hat Simone Cantarini geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 28 Werke von Simone Cantarini, datiert von 1625 bis 1648.

Wo hängen die berühmtesten Originale von Simone Cantarini?Die Antwort enthüllen

Meistens in Eremitage (Sankt Petersburg), National Gallery of Art (Washington) und Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Wann schuf Simone Cantarini seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1630s: 5 der 27 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Heiliger Johannes der Apostel.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Simone Cantarini?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Allegorie der Malerei (1625) und das neueste aus Saint Matthew and the Angel (1648).

Welchen Motiven hat Simone Cantarini sich am häufigsten gewidmet?Die Antwort enthüllen

Frau (7), Mann (5) und Haut (4), verteilt auf die 27 Werke auf dieser Seite.

In welchem Medium war Simone Cantarini am meisten tätig?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 7 von insgesamt 27 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung wird Simone Cantarini zugeordnet?Die Antwort enthüllen

Italienischer barock, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originalwerke von Simone Cantarini befinden sich in der Sammlung des Eremitage?Die Antwort enthüllen

Apollo, Heilige Familie und Jungfrau mit Kind und der Heilige Franziskus von Assisi: Das Eremitage, Sankt Petersburg beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.

Simone Cantarini: der Künstler

Leben und Ursprünge

  • Name: Simone Cantarini (auch bekannt als Simone da Pesaro, il Pesarese)
  • Geboren: 21. August 1612 in Pesaro, Italien
  • Gestorben: 15. Oktober 1648
  • Herkunft: Pesaro, Marche Region, Kirchenstaat (heute Teil von Italien)
  • Familienhintergrund: Sein Vater, Girolamo Cantarini, war ein angesehener Kaufmann.
  • Frühes Leben: Über seine frühen Kindheit und sein Familienleben ist wenig bekannt, abgesehen von seinem Vaters Beruf.

Ausbildung und künstlerische Entwicklung

  • Anfängliche Ausbildung (ca. 1623-1625): Begann wahrscheinlich bei Giovanni Giacomo Pandolfi in Pesaro und lernte dort grundlegende Techniken und den lokalen Kunststil.
  • Venedig-Periode: Eine Reise nach Venedig führte ihn zur späten venezianischen Manierismus unter Sante Peranda und vermittelte ihm Zeichenfähigkeiten von Francesco Mingucci.
  • Einfluss von Claudio Ridolfi (ca. 1625-1629): Studierte bei Claudio Ridolfi, wobei er den venezianischen Stil und die Wertschätzung für Federico Baroccis Werk aufnahm. Diese Periode war entscheidend für die Gestaltung seiner frühen künstlerischen Vision.
  • Selbststudium & Einflüsse: Nach Ridolfis Abreise lehrte sich Cantarini weitgehend selbst und studierte Werke von den Carracci, Federico Barocci, Orazio Gentileschi und Giovanni Francesco Guerrieri.
  • Einfluss von Guido Reni (ca. 1634 onwards): Ein entscheidender Moment war die Begegnung mit Guidos Renis *Madonna und Kind mit Heiligen Thomas und Hieronymus* in der Pesaro Kathedrale. Dies führte zu einer Zeit des Studiums unter Reni in Bologna, die seinen Stil maßgeblich beeinflusste.
  • Bologna-Periode (ca. 1634-1639): Trat Guidos Renis Atelier in Bologna bei, wo er seine Fähigkeiten im Radiertechnik verfeinerte und eine unverwechselbare künstlerische Stimme entwickelte. Es kam jedoch zu Spannungen mit Reni aufgrund von Cantarinis unabhängigem Geist und Kritik an dem späteren Stil des Meisters.

Hauptwerke und künstlerischer Stil

  • Frühe Meisterwerke: *St. Peter heilt den Gelähmten* (Fano) demonstrierte frühe Einflüsse von Guido Reni.
  • Bemerkenswerte Gemälde:
    • Die Unbefleckte Empfängnis mit Heiligen (Pinacoteca Nazionale di Bologna)
    • Santa Rita von Cascia (Pesaro)
    • Allegorie der Malerei (Nationalmuseum, Warschau)
  • Radierungen: Cantarini war ein hochqualifizierter Radierer und bekannt für die Zartheit und Leuchtkraft seiner Drucke. Er fertigte zahlreiche Radierungen nach Werken von Reni und anderen an.
  • Künstlerischer Stil: Sein Stil vereinte Bolognesischen Klassizismus mit einem kühnen Naturalismus, wobei Elemente aus venezianischem Manierismus und Caravaggismo integriert wurden. Er zeichnete sich durch lebendige Farben, dynamische Kompositionen und ausdrucksstarke Figuren aus.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

  • Einzigartige künstlerische Stimme: Cantarini entwickelte eine unverwechselbare künstlerische Stimme, die ihn von seinen Zeitgenossen unterschied. Seine Fähigkeit, vielfältige Einflüsse zu einem kohärenten Stil zu synthetisieren, machte ihn zu einer bedeutenden Figur in der italienischen Barockkunst.
  • Radier-Expertise: Er wird besonders für seine außergewöhnlichen Radierfähigkeiten erinnert, die wesentlich zur Entwicklung von Drucktechniken im 17. Jahrhundert beitrugen.
  • Komplexe Persönlichkeit und Reputation: Sein Ruf wurde etwas getrübt durch sein angespanntes Verhältnis zu Guido Reni und Berichte über einen skandalösen Tod in Mantua, aber diese Geschichten schmälern nicht seine künstlerischen Beiträge.
  • Einfluss auf spätere Künstler: Obwohl er nicht so weit gefeiert wurde wie einige seiner Zeitgenossen, beeinflusste Cantarinis Werk spätere Generationen italienischer Künstler durch seinen innovativen Stil und seine technische Meisterschaft.

Spätere Jahre und Tod

  • Rückkehr nach Pesaro (1639): Nach seinem Weggang aus Bologna kehrte er in seine Heimatstadt Pesaro zurück.
  • Kontroverse Beziehungen: Er hatte Beziehungen zu lokalen Frauen und zeugte Kinder außerhalb der Ehe, was soziale Probleme in Pesaro verursachte.
  • Tod in Mantua (1648): Cantarini starb in Mantua unter mysteriösen Umständen, möglicherweise durch Vergiftung infolge einer Auseinandersetzung über die Gonzaga-Sammlung.