Porträt von Aoki Shigeru

Die 13 berühmtesten Gemälde von Aoki Shigeru, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 13 Werke von Aoki Shigeru in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Aoki Shigeru hinterlassen hat, ist Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten (1903) in der Sammlung des The University Art Museum, Tokyo University of the Arts in Tokio das bekannteste. Dicht darauf folgen Die Tempyo-Ära (1904) und Genuss (1904). Unser Katalog umfasst 13 Werke von Aoki Shigeru; die Galerie bewahrt die 13 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1882 – 1911, Kurume Meiste Werke: Artizon Museum

Die 10 besten Gemälde von Aoki Shigeru: die Auswahl der Galerie

1
Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten (1903) von Aoki Shigeru

Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten

Das Aquarell fängt einen Moment des Innehaltens ein. Eine Frau, ihrer Kleidung beraubt, schwebt mit ausgebreiteten Armen in der Luft, ihr Körper gefangen zwischen dem schweren Sand des Strandes und dem unsichtbaren Himmel. Zwei Engel stützen sie, ihre Hände ruhen auf ihren Schultern, um sie nach oben zu führen. Die Szene ist ein stiller Kampf gegen die Schwerkraft, ein Übergang vom Irdischen zum Himmlischen. Das Licht fängt die blasse Haut…

2
Die Tempyo-Ära (1904) von Aoki Shigeru

Die Tempyo-Ära

1904 · Ölfarbe · Artizon Museum, Tokio

Die Tempyo-Ära entspringt dem Pinselstrich von Shigeru Aoki, einem Maler, der der Schnittstelle zwischen japanischer Tradition und westlicher Technik Leben einhauchte. Dieses um 1904 entstandene Werk fängt einen Moment tiefer Stille und gemeinschaftlicher Zusammenkunft ein. Die Figuren innerhalb des Rahmens verharren in einem Zustand der Ruhe, ihre Formen sind in eine dichte, horizontale Anordnung verwoben, die den Betrachter in ihre intime, häusliche Welt zieht. Warme Ocker- und tiefe Rottöne fluten…

3
Genuss (1904) von Aoki Shigeru

Genuss

1904 · Ölfarbe · Ohara Museum of Art, Kurashiki

In „Genuss“ von Shigeru Aoki besetzen zwei weibliche Figuren das Zentrum eines vertikalen Rahmens. Sie verharren in einer intimen, sitzenden Pose, ihre Körper sind miteinander verschlungen. Diese Anordnung lenkt den Blick unmittelbar auf die Nähe ihrer Gestalten. Die Subjekte sind im Vordergrund positioniert, was eine flache Räumlichkeit erzeugt. Sie existieren in einem stillen Moment der Muße.

4
Der legendäre Prinz Yamato Takeru (1906) von Aoki Shigeru

Der legendäre Prinz Yamato Takeru

1906 · Öl auf Leinwand · Tokyo National Museum, Tokio

Dieses Ölgemälde mit dem Titel Der legendäre Prinz Yamato Takeru wurde um 1906 von Shigeru Aoki geschaffen. Es porträtiert die legendäre japanische Gestalt Prinz Yamato Takeru, einen halblegendären Prinzen der kaiserlichen Dynastie. Das Werk entstand in einer Ära, in der Aoki eine zentrale Figur der Yōga-Bewegung war – einer Strömung, die sich der Verschmelzung westlicher Ölmaltechniken mit japanischen Traditionen verschrieben hatte.

5
Paradies unter dem Meer (1907) von Aoki Shigeru

Paradies unter dem Meer

1907 · Öl auf Leinwand · Artizon Museum, Tokio

Paradies unter dem Meer, auch bekannt unter seinem japanischen Titel Wadatsumi no Iroko no Miya, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des japanischen Künstlers Shigeru Aoki. Das im Jahr 1907 entstandene Werk befindet sich in der Sammlung des Ishibashi Museum of Art. Dieses besondere Stück wurde von der japanischen Regierung als nationales wichtiges Kulturgut eingestuft.

6
Heißquelle (1910) von Aoki Shigeru

Heißquelle

1910 · Öl auf Leinwand

Shigeru Aoki’s Heißquelle präsentiert eine nackte weibliche Figur, die leicht außermittig nach rechts in einer vertikalen Komposition positioniert ist. Das Motiv befindet sich in einem Bad oder einer heißen Quelle, eingefangen aus einer Augenhöhe, die eine intime Verbindung zum Betrachter herstellt. Tiefe wird durch die bewusste Schichtung der Figur im Vordergrund vor einem detailreichen, gemusterten Hintergrund geschaffen, der aus Fliesen und verschiedenen Gefäßen besteht.

7
Gebet im Morgengrauen (1907) von Aoki Shigeru

Gebet im Morgengrauen

1907 · Öl auf Leinwand

In „Gebet im Morgengrauen“ von Shigeru Aoki nimmt eine einsame weibliche Figur den vertikalen Bildraum ein. Es handelt sich um eine nackte Frau in der Profilansicht, die auf der Erde kniet. Ihr Körper ist nach rechts gewandt, gefangen in einem Moment stiller Hingabe. Ihre Hände sind vor der Brust zur einer beständigen, betenden Geste gefaltet. Die Ruhe ihrer Haltung verankert die Komposition vor einer sanften, dunstigen Landschaft. Bäume und Hügel…

8
Heißquelle (1910) von Aoki Shigeru

Heißquelle

1910 · Öl auf Leinwand

In diesem im Jahr 1910 entstandenen Werk auf Leinwand mit Öl ist eine nackte weibliche Figur leicht versetzt rechts positioniert, wobei ihr Körper vertikal ausgerichtet ist. Sie streckt die Arme nach oben, was eine dynamische Bewegung innerhalb des Bildrahmens erzeugt. Das Motiv ist in einer Umgebung angesiedelt, die an eine heiße Quelle oder ein Bad erinnert, charakterisiert durch einen Hintergrund aus gemusterten Fliesen und dekorativen Gefäßen. Die Farbpalette stützt sich…

Die Auswahl von Aoki Shigeru geht weiter, von 11 bis 13

Die Motive, die Aoki Shigeru faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Aoki Shigeru beherbergen

Die 6 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Aoki Shigeru Gemälde aus dieser Liste
Artizon Museum, TokioArtizon Museum Tokio 4 Die Tempyo-Ära, Paradies unter dem Meer, Seascape, Mera
The University Art Museum, Tokyo University of the Arts, TokioThe University Art Museum, Tokyo University of the Arts Tokio 1 Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten
Ohara Museum of Art, KurashikiOhara Museum of Art Kurashiki 1 Genuss
Tokyo National Museum, TokioTokyo National Museum Tokio 1 Der legendäre Prinz Yamato Takeru
Shimane Kunstmuseum, MatsueShimane Kunstmuseum Matsue 1 Dog
Fukuoka Kunstmuseum, FukuokaFukuoka Kunstmuseum Fukuoka 1 Sound of Autumn

Aoki Shigeru Jahr für Jahr: die Originale, die jedes prägen

Kaum ein Jahrzehnt, von 1903 bis 1910, schenkte der Welt jedes datierte Original von Aoki Shigeru in dieser Auswahl: hier ist es, Jahr für Jahr.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Aoki Shigeru

Für welches Werk ist Aoki Shigeru am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten (1903), The University Art Museum, Tokyo University of the Arts, Tokio. Als Nächstes folgen Die Tempyo-Ära (1904) und Genuss (1904).

In welchem Alter war Aoki Shigeru, als Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

21 Jahre alt: Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten stammt aus dem Jahr 1903, und Aoki Shigeru wurde in 1882 geboren.

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Aoki Shigeru?Die Antwort enthüllen

Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten, Die Tempyo-Ära, Genuss, Der legendäre Prinz Yamato Takeru, Paradies unter dem Meer, Heißquelle, Gebet im Morgengrauen, Heißquelle, Seascape, Mera und Boats Mooring under the Moon. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Aoki Shigeru hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 13 Werke von Aoki Shigeru, datiert von 1903 bis 1910.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Aoki Shigeru?Die Antwort enthüllen

Meistens in Artizon Museum (Tokio), The University Art Museum, Tokyo University of the Arts (Tokio) und Ohara Museum of Art (Kurashiki). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Aoki Shigeru seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1904: 3 der 13 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Die Tempyo-Ära.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Aoki Shigeru?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten (1903) und das neueste aus Heißquelle (1910).

Welche Motive hat Aoki Shigeru am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Frau (6), Ocker (4) und Akt (3), verteilt auf die 13 Werke auf dieser Seite.

Welche Technik hat Aoki Shigeru am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 5 von insgesamt 13 Werken auf dieser Seite.

Welche Werke von Aoki Shigeru hängen im Artizon Museum?Die Antwort enthüllen

Die Tempyo-Ära, Paradies unter dem Meer und Seascape, Mera: Das Artizon Museum, Tokio beherbergt 4 der Werke auf dieser Seite.

Aoki Shigeru: Leben und Werk

Shigeru Aoki: Leben und Vermächtnis

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: 13. Juli 1882, in Shojima-machi Kurume, Präfektur Fukuoka, Japan.
  • Aoki entstammte einer Familie des ehemaligen Samurai-Standes; sein Vater diente dem Arima-Clan.
  • Parallele Anfänge: Er war ein Jugendfreund und Klassenkamerad von Hanjiro Sakamoto, einem weiteren bedeutenden japanischen Maler im westlichen Stil. Beide studierten zunächst unter Miyoshi Mori in Kurume.
  • Trotz des Widerstands seiner Familie verließ Aoki 1899 sein Zuhause, um ein Kunststudium in Tokio zu verfolgen.
  • Seine erste Ausbildung erhielt er bei Koyama Shōtarō, einem Schüler des italienischen Künstlers Antonio Fontanesi, von dem er die Techniken der westlichen Ölmalerei erlernte.
  • Ab 1900 wurde er Schüler von Kuroda Seiki an der Tōkyō Bijutsu Gakkō (Tokio National University of Fine Arts and Music).

Künstlerischer Stil und Einflüsse

  • Pionier des Yōga: Aoki war eine Schlüsselfigur der *Yōga*-Bewegung, die darauf abzielte, westliche Malstile mit japanischen künstlerischen Traditionen zu integrieren.
  • Verschmelzung der Traditionen: Sein Werk verband auf einzigartige Weise japanische Legenden und religiöse Themen mit westlichen Techniken.
  • Einflüsse: Er ließ sich von der Präraffaelitischen Bruderschaft inspirieren, was in seinen detailreichen Kompositionen und lebendigen Farben deutlich wird. Auch traditionelle japanische Themen und der Stil der Kano-Schule spielten eine wesentliche Rolle.
  • Aokis Stil zeichnet sich durch kräftige Konturen, leuchtende Farbpaletten und einen ausdrucksstarken Pinselstrich aus.

Hauptwerke und Errungenschaften

  • Yomotsuhirasaka, Flucht aus dem Land der Toten (190_3): Dieses Aquarell gilt als sein Meisterwerk und stellt eine Szene aus der japanischen Mythologie dar – eine Reise in die Unterwelt. Das Werk misst 48 x 33 cm.
  • Die Anbetung der Könige: Ein Ölgemälde auf Leinwand, das Aokis Fähigkeit demonstriert, japanische und westliche künstlerische Elemente zu synthetisieren. Es befindet sich in der National Gallery.
  • Das Geschenk des Meeres: Ein gefeiertes Gemälde, das während einer Skizzenreise in die Präfektur Chiba entstand und eine Szene einfängt, in der Fischer mit einem reichen Fang zurückkehren.
  • Aoki erlangte große kritische Anerkennung, nachdem er seine Arbeiten 1902 auf der 8. Hakuba-kai-Ausstellung von Kuroda präsentierte.

Späteres Leben und Vermächtnis

  • Nach Abschluss seines Studiums reiste Aoki ausgiebig; er schuf zahlreiche Werke, fand jedoch nie eine dauerhafte Bleibe.
  • Er hatte einen Sohn mit Tane Fukuda, doch ihre Beziehung endete im Jahr 1907.
  • Früher Tod: Tragischerweise verstarb Shigeru Aoki am 25. März 1911 im jungen Alter von nur 28 Jahren an Tuberkulose.
  • Bleibender Eindruck: Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Aoki eine bedeutende Spur in der japanischen Kunst. Sein Werk inspiriert bis heute Künstler und fasziniert das Publikum.
  • Seine Gemälde befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das Ishibashi Museum of Art in Kurume, wobei einige von der japanischen Regierung als wichtige Kulturgüter eingestuft wurden.
  • Museen, die seinem Leben und Werk gewidmet sind, existieren sowohl an seinem Geburtsort (Kurume) als auch an dem Ort, an dem „Das Geschenk des Meeres“ entstand (Stadt Tateyama, Präfektur Chiba).

Historische Bedeutung

  • Brückenbau zwischen Ost und West: Aokis Werk ist ein Paradebeispiel für den kulturellen Austausch und die künstlerische Innovation, die Japan während der Meiji-Ära prägten.
  • Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung des *Yōga* als bedeutende Kraft in der japanischen Kunst und ebnete so den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern.
  • Eine einzigartige Vision: Aokis Fähigkeit, traditionelle japanische Themen nahtlos mit westlichen künstlerischen Techniken zu verweben, schuf einen unverwechselbaren und dauerhaften Stil.