Die 2 berühmtesten Gemälde von Sergio Dangelo, eine Galerie-Auswahl

Das Leben und die Karriere von Sergio Dangelo

Sergio Dangelo wurde am 19. April 1932 in Mailand, Italien, geboren und verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, die kreativen Landschaften Europas zu durchwandern. Seine prägenden Jahre wurden durch Studien geprägt, die er in Italien, Frankreich und der Schweiz absolvierte. Dieser stetige Wechsel über verschiedene Grenzen hinweg ermöglichte es ihm, sich für mehrere Jahre in Brüssel niederzulassen – eine Zeit, die ihn in Kontakt mit verschiedenen avantgardistischen und surrealistischen Kreisen brachte.

Dangelos Berufsleben war von dem unbändigen Drang geprägt, neue künstlerische Gemeinschaften zu schaffen. Er war ein Mitbegründer der Bewegung Arte nucleare und fungierte zudem als Mitbegründer des International Movement for an Imaginist Bauhaus. Diese Bemühungen spiegelten ein lebenslanges Engagement wider, die Grenzen dessen zu verschieben, was Kunst darstellen kann und wie sich Künstler organisieren können.

Der italienische Maler und Illustrator blieb bis zu seinem Tod in Mailand am 4. Januar 2022 in der Kunstwelt aktiv. Er wurde 89 Jahre alt und hinterließ ein Vermächtnis, das tief in dem experimentellen Geist der Bewegungen der Mitte des Jahrhunderts verwurzelt ist, die er maßgeblich mitgeprägt hat.

Künstlerische Bewegungen und wegweisende Kollaborationen

Das kreative Schaffen von Sergio Dangelo war untrennbar mit den Avantgarde-Kreisen Europas verwoben. Während seiner Jahre in Brüssel fand er sich im Kreise der COBRA-Gruppe wieder – eine Erfahrung, die seine Sichtweise auf die Rolle des Künstlers maßgeblich prägte. Diese Phase der Vernetzung erwies sich als lebenswichtig, als er schließlich zu seinen Wurzeln in Mailand zurückkehrte. Im Jahr 1951 schloss er sich Enrico Baj an, um die Bewegung Arte nucleare ins Leben zu rufen – eine Gruppe, die danach strebte, durch die Tendenz der Nuklearkunst völlig neue Ausdrucksgebiete zu erschließen.

Sein Geist der Zusammenarbeit wuchs mit jedem neuen Projekt. Im Jahr 1953 kamen Dangelo, Baj und Asger Jorn zusammen, um das International Movement for an Imaginist Bauhaus zu gründen. Diese gemeinsame Vision für die Kunst führte zu weiteren organisierten Bestrebungen, wie etwa der Gründung der Incontri Internazionali della Ceramica in Albisola im Jahr 1954 – ein internationales Treffen der Keramikkunst, das gemeinsam mit Baj, Jorn und anderen organisiert wurde. Diese Jahre waren geprägt von dem unermüdlichen Drang, neue Strukturen für das künstlerische Denken zu schaffen, was unter anderem durch die Veröffentlichung der Zeitschrift Il Gesto zwischen 1955 und 1959 zum Ausdruck kam.

Dangelo setzte während seiner gesamten Karriere darauf, etablierte Normen herauszufordern. Er war ein Unterstützer des Manifests Contro lo Stile im Jahr 1957, das eine Abkehr von der traditionellen Ästhetik signalisierte. Selbst in seinen späteren Jahren blieb sein Wunsch, künstlerischen Ausdruck zu organisieren und neu zu definieren, ungebrochen stark. Im Jahr 1998 kehrte er nach Mailand zurück, um gemeinsam mit Orazio Bacci das neue Manifest des Konstruktivismus zu begründen – ein Beweis dafür, dass sein Engagement für den Aufbau künstlerischer Bewegungen ein Leben lang anhielt.

Techniken und künstlerische Stile

Dangelos Herangehensweise an die Leinwand war oft physisch und intensiv. Er pflegte einen signaturgestischen Stil der Malerei und arbeitete mit dichter, chromatischer Materie, die sich schwer und präsent anfühlte. Seine Hand bewegte sich mit einer lyrischen Qualität und hinterließ Spuren, die das Unbewusste durch schnelle, manuelle Fertigkeiten zum Ausdruck brachten. Diese taktile Energie wurde in seinen „Nuklearmalereien“ am deutlichsten, die in seinen frühen Jahren innerhalb der Bewegung entstanden, die er mitbegründet hatte.

Jenseits des traditionellen Pinselstrichs fühlte er sich dem Zusammenspiel disparater Teile hingezogen. Er entwickelte eine Serie von Collagen, die er „Hand-made“ nannte – ein Begriff, der ihnen im Jahr 1960 verliehen wurde. Diese Werke waren keine einfachen Anordnungen; sie setzten sich aus Fragmenten verschiedenster Objekte und Materialien zusammen und schufen seltsame Assemblagen, die entweder auf einer flachen Ebene existieren oder frei im Raum zu schweben scheinen konnten. Sein Interesse an den physischen Eigenschaften von Objekten führte ihn dazu, mit vielen verschiedenen Medien zu arbeiten, darunter Keramik, Lithografien, Radierungen und Malereien auf emailliertem Metall. Zudem schuf er verschiedene Objekte, die den Akt der Manipulation über die vollendete Form stellten.

Sein kreatives Schaffen war tief mit den Materialien verbunden, die er berühren und formen konnte. Diese Verbundenheit zum Handwerk spiegelte sich in seinen späteren Jahren wider, als er 1991 mit der Gründung des Bludiprussia Artistic and Cultural Center in Albisola Marina half.

Ausstellungen und bedeutende Sammlungen

Dangelos Präsenz in der internationalen Kunstszene war geprägt von häufigen Einladungen zu den bedeutendsten Zusammenkünften seiner Ära. Er nahm an der São Paulo Art Biennial sowie der Biennale de Paris teil und brachte seine einzigartige Perspektive auf diese globalen Bühnen ein. Seine Werke fanden zudem ihren Platz bei der Quadriennale in Rom und wurden in sechs verschiedenen Editionen der Biennale von Venedig präsentiert. In seiner Heimat war er ein regelmäßiger Mitwirkender der Triennale in Mailand, wo er in fünf Ausgaben des Events vertreten war.

Die enorme Reichweite seines schöpferischen Schaffens spiegelt sich in den Institutionen wider, die sich dazu entschieden haben, sein Vermächtnis zu bewahren. Seine Arbeiten befinden sich in der ständigen Sammlung der National Gallery of Art in Washington DC, was sicherstellt, dass seine Vision einem breiten Publikum zugänglich bleibt. Darüber hinaus ist sein Werk Teil der permanenten Sammlung des Israel Museum. In Italien werden seine Beiträge im Museo MAGA in Gallarate aufbewahrt, was seinen festen Platz in der Geschichte der italienischen modernen Kunst sichert.