Porträt von Robert Yarber

Die 31 berühmtesten Gemälde von Robert Yarber, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 32 Werke von Robert Yarber in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Robert Yarber hinterlassen hat, ist Ajitto in der Sammlung des George Eastman Museum in Rochester das bekannteste. Dicht darauf folgen Ajitto und Patti Smith (1976). Unser Katalog umfasst 32 Werke von Robert Yarber; die Galerie bewahrt die 31 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1948 – 1989, Dallas Zeitgenössischer realismus Meiste Werke: SCAD Museum of Art

Die 10 besten Gemälde von Robert Yarber: die Auswahl der Galerie

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Ajitto von Robert Yarber

Ajitto

Schwarzweißfotografie · George Eastman Museum, Rochester

Diese fesselnde monochrome Fotografie mit dem Titel Ajitto zieht den Betrachter sofort in einen intimen Raum, der durch Schatten und exquisite Formen definiert wird. Es ist eine Studie der Stille, die eine nackte männliche Figur einfängt, die auf einem einfachen Hocker sitzt. Die Komposition selbst zeugt von einem bewussten Sinn für Balance; das Motiv nimmt das Zentrum ein und verleiht dem Werk eine formale Schwere, welche die Verletzlichkeit der Pose…

2
Ajitto von Robert Yarber

Ajitto

Silbergelatineabzug · George Eastman Museum, Rochester

Robert Mapplethorpes „Ajitto“, entstanden im Jahr 1981, ist weit mehr als nur eine Fotografie; es ist die destillierte Essenz von Verletzlichkeit und Introspektion. Das Bild, festgehalten in einem kontrastreichen Schwarz-Weiß-Gelatine-Silberdruck, zeigt einen jungen Mann, der auf einem schlichten Hocker sitzt, die Hände zwischen den Beinen ineinander verschlungen – eine Pose, die unmittelbar Gefühle von Scham, aber auch tiefer Kontemplation hervorruft. Der unscharfe Hintergrund unterstreicht subtil die Isolation des Motivs und…

3
Patti Smith (1976) von Robert Yarber

Patti Smith

1976 · Schwarzweißfotografie

Eine karge, monochrome Stille legt sich über das Bild, während Patti Smith dem Objektiv begegnet. Sie verharrt in einem Moment stiller Intensität, ihre Präsenz erfüllt den Raum mit einer rohen, unverfälschten Energie. Das Licht, das von oben und leicht von links einfällt, zeichnet die Konturen ihres Gesichts nach und wirft tiefe Schatten, die ihren Zügen eine skulpturale Qualität verleihen. In ihren Augen liegt eine Unmittelbarkeit, ein stetiger und introspektiver Blick,…

4
Lilie mit Knospe (1989) von Robert Yarber

Lilie mit Knospe

1989 · Schwarzweißfotografie · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s "Lily with Bud," beauty is not merely observed; it is sculpted from light and shadow. Created in 1989, this profound photograph serves as a masterclass in the art of the still life, capturing a single lily plant that stands as a testament to the artist's singular ability to find the divine within the organic. The composition is deceptively simple, presenting a fully…

5
Tulpe (1984) von Robert Yarber

Tulpe

1984 · Giclée-Druck · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpes Tulpe, entstanden im Jahr 1984, ist nicht bloß eine Fotografie; sie ist eine fesselnde Destillation von Form, Farbe und Stimmung. Vor einem unerbittlich schwarzen Hintergrund – einer Leere, die alles Licht zu verschlingen scheint – stehen zwei Tulpen wie Leuchtfeuer zarter Schönheit. Das Bild fordert sofort die Aufmerksamkeit ein, nicht durch leuchtende Farben, sondern durch die meisterhafte Manipulation von Tonwerten, die ein dramatisches Zusammenspiel von Licht und Schatten…

6
Orchideen (1985) von Robert Yarber

Orchideen

1985 · Digitale Fotografie · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpes „Orchideen“ ist nicht bloß eine Fotografie; es ist eine fesselnde Destillation von Form, Licht und einem stillen, tiefgründigen Gefühl von Unbewegtheit. In diesem 1985 entstandenen Schwarz-Weiß-Bild wird das Alltägliche überwunden, indem drei Orchideen in Subjekte von fast skulpturaler Intensität verwandelt werden. Es spricht von einer Welt, in der Schönheit streng definiert ist, in der Präzision herrsucht und in der selbst das zarteste florale Arrangement eine kraftvolle emotionale Resonanz…

7
Lilie (1984) von Robert Yarber

Lilie

1984 · Silbergelatineabzug · SCAD Museum of Art, Savannah

In der stillen, monochromen Welt von Robert Mapplethorpes Lilie wird Schönheit aus Licht und Schatten gemeißelt. Diese eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Jahr 1984 präsentiert ein hochgradig stilisiertes Stillleben, das sich intensiv auf die Form und Textur der Blüte konzentriert. Die Komposition zentriert sich um eine einzelne weiße Lilie, die leicht versetzt vor einem dichten, dunklen Hintergrund positioniert ist. Ein schlanker Stängel steigt diagonal durch das Bild und lenkt den Blick…

8
Blaue Rose (1988) von Robert Yarber

Blaue Rose

1988 · Acryl auf Leinwand · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpes „Blaue Rose“: Eine Studie der Kontraste Die Fotografie „Blaue Rose“ von Robert Mapplethorpe steht als fesselndes Zeugnis der einzigartigen Vision des Künstlers – eine markante Schwarz-Weiß-Darstellung einer einsamen blauen Rose vor einem samtig dunklen Hintergrund. Weit mehr als nur ein botanisches Motiv, verkörpert sie Mapplethorpes Faszination für formale Schönheit, die mit einer beunruhigenden psychologischen Tiefe verwoben ist. Das Werk spiegelt seine umfassendere Auseinandersetzung mit Verlangen und Tabuthemen innerhalb…

9
Lisa Lyon_9 von Robert Yarber

Lisa Lyon_9

Black and White Photography · Borusan Contemporary, Istanbul

The artwork titled Lisa Lyon_9 is a black and white photographic portrait created by the artist Robert Yarber. This specific piece features Lisa Lyon, a figure known for her work as a bodybuilder and actress. The image captures the subject in a monochrome palette, utilizing a range of grey tones, blacks, and whites to define the form.

10
Robert Mapplethorpe 1970-1983 von Robert Yarber

Robert Mapplethorpe 1970-1983

Schwarzweißfotografie · Modern Art Oxford, Oxford

Das Werk mit dem Titel Robert Mapplethorpe 1970-1983 entspringt der kreativen Vision von Robert Yarber. Dieses Stück nimmt einen besonderen Platz im Katalog des Künstlers ein und existiert als eigenständiger Eintrag in seinem fortlaufenden Lebenswerk. Es besitzt eine Präsenz, die Aufmerksamkeit fordert und zu einem genauen Hinsehen einlädt, um zu verstehen, wie Yarber seine Sujets durch seine ganz eigene, einzigartige Linse interpretiert.

Die Auswahl von Robert Yarber geht weiter, von 11 bis 31

Die berühmten Gemälde von Robert Yarber, Epoche für Epoche

Die Motive, die Robert Yarber faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Robert Yarber beherbergen

Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Robert Yarber Gemälde aus dieser Liste
SCAD Museum of Art, SavannahSCAD Museum of Art Savannah 3 Lilie mit Knospe, Lilie, Orchid
Dulwich Picture Gallery, LondonDulwich Picture Gallery London 3 Tulpe, Orchideen, Blaue Rose
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 3 Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983
George Eastman Museum, RochesterGeorge Eastman Museum Rochester 2 Ajitto, Ajitto
Borusan Contemporary, IstanbulBorusan Contemporary Istanbul 1 Lisa Lyon_9

Robert Yarber Jahr für Jahr: die Originale, die jedes prägen

Die Auswahl erstreckt sich über 14 Jahre von 1976 bis 1989 und umfasst die feinsten Originale aus jedem Jahr von Robert Yarber.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Robert Yarber

Für welches Werk ist Robert Yarber am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Ajitto, George Eastman Museum, Rochester. Als Nächstes folgen Ajitto und Patti Smith (1976).

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Robert Yarber?Die Antwort enthüllen

Ajitto, Ajitto, Patti Smith, Lilie mit Knospe, Tulpe, Orchideen, Lilie, Blaue Rose, Lisa Lyon_9 und Robert Mapplethorpe 1970-1983. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Robert Yarber hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 32 Werke von Robert Yarber, datiert von 1976 bis 1989.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Robert Yarber?Die Antwort enthüllen

Meistens in SCAD Museum of Art (Savannah), Dulwich Picture Gallery (London) und Modern Art Oxford (Oxford). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Robert Yarber seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1976: 4 der 31 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Patti Smith.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Robert Yarber?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Patti Smith (1976) und das neueste aus Lilie mit Knospe (1989).

Welche Motive hat Robert Yarber am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Schwarz-weiß (5), Black and white (4) und Minimalismus (3), verteilt auf die 31 Werke auf dieser Seite.

Welche Technik hat Robert Yarber am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Schwarzweißfotografie, für 4 von insgesamt 31 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört Robert Yarber an?Die Antwort enthüllen

Zeitgenössischer realismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Werke von Robert Yarber hängen im SCAD Museum of Art?Die Antwort enthüllen

Lilie mit Knospe, Lilie und Orchid: Das SCAD Museum of Art, Savannah beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.

Robert Yarber: Leben und Werk

Robert Mapplethorpe: Ein Leben in der Fotografie

  • Geboren: Floral Park, New York (1946)
  • Gestorben: 1989

Robert Michael Mapplethorpe war ein bahnbrechender amerikanischer Fotograf, bekannt für seine scharfen Schwarz-Weiß-Bilder, die Themen wie Sexualität, Schönheit und die menschliche Form erforschten. Seine Arbeit stellte konventionelle künstlerische Grenzen in Frage und löste bedeutende kulturelle Debatten aus.

Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

  • Kindheit & Ausbildung: Geboren in einer römisch-katholischen Familie in Floral Park, Queens, besuchte Mapplethorpe das Pratt Institute, wo er zunächst Grafikdesign studierte, bevor er abbrach.
  • Einflüsse: Frühe Einflüsse waren Künstler wie Joseph Cornell und Marcel Duchamp, was ihn dazu veranlasste, mit Mixed-Media-Collagen zu experimentieren, die gefundene Objekte und aus Zeitschriften ausgeschnittene Bilder enthielten.
  • Polaroid Anfänge: In den späten 1960er/frühen 1970er Jahren begann Mapplethorpe seine fotografische Reise mit einer Polaroid-Kamera und integrierte diese Fotografien zunächst in seine Collagenarbeit.
  • Beziehung zu Patti Smith: Ein bedeutender früher Einfluss war seine enge Beziehung zur Dichterin und Musikerin Patti Smith (1967–1972). Sie unterstützten sich gegenseitig kreativ, und sie wurde ein häufiges Motiv in seiner Fotografie.

Künstlerischer Stil und Hauptthemen

  • Formalismus & Komposition: Mapplethorpes Stil zeichnete sich durch einen formalistischen Ansatz aus, der die Betonung auf Komposition, Symmetrie und das Zusammenspiel von Licht und Schatten legte. Er ließ sich von klassischer Skulptur inspirieren und versuchte, alltägliche Motive durch akribische Technik zu erheben.
  • Schwarz-Weiß-Meisterschaft: Seine fast ausschließliche Verwendung der Schwarzweißfotografie trug zur Kargheit und Zeitlosigkeit seiner Bilder bei.
  • Vielfältige Themen: Mapplethorpes Thematik war bemerkenswert vielfältig und umfasste Celebrity-Porträts (Andy Warhol, Deborah Harry), männliche und weibliche Akte, Selbstporträts, Stillleben (insbesondere Blumen wie Orchideen und Calla Lilien) sowie Darstellungen der BDSM-Subkultur.
  • Erotische Bildsprache & Kontroverse: Seine Erforschung erotischer Themen, insbesondere seine Dokumentation der New Yorker S&M-Szene in den 1970er und 80er Jahren, löste beträchtliche Kontroversen und Debatten über Zensur und künstlerische Freiheit aus.
  • Referenzen zur klassischen Kunst: Mapplethorpe bezog sich häufig auf religiöse oder klassische Bildsprache in seiner Arbeit und schuf einen Dialog zwischen zeitgenössischen Motiven und historischen Kunstformen.

Anerkennung und Vermächtnis

  • Mentorenschaft von Sam Wagstaff: Die Mentorenschaft des Kunstkurators Sam Wagstaff war entscheidend für Mapplethorpes Karriereentwicklung und bot ihm Ressourcen und Anleitung.
  • Ausstellungen & Anerkennung: Er stellte seine Arbeit in den 1980er Jahren in renommierten Galerien und Museen aus und erlangte zunehmende Anerkennung in der Kunstwelt. Eine große Retrospektive im Whitney Museum of American Art im Jahr 1988 festigte seinen Platz als bedeutender zeitgenössischer Künstler.
  • Die "Perfect Moment"-Ausstellung & Debatte: Die Ausstellung *Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment* löste heftige Debatten über die öffentliche Finanzierung von Kunst aus, die als obszön galt und Fragen nach der Meinungsfreiheit und den Grenzen des künstlerischen Inhalts aufwarf.
  • Stiftung & Archiv: Nach seinem Tod an AIDS im Jahr 1989 wurde die Robert Mapplethorpe Foundation gegründet, um seine Arbeit zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und medizinische Forschung im Zusammenhang mit HIV/AIDS zu unterstützen. Das Robert Mapplethorpe-Archiv am Getty Research Institute enthält eine umfangreiche Sammlung von Fotografien und Materialien aus seiner gesamten Karriere.
  • Nachhaltiger Einfluss: Robert Mapplethorpes Vermächtnis wirkt bis heute in der zeitgenössischen Fotografie und Kunst fort. Er wird für seine technische Meisterschaft, seine Bereitschaft, Konventionen herauszufordern, und seine tiefgründige Erforschung von menschlicher Sexualität und Schönheit erinnert. Seine Arbeit bleibt Gegenstand laufender Diskussionen und Analysen und festigt damit seine Position als einer der einflussreichsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Einflüsse und Wirkung

  • George Dureau: Mapplethorpe wurde tief vom Werk des New Orleanser Künstlers George Dureau beeinflusst und führte viele von Dureaus frühen Fotografien neu auf.
  • Auswirkungen auf die Fotografie: Er trug dazu bei, die Fotografie als respektierte Kunstform zu etablieren und traditionelle Vorstellungen davon herauszufordern, was unter "bildender Kunst" verstanden wurde.
  • Einfluss auf zeitgenössische Künstler: Mapplethorpes kühne Erforschung der Sexualität und sein formalistischer Ansatz haben Generationen von Fotografen und Künstlern beeinflusst, die in verschiedenen Medien arbeiten.