Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 4 Werke von Pierre Girieud in unserem Katalog
Kurz gesagt
Carrying of the Cross (1907) ist das von Pierre Girieud geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Danach wandert der Blick zu Moses Saved from the Waters (1907) und Portrait of a Lady (1902). Von den 4 Werken von Pierre Girieud in unserem Katalog sind diese 4 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.
The air feels thick, heavy with the heat of a sun that refuses to set. Jesus moves through the center of the frame, his body bent low under the crushing weight of a massive red cross. He wears a robe of bright orange that seems to glow from within, a stark contrast to the shadows pressing in from the sides. Every step looks like a struggle against gravity itself. Behind…
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Pierre Girieud | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 2 | Moses Saved from the Waters, Landscape of Italy (Siena) |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 1 | Carrying of the Cross |
Zwischen 1902 und 1907, insgesamt 6 Jahre lang, schuf Pierre Girieud jedes hier gezeigte datierte Original: eine kurze Zeitspanne, Jahr für Jahr.
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The air feels thick, heavy with the heat of a sun that refuses to set. Jesus moves through the center of the frame, his body bent low under the crushing weight of a massive red cross. He wears a robe of bright orange that seems to glow from within, a stark contrast to the shadows pressing in from the sides. Every step looks like a struggle against gravity itself. Behind…
Mehr von 1907
Carrying of the Cross (1907), Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Als Nächstes folgen Moses Saved from the Waters (1907) und Portrait of a Lady (1902).
31 Jahre alt: Carrying of the Cross stammt aus dem Jahr 1907, und Pierre Girieud wurde in 1876 geboren.
Unser Katalog umfasst 4 Werke von Pierre Girieud, datiert von 1902 bis 1907.
Meistens in Musée de Grenoble (Grenoble) und Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1907: 3 der 4 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Carrying of the Cross.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Portrait of a Lady (1902) und das neueste aus Carrying of the Cross (1907).
Moses Saved from the Waters und Landscape of Italy (Siena): Das Musée de Grenoble, Grenoble beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.
Pierre Paul Joseph Girieud führte ein Leben, das vom Licht des Pariser Lebens und der Stille der französischen Landschaft geprägt war. Geboren am 17. Juni 1876 in Paris, widmete er seine Kunstfertigkeit den Texturen von Öl, Aquarell und Tempera. Er durchschritt die Jahrzehnte des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und hinterließ ein Werk, das die Schwere einer sitzenden Figur oder den spezifischen Farbton einer Iris vor einem roten Hintergrund meisterhaft einfängt. Sein Blick richtete sich oft auf die menschliche Gestalt, sei es in einem formellen Porträt wie Emilie Charmy oder in den eher anonymen Studien nackter Figuren, die teils auf Holz und teils auf Karton festgehalten wurden.
In seinem Herangehen an das Motiv liegt eine ganz besondere Ruhe. Er studierte, wie das Licht über eine Landschaft in Sienne fällt oder wie eine Vase mit Anemonen in einem stillen Raum ruht. Sein Werk kennt keine Eile. In Werken wie Les Baigneuses liegt der Fokus auf der physischen Präsenz des Körpers – eine Studie von Gewicht und Haltung, die eher beobachtet als inszeniert wirkt. Von 1889 bis zu seinem Tod in Paris am 26. Dezember 1948 dokumentierte er die Welt durch die Linse einer sorgfältigen, beständigen Aufmerksamkeit.
Die Geografie seines Schaffens wandelt sich oft zwischen den strukturierten Straßen Italiens und den sanfteren, sonnenverwöhnten Winkeln Frankreichs. In den Provinzen fand er unzählige Motive, von den Hügeln von Buis-les Baronnies bis hin zu den Schatten der Tinée. Seine Landschaften sind keine bloßen Kulissen; sie sind die primären Gegenstände seiner Untersuchung. Er fing das Wesen von Orten wie Cassis und Lourmarin ein, wobei er sich auf die Architektur der Bastiden und die ganz eigene Atmosphäre eines Morgens in Riez konzentrierte.
Seine Technik variierte stets mit dem Medium, das er für den jeweiligen Moment wählte. Er arbeitete mit:
In seinen späteren Jahren blieben die Sujets beständig, auch wenn die Zeit verging. Ob er nun einen Blumenstrauß in einem Keramikkrug oder eine einsame Figur in einer Landschaft malte, die Intention blieb dieselbe. Er suchte danach, das spezifische Zusammenspiel von Licht und Materie festzuhalten – eine Praxis, die dazu führte, dass seine Werke in bedeutende Sammlungen wie das Musée de Grenoble und das Musée Cantini gelangten.
