Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 111 Werke von Philip Guston in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Philip Guston hinterlassen hat, ist Die Grube (1976) das bekannteste. Dicht darauf folgen The Room (1970) und Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938). Unser Katalog umfasst 111 Werke von Philip Guston; die Galerie bewahrt die 97 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
Wir betrachten Die Grube, ein bedeutendes Werk von Philip Guston aus dem Jahr 1976. Dieses Ölgemälde auf Leinwand gehört zu seiner Cyclops-Serie, einer Phase, in der sein Umgang mit der Leinwand eine tiefgreifende Transformation erfuhr. Es ist ein Werk, das eine definitive Abkehr von seinen früheren Erkundungen markiert und sich stattdessen in einem höchst persönlichen und direkten Ausdrucksmodus niederschlägt.
The painting titled The Room was created by the artist Philip Guston. This work was produced in 1970. It is categorized within the Neo Expressionism style, a movement characterized by its departure from pure abstraction toward a more direct, figurative mode of representation.
The work titled Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) is a painting by Philip Guston. It exists as a study for a larger mural intended for a post office in Commerce, Georgia. The canvas captures a specific moment of labor and movement. It was created about 1938.
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
Philip Gustons "The Palette", entstanden 1975, ist ein monumentales Werk, das einen rohen und verstörenden Einblick in den kreativen Prozess des Künstlers bietet. Dieses großformatige Gemälde (132 x 202 cm) übersteigt traditionelle Darstellungen und entführt den Betrachter in eine traumähnliche Atelierumgebung voller Farbe, Form und impliziter Erzählungen. Es ist ein Werk, das tief im Bereich des abstrakten Expressionismus widerhallt, während es gleichzeitig auf Gustons spätere figurative Erkundungen hinweist.
Bombardment1937
12
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
13
Martial Memory1941
14
The Young Mother1944
15
Porch II1947
16
The Tormentors1948
17
Study for Tormentors1947
18
The Porch1947
19
Painting No. 61951
20
Painting No. 91952
21
Ischia1949
22
Untitled1950
23
Loft I1950
24
Review1949
25
Red Painting1950
26
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
27
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
28
Late April1961 · Israel Museum
29
Duo1961
30
Rite1958 · Art Institute of Chicago
31
Close Up III1961
32
To Fellini1958
33
Celebration1961
34
Inhabiter1965
35
Open Washes1966
36
Untitled (Book)1968
37
Untitled1968
38
City1968
39
Brushes1969
40
Discussion I1969
41
Shoes1968
42
Untitled1973
43
Untitled (Cup)1973
44
Untitled (Wall)1971
45
Painter in Bed1973
46
Roma1971
47
Painting, Smoking, Eating1972
48
Figure in Interior1970
49
Daydreams1970
50
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
51
Cerveteri1972
52
Pantheon1973
53
Web1975
54
The Street1977
55
Back View1977
56
Couple in bed1977
57
Deluge II1975
58
Ancient Wall1976
59
Midnight Pass Road1975
60
Monument1976
61
Inside - Outside1977
62
Head and Bottle1975
63
Summer1980
64
Wheel1980
65
Room1980
66
East Side1980
67
Untitled (8)1980
68
As It Goes1978
69
Painter's Forms No. 21978
70
Tomb1978
71
Door1981
72
Studio Corner1981
73
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
74
Gulf1983
75
Painter1983
76
City Limits1969
77
Drawing for Conspirators1930 · Whitney Museum of American Art
78
Curtain
79
Days Work
80
Untitled (9)
81
Box Tree, Rome
82
Clock
83
The return
84
Room
85
Entrance
86
Green Rug
87
Inscapes. Words and Images
88
Talking
89
Sleeping
90
A Critical Study
91
The lesson
92
Outskirts
93
Moon
94
Box and Shadow
95
Two fat feet
96
Head
97
Transition1975
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Philip Guston | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) |
 Parrish Art Museum |
Water Mill | 1 | Monopoly |
 Israel Museum |
Jerusalem | 1 | Late April |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Rite |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | Drawing for Conspirators |
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The work titled Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) is a painting by Philip Guston. It exists as a study for a larger mural intended for a post office in Commerce, Georgia. The canvas captures a specific moment of labor and movement. It was created about 1938.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
Wir betrachten Die Grube, ein bedeutendes Werk von Philip Guston aus dem Jahr 1976. Dieses Ölgemälde auf Leinwand gehört zu seiner Cyclops-Serie, einer Phase, in der sein Umgang mit der Leinwand eine tiefgreifende Transformation erfuhr. Es ist ein Werk, das eine definitive Abkehr von seinen früheren Erkundungen markiert und sich stattdessen in einem höchst persönlichen und direkten Ausdrucksmodus niederschlägt.
Die Grube (1976). Als Nächstes folgen The Room (1970) und Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938).
63 Jahre alt: Die Grube stammt aus dem Jahr 1976, und Philip Guston wurde in 1913 geboren.
Die Grube, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., The Studio, Agean, Last Piece, Gladiators und Die Palette. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 111 Werke von Philip Guston, datiert von 1930 bis 1980.
Meistens in Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Parrish Art Museum (Water Mill) und Israel Museum (Jerusalem). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1970s: 28 der 97 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Die Grube.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Drawing for Conspirators (1930) und das neueste aus Agean (1980).
Symbols (9), Men (4) und Arts (4), verteilt auf die 97 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 2 von insgesamt 97 Werken auf dieser Seite.
Neoexpressionismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Philip Guston war ein renommierter kanadisch-amerikanischer Maler und Grafiker, dessen Karriere sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Seine künstlerische Reise ist von bedeutenden Stil- und Themenwechseln geprägt, die Elemente des abstrakten Expressionismus und der gegenständlichen Kunst miteinander verbinden, um komplexe Themen wie Rassismus, Antisemitismus, Faschismus und amerikanische Identität zu erforschen.
Gustons frühes Leben wurde tiefgreifend von Tragödien beeinflusst. Sein Vater, ein ukrainisch-jüdischer Immigrant, beging 1923 Selbstmord. Dieses Ereignis hatte einen tiefen Einfluss auf Gustons künstlerische Entwicklung. Er begann schon in jungen Jahren zu zeichnen und besuchte die Los Angeles Manual Arts High School, wo er 1927 mit dem Malen begann. Unterstützt von seiner Mutter schuf er oft Kunst in einem kleinen Schrank mit einer hängenden Glühbirne.
Gustons künstlerische Karriere lässt sich grob in zwei unterschiedliche Phasen einteilen. Zunächst war seine Arbeit figurativ und gegenständlich, wobei frühe Einflüsse von Renaissance-Meistern wie Piero della Francesca zu erkennen sind. Später nahm er die Abstraktion an und wurde zu einer bedeutenden Figur der New Yorker Schule neben Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning.
Gustons spätere Werke sind wohl die umstrittensten und wirkungsvollsten seiner Karriere. Diese Gemälde enthielten oft dunkle, satirische Elemente, darunter Zeichnungen von Richard Nixon und verhüllten Klansmännern. Er erforschte Themen wie Rassismus, Antisemitismus und amerikanische Identität mit einer rohen Ehrlichkeit, die herkömmliche künstlerische Normen herausforderte.
Philip Gustons Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Seine einzigartige Perspektive und sein künstlerischer Stil haben ihre bleibende Wirkung auf die Welt der Kunst hinterlassen.
