Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 111 Werke von Philip Guston in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Philip Guston hinterlassen hat, ist Die Grube (1976) das bekannteste. Dicht darauf folgen The Room (1970) und Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938). Unser Katalog umfasst 111 Werke von Philip Guston; die Galerie bewahrt die 100 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
Wir betrachten Die Grube, ein bedeutendes Werk von Philip Guston aus dem Jahr 1976. Dieses Ölgemälde auf Leinwand gehört zu seiner Cyclops-Serie, einer Phase, in der sein Umgang mit der Leinwand eine tiefgreifende Transformation erfuhr. Es ist ein Werk, das eine definitive Abkehr von seinen früheren Erkundungen markiert und sich stattdessen in einem höchst persönlichen und direkten Ausdrucksmodus niederschlägt.
Die Leinwand offenbart zwei Kapuzenfiguren, die im Inneren eines Automobils sitzen. Diese Gestalten sind mit dicken, schweren Umrissen und einer fast cartoonhaften Qualität dargestellt, wobei ihre Gesichter durch den weißen Stoff ihrer Kapuzen vollständig verborgen bleiben. Eine Figur hält eine brennende Zigarre zwischen den Fingern, deren grauer Rauch sich in den umgebenden Raum kräuselt. Das Fahrzeug selbst ist vor einem Hintergrund aus seriell angeordneten, weißen, schafähnlichen Wolken positioniert, die über…
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
Roma ist ein Werk aus dem Jahr 1971, das eine stille, schwere Präsenz ausstrahlt. Geschaffen mit Öl auf Papier, das auf eine Tafel aufgezogen wurde, wirkt das Stück tief verwurzelt und in seiner Ausführung beinahe haptisch. Die Art und Weise, wie das Medium auf der Oberfläche ruht, besitzt eine gewisse Gravitas, die eine physische Verbindung zu der Geschichte suggeriert, auf die sie Bezug nimmt. Das Werk entstand in einer Zeit…
Gladiators1940
12
Die Palette1975
13
Bombardment1937
14
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
15
Martial Memory1941
16
The Young Mother1944
17
Porch II1947
18
The Tormentors1948
19
Study for Tormentors1947
20
The Porch1947
21
Painting No. 61951 · Smithsonian American Art Museum
22
Painting, Number 51952 · Metropolitan Museum of Art
23
Painting No. 61951
24
Painting No. 91952
25
Ischia1949
26
Untitled1950
27
Loft I1950
28
Review1949
29
Red Painting1950
30
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
31
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
32
Late April1961 · Israel Museum
33
Duo1961
34
Role1959 · Cleveland Museum of Art
35
Rite1958 · Art Institute of Chicago
36
Drawing 19601960 · Metropolitan Museum of Art
37
Close-Up III1961 · Metropolitan Museum of Art
38
Close Up III1961
39
To Fellini1958
40
Celebration1961
41
Inhabiter1965
42
Open Washes1966
43
Untitled (Book)1968
44
Untitled1968
45
City1968
46
Brushes1969
47
Discussion I1969
48
Shoes1968
49
Untitled1973
50
Untitled (Cup)1973
51
Untitled (Wall)1971
52
Painter in Bed1973
53
Roma1971
54
Painting, Smoking, Eating1972
55
Figure in Interior1970
56
Daydreams1970
57
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
58
Cerveteri1972
59
Pantheon1973
60
The Lesson1975 · The Phillips Collection
61
Web1975
62
The Street1977
63
Back View1977
64
Couple in bed1977
65
Deluge II1975
66
Ancient Wall1976
67
Midnight Pass Road1975
68
Monument1976
69
Inside - Outside1977
70
Head and Bottle1975
71
Step1979 · Museum of Fine Arts
72
Summer1980
73
Wheel1980
74
Room1980
75
East Side1980
76
Untitled (8)1980
77
As It Goes1978
78
Painter's Forms No. 21978
79
Tomb1978
80
Door1981
81
Studio Corner1981
82
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
83
Gulf1983
84
Painter1983
85
City Limits1969
86
Drawing for Conspirators1930 · Whitney Museum of American Art
87
Curtain
88
Days Work
89
Untitled (9)
90
Box Tree, Rome
91
Clock
92
The return
93
Room
94
Entrance
95
Green Rug
96
Inscapes. Words and Images
97
Talking
98
Sleeping
99
A Critical Study
100
The lesson
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Philip Guston | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Painting, Number 5, Drawing 1960, Close-Up III |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painting No. 6 |
 Städel Museum |
Frankfurt am Main | 1 | Fahrt |
 Georgia Museum of Art |
Athens | 1 | Unbekannt, #342 |
 Parrish Art Museum |
Water Mill | 1 | Monopoly |
 Israel Museum |
Jerusalem | 1 | Late April |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Role |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Rite |
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Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
Wir betrachten Die Grube, ein bedeutendes Werk von Philip Guston aus dem Jahr 1976. Dieses Ölgemälde auf Leinwand gehört zu seiner Cyclops-Serie, einer Phase, in der sein Umgang mit der Leinwand eine tiefgreifende Transformation erfuhr. Es ist ein Werk, das eine definitive Abkehr von seinen früheren Erkundungen markiert und sich stattdessen in einem höchst persönlichen und direkten Ausdrucksmodus niederschlägt.
Die Grube (1976). Als Nächstes folgen The Room (1970) und Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938).
63 Jahre alt: Die Grube stammt aus dem Jahr 1976, und Philip Guston wurde in 1913 geboren.
Die Grube, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., Fahrt, The Studio, Agean, Last Piece und Unbekannt, #342. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 111 Werke von Philip Guston, datiert von 1930 bis 1980.
Meistens in Metropolitan Museum of Art (New York), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) und Städel Museum (Frankfurt am Main). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1970s: 30 der 100 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Die Grube.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Drawing for Conspirators (1930) und das neueste aus Agean (1980).
Symbols (7), Buildings (4) und Arts (4), verteilt auf die 100 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 2 von insgesamt 100 Werken auf dieser Seite.
Neoexpressionismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Painting, Number 5, Drawing 1960 und Close-Up III: Das Metropolitan Museum of Art, New York beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.
Philip Guston war ein renommierter kanadisch-amerikanischer Maler und Grafiker, dessen Karriere sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Seine künstlerische Reise ist von bedeutenden Stil- und Themenwechseln geprägt, die Elemente des abstrakten Expressionismus und der gegenständlichen Kunst miteinander verbinden, um komplexe Themen wie Rassismus, Antisemitismus, Faschismus und amerikanische Identität zu erforschen.
Gustons frühes Leben wurde tiefgreifend von Tragödien beeinflusst. Sein Vater, ein ukrainisch-jüdischer Immigrant, beging 1923 Selbstmord. Dieses Ereignis hatte einen tiefen Einfluss auf Gustons künstlerische Entwicklung. Er begann schon in jungen Jahren zu zeichnen und besuchte die Los Angeles Manual Arts High School, wo er 1927 mit dem Malen begann. Unterstützt von seiner Mutter schuf er oft Kunst in einem kleinen Schrank mit einer hängenden Glühbirne.
Gustons künstlerische Karriere lässt sich grob in zwei unterschiedliche Phasen einteilen. Zunächst war seine Arbeit figurativ und gegenständlich, wobei frühe Einflüsse von Renaissance-Meistern wie Piero della Francesca zu erkennen sind. Später nahm er die Abstraktion an und wurde zu einer bedeutenden Figur der New Yorker Schule neben Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning.
Gustons spätere Werke sind wohl die umstrittensten und wirkungsvollsten seiner Karriere. Diese Gemälde enthielten oft dunkle, satirische Elemente, darunter Zeichnungen von Richard Nixon und verhüllten Klansmännern. Er erforschte Themen wie Rassismus, Antisemitismus und amerikanische Identität mit einer rohen Ehrlichkeit, die herkömmliche künstlerische Normen herausforderte.
Philip Gustons Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Seine einzigartige Perspektive und sein künstlerischer Stil haben ihre bleibende Wirkung auf die Welt der Kunst hinterlassen.
