Die künstlerische Entwicklung von Ode Bertrand
Geboren in Paris, Frankreich, begann Ode Bertrand ihren kreativen Weg in ihrer Jugend durch die Disziplin des klassischen Tanzes, bevor sie sich schließlich den bildenden Künsten zuwandte. Über drei Jahrzehnte lang, genauer gesagt für fünfunddreißig Jahre, war sie als Assistentin für ihre Nichte Aurélie Nemours tätig und agierte dabei gleichermaßen als Schülerin wie als Weggefährtin. Diese Zeit des Mentorings verlief parallel zur Entfaltung ihres eigenen, ganz persönlichen Werkes, das aus den Bewegungen der geometrischen abstrakten Kunst und der konkreten Kunst hervorging.
Ihre künstlerische Praxis zeichnet sich durch eine tiefe Fokussierung auf geometrische Figuren aus, die um den Goldenen Schnitt herum definiert sind. Ihre Kompositionen reichen von hochkomplexen Gitternetzen, die die gesamte Bildfläche einnehmen, bis hin zu minimalistischeren Werken, in denen die Struktur eine lebenswichtige Rolle spielt. Im gesamten Schaffen dient die Linie als fundamentales, leitendes Element, das sich von strukturierten Formen hin zum reinen Zeichen entwickelt.
Ausstellungen und Sammlungen
Ode Bertrand hat ihre Arbeiten in zahlreichen internationalen Kontexten präsentiert, darunter Ausstellungen in Paris, Dreux, Le Neubourg und Calasetta. Ihre Präsenz in der Kunstwelt erstreckte sich von der Fondation Taylor in Paris bis hin zu Galerien in Basel, Zürich, Berlin und Seoul. Zudem wurde ihr Werk in Kollektivausstellungen wie Art construit in Paris sowie bei verschiedenen Symposien und Ausstellungen in Madrid, Thessaloniki und Japan gezeigt. Ihre Gemälde befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, darunter:
