Porträt von Nicolas Froment

Die 9 berühmtesten Gemälde von Nicolas Froment, jedes ein Unikat

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 9 Werke von Nicolas Froment in unserem Katalog

Kurz gesagt

The Burning Bush (detail) (1476) ist das von Nicolas Froment geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Kathedrale Saint Sauveur, Aix-en-Provence. Danach wandert der Blick zu Matheron Diptych (1474) und Die Auferweckung des Lazarus (1461). Von den 9 Werken von Nicolas Froment in unserem Katalog sind diese 9 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1430 – 1484, Uzès Frührenaissance Meiste Werke: Kathedrale Saint Sauveur

Die 10 besten Gemälde von Nicolas Froment, aus der Sicht der Galerie

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Matheron Diptych (1474) von Nicolas Froment

Matheron Diptych

1474 · Oil On Canvas · Louvre, Paris

The Matheron Diptych is a diptych painting by Nicolas Froment. It consists of two panels positioned side by side, creating a private window into the past. This work is a portrait of Jeanne de Laval (d.1498), who was the second wife of Rene I the 'Good' (1409-80). The artist, Nicolas Froment, captured her likeness within this intimate format. The piece is dated about 1475.

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Die Auferweckung des Lazarus (1461) von Nicolas Froment

Die Auferweckung des Lazarus

1461 · Öl auf Leinwand · Galleria degli Uffizi, Florenz

Vor dieser Darstellung der Auferweckung des Lazarus zu stehen bedeutet, nicht nur ein Ereignis aus der Heiligen Schrift zu bezeugen, sondern den exaktion Moment zu erleben, in dem göttliche Macht der Endgültigkeit des Todes gegenübertritt. Nicolas Froments meisterhafte Ausführung fängt eine Szene ein, die vor dramatischer Spannung und tiefer spiritueller Resonanz nur so strotzt. Die Komposition zieht den Betrachter unmittelbar in das Herz des Geschehens: die leuchtende Gestalt Jesu, der…

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Der Pérussis-Altar (1480) von Nicolas Froment

Der Pérussis-Altar

1480 · Öl auf Tafel · Metropolitan Museum of Art, New York

Den Blick auf diesen prachtvollen Altar zu richten, bedeutet, direkt in die aufgeladene Atmosphäre des späten französischen Quattrocento einzutauchen. Das im Jahr 1480 entstandene Werk Der Pérussis-Altar von Nicolas Froment transzendiert die bloße religiöse Darstellung; es ist ein komplexer Wandteppich, gewebt aus tiefer spiritueller Hingabe, aufkeimendem Renaissance-Naturalismus und den spezifischen kulturellen Ängsten seiner Zeit. Die Thematik – die Anbetung des leeren Kreuzes auf Golgatha – besitzt eine unmittelbare, fesselnde Kraft.…

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The Burning Bush (1476) von Nicolas Froment

The Burning Bush

1476 · Kathedrale Saint Sauveur, Aix-en-Provence

The Nicolas Froment painting, The Burning Bush, is a remarkable example of medieval art, showcasing the artist's skill and attention to detail. Created in 1476, this wooden panel painting measures 410 x 305 cm and is currently housed in the Cathedrale Saint Sauveur in Aix-en-Provence, France. Artistic Style and Composition The painting features a realistic style typical of its time, with intricate details in the figures' clothing, facial expressions, and…

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Triptych (1461) von Nicolas Froment

Triptych

1461 · Öl auf Tafel · Galleria degli Uffizi, Florenz

Behold this magnificent triptych, a profound meditation on the life of Jesus Christ, executed by the master hand of Nicolas Froment in 1461. This work is not merely a depiction; it is a devotional journey across three pivotal moments of Christian history—the serene beginnings, the agonizing sacrifice, and the triumphant dawn of resurrection. The sheer narrative scope contained within these panels invites the viewer into an intimate dialogue with sacred…

Die Motive, die Nicolas Froment faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Nicolas Froment beherbergen

Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Nicolas Froment Gemälde aus dieser Liste
Kathedrale Saint Sauveur, Aix-en-ProvenceKathedrale Saint Sauveur Aix-en-Provence 2 The Burning Bush (detail), The Burning Bush
Galleria degli Uffizi, FlorenzGalleria degli Uffizi Florenz 2 Die Auferweckung des Lazarus, Triptych
Louvre, ParisLouvre Paris 1 Matheron Diptych
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Der Pérussis-Altar

Nicolas Froment über die Jahrzehnte hinweg: ein einzigartiges Original für jedes

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Nicolas Froment: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Nicolas Froment?Die Antwort enthüllen

The Burning Bush (detail) (1476), Kathedrale Saint Sauveur, Aix-en-Provence. Als Nächstes folgen Matheron Diptych (1474) und Die Auferweckung des Lazarus (1461).

In welchem Alter hat Nicolas Froment The Burning Bush (detail) geschaffen?Die Antwort enthüllen

46 Jahre alt: The Burning Bush (detail) stammt aus dem Jahr 1476, und Nicolas Froment wurde in 1430 geboren.

Wie viele Werke von Nicolas Froment sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 9 Werke von Nicolas Froment, datiert von 1461 bis 1480.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Nicolas Froment sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Kathedrale Saint Sauveur (Aix-en-Provence), Galleria degli Uffizi (Florenz) und Louvre (Paris). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Nicolas Froment seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1470s: 4 der 9 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter The Burning Bush (detail).

Welches berühmte Gemälde von Nicolas Froment ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Die Auferweckung des Lazarus (1461) und das neueste aus Der Pérussis-Altar (1480).

Welche Motive bevorzugte Nicolas Froment?Die Antwort enthüllen

Medieval art (2) und Fires and floods (2), verteilt auf die 9 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Nicolas Froment am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Öl auf Tafel, für 2 von insgesamt 9 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung gehört das Werk von Nicolas Froment an?Die Antwort enthüllen

Frührenaissance, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originale von Nicolas Froment kann ich im Kathedrale Saint Sauveur sehen?Die Antwort enthüllen

The Burning Bush (detail) und The Burning Bush: Das Kathedrale Saint Sauveur, Aix-en-Provence beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

Nicolas Froment: ein Porträt des Künstlers

Nicolas Froment: Ein flämisches Echo in der Provence der Frührenaissance

Nicolas Froment (ca. 1435 – ca. 1486) steht als eine zentrale Figur innerhalb der Zweiten Schule von Avignon und markiert einen entscheidenden Übergang zwischen der gotischen Tradition und dem aufkommenden flämischen Naturalismus in der französischen Kunst des fünfzehnten Jahrhunderts. Geboren in Uzès, Frankreich, fiel Froments künstlerischer Werdegang in eine Epoche, die tiefgreifend vom päpstlichen Patronat und dem Reiz italienischer Renaissance-Ideale geprägt war – eine Dynamik, die stilistische Experimente befeuerte und ihn letztlich als einen der gefeiertesten Maler der Provence etablierte.
  • Frühes Leben & Ausbildung: Präzise biografische Details über Froments formative Jahre bleiben schwer fassbar, was zu anhaltenden wissenschaftlichen Debatten über seine künstlerischen Ursprünge führt. Dennoch deutet vieles darauf hin, dass er seine Fähigkeiten in Paris unter der Anleitung von Jean Fouquet verfeinerte, einem bedeutenden gotischen Künstler, dessen Einfluss Froments anfängliche stilistische Sensibilität unbestreitbar prägte.
  • Die Avignonesische Schule & flämischer Einfluss: Froments Mitwirkung an der Zweiten Schule von Avignon – einem Kollektiv, das danach strebte, den künstlerischen Ausdruck inmitten des päpstlichen Exils zu revitalisieren – war entscheidend für die Einführung flämischer Maltechniken in Frankreich. Künstler wie Rogier van der Weyden und Hugo van der Goes hatten die europäische Kunst durch ihre meisterhafte Darstellung von Realismus, emotionaler Intensität und akribischer Detailtreue revolutioniert – Prinzipien, die Froment mit großem Geschick übernahm.

Bemerkenswerte Werke & Künstlerischer Stil

Froments Œuvre zeichnet sich durch eine unverwechselbare Mischung aus gotischer Eleganz und flämischem Naturalismus aus. Er erlangte beträchtlichen Ruhm durch sein monumentales Altarbild, das in Aix-en-Provence für Catherine Spifami in Auftrag gegeben wurde; es stellt die Passion Christi dar und integriert Szenen aus dem Leben der Maria Magdalena – ein Zeugnis der vorherrschenden religiösen Hingabe jener Zeit. Besonders hervorzuheben ist „Der brennende Dornbusch“, ein Tafelgemälde im Metropolitan Museum of Art in New York, das Froments meisterhafte Beherrschung von Farbe und Textur zur Schau stellt. Die Komposition fängt den dramatischen Moment ein, in dem Moses Gott inmitten der Flammen begegnet, und verkörpert so eine tiefe spirituelle Symbolik.
  • „Der brennende Dornbusch“ ist ein Paradebeispiel für Froments Fähigkeit, Emotionen durch akribische Beobachtung und geschickten Pinselstrich zu vermitteln – ein Markenzeichen der flämischen Malerei.
  • Sein Retabel der Pérussis, ebenfalls im Metropolitan Museum of Art zu finden, demonstriert weiter seine Auseinandersetzung mit dem flämischen Naturalismus durch eine lebendige Darstellung der Verehrung des Heiligen Kreuzes.

Vermächtnis & Historische Bedeutung

Trotz der Schwierigkeiten, zahlreiche Werke eindeutig Froment zuzuordnen – ein häufiges Problem für Künstler seiner Ära –, bleibt sein Beitrag zur französischen Kunstgeschichte unbestreitbar. Er fungierte als entscheidendes Bindeglied für die Verbreitung flämischer künstlerischer Innovationen und trieb die Zweite Schule von Avignon hin zu einer ausdrucksstärkeren und realistischeren Ästhetik voran. Darüber hinaus dient Froments Werk als ein unschätzbares Fenster in die Kulturlandschaft der Provence des fünfzehnten Jahrhunderts, das sowohl das bleibende Erbe der gotischen Tradition als auch die transformative Kraft der Renaissance-Ideale widerspiegelt – eine Synthese, die bis heute Kunsthistoriker und Sammler gleichermaßen inspiriert.

Weiterführende Informationen Für ein tieferes Verständnis von Nicolas Froments künstlerischen Errungenschaften und seiner Rolle bei der Gestaltung der französischen Renaissance-Kunst können folgende Ressourcen herangezogen werden:
  • Wikipedia:
  • Britannica: