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Gemälde von Michel Corneille: Die 7 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie
Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 7 Werke von Michel Corneille in unserem Katalog
Kurz gesagt
Aus Sicht der Galerie ist Michel Corneilles berühmtestes Gemälde The Rest of the Holy Family on the Return from Egypt (1675). Evening (1675) und Celestial Glory. Camaieu (1691) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 7 Werken von Michel Corneille in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 7 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.
1642 – 1708, Paris
Meiste Werke: Carnavalet Museum
Die 10 besten Gemälde von Michel Corneille in der Galerie
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Die Museen, die die Originale von Michel Corneille beherbergen
Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Michel Corneille | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Carnavalet Museum |
Paris | 1 | Saint Gregory taken up to heaven, sketch for the dome of the Saint-Grégoire chapel of the church of the Invalides |
 Musée des Beaux-Arts de Nîmes |
Nîmes | 1 | St. Francis of Assisi |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 1 | Mary with the Child |
Michel Corneille, ein charakteristisches Gemälde pro Jahrzehnt
Werke nach Jahrzehnten
Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.
1670s
The Rest of the Holy Family on the Return from Egypt
Alter 28 – 37
2 Werke in diesem Jahrzehnt
Gemälde von Michel Corneille: die Galerie antwortet
Welches Gemälde von Michel Corneille ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen
The Rest of the Holy Family on the Return from Egypt (1675). Als Nächstes folgen Evening (1675) und Celestial Glory. Camaieu (1691).
Wie alt war Michel Corneille, als The Rest of the Holy Family on the Return from Egypt vollendet wurde?Die Antwort enthüllen
33 Jahre alt: The Rest of the Holy Family on the Return from Egypt stammt aus dem Jahr 1675, und Michel Corneille wurde in 1642 geboren.
Wie viele Werke hat Michel Corneille geschaffen?Die Antwort enthüllen
Unser Katalog umfasst 7 Werke von Michel Corneille, datiert von 1675 bis 1700.
Wo hängen die berühmtesten Originale von Michel Corneille?Die Antwort enthüllen
Meistens in Carnavalet Museum (Paris), Musée des Beaux-Arts de Nîmes (Nîmes) und Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
Wann schuf Michel Corneille seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen
In 1670s: 2 der 7 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter The Rest of the Holy Family on the Return from Egypt.
Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Michel Corneille?Die Antwort enthüllen
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus The Rest of the Holy Family on the Return from Egypt (1675) und das neueste aus Mary with the Child (1700).
Michel Corneille: der Künstler
Das Atelier bei den Gobelins
Michel Corneille der Jüngere verbrachte sein Leben innerhalb der Mauern von Paris und bewegte sich durch die geschichtsträchtigen Räume der Gobelin-Manufaktur, in der er schließlich auch seine letzten Tage verbrachte. Er wurde in eine Malerfamilie hineingeboren, als Sohn von Michel Corneille dem Älteren. Seine frühe Ausbildung begann im häuslichen Umfeld unter der sicheren Hand seines Vaters, bevor er die Anleitung von Pierre Mignard und Charles Le Brun suchte. Diese Meister prägten seine Herangehensweise an die Leinwand und lehrten ihn, der Schwere historischer Sujets gerecht zu werden.
Seine Hände fanden in vielen Formen der künstlerischen Gestaltung Ausdruck. Er war als Maler, Radierer, Graveur und Zeichner tätig; zudem umfasste seine tägliche Praxis die Arbeit eines Wandmalers sowie eines gewerblichen Künstlers. Einen Großteil seiner Zeit widmete er den anspruchsvollen Aufgaben der Historienmalerei, wobei sein Fokus auf religiösen und mythologischen Szenen lag, die ein geschultes Auge für die Komposition erforderten.
Linie und Licht
Seine zeichnerische Art offenbarte eine Vorliebe für Präzision; seine Linien wurden oft als sorgfältig und exakt beschrieben. In der Radierung besaßen seine frühen Platten eine kühne und freie Qualität, wenngleich sein späteres Werk kontrollierter und präziser wurde. Er orientierte sich an den Carracci und dem Einfluss der Eklektiker, um seinen eigenen Weg zu finden, und modellierte seinen Stil nach deren Kompositionsmethoden.
In seinen Gemälden war das Spiel von Licht und Schatten, das Chiaroscuro, ein zentraler Bestandteil seiner Technik. Er verlieh den Gesichtern seiner religiösen Motive eine besondere Würde. Während zeitgenössische Berichte auf ein raffiniertes Farbgefühl hindeuten, haben sich die tatsächlich in vielen seiner Werke verwendeten Pigmente im Laufe der Zeit verändert, was dazu führt, dass die Farben heute oft anders wirken, als sie es unmittelbar nach dem Farbauftrag taten. Seine Kompositionen ließen sich oft von der venezianischen Schule inspirieren und nutzten das Licht, um die Figuren innerhalb des Bildrahmens zu strukturieren.
Königliche Aufträge und Kirchenwände
Seine Karriere ist durch jene Orte geprägt, an denen sein Werk bis heute fest verankert ist. Er dekorierte die Vorzimmer der Gemach der Königin im Schloss von Versailles und trug zur Gestaltung von Meudon und Fontainebleau bei. Sein Pinsel berührte zudem die Wände der Pariser Kirchen, darunter Notre-Dame und die Kapelle Saint-Grégoire in den Invalides.
Zu seinen bekannten Werken zählen:
- Aspasia unter griechischen Philosophen
- Iris und Jupiter
- Die Berufung des Petrus und Andreas
- Allegorie der Geometrie
- Die Reinigung des Aeneas
Er war Mitglied der Königlichen Akademie, trat ihr 1663 bei, wurde 1673 Korrespondent und erreichte 1690 den Rang eines ordentlichen Professors. Sein Leben fand 1708 in der Gobelin-Manufaktur in Paris sein Ende.