Porträt von Marietta Robusti

Gemälde von Marietta Robusti: Die 7 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 7 Werke von Marietta Robusti in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist Marietta Robustis berühmtestes Gemälde Venezianische Frau (zugeschrieben) (1560), dessen Original im Museo del Prado in Madrid hängt. Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben) (1580) und A Cardinal vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 7 Werken von Marietta Robusti in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 7 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1554 – 1590, Venedig Meiste Werke: Museo del Prado

Die 10 besten Gemälde von Marietta Robusti in der Galerie

1
Venezianische Frau (zugeschrieben) (1560) von Marietta Robusti

Venezianische Frau (zugeschrieben)

1560 · Öl auf Leinwand · Museo del Prado, Madrid

Die Welt des Venedigs im 16. Jahrhundert pulsierte vor künstlerischem Eifer – ein Schmelztiegel, in dem Innovation und Tradition miteinander verschmolzen, um einige der beständigsten Meisterwerke der westlichen Kunst hervorzubringen. In diesem lebendigen Milieu trat Marietta Robusti hervor, die Tochter des legendären Tintoretto; eine Frau, deren Talent oft von den Umständen überschattet wurde, deren einzigartige Vision jedoch in Werken wie der (zugeschriebenen) „Venezianischen Frau“ hell aufleuchtet – ein fesselndes Porträt,…

2
Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben) (1580) von Marietta Robusti

Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben)

1580 · Öl auf Leinwand · Museo del Prado, Madrid

Im sanften, bernsteinfarbenen Glanz des Venedig des späten 16. Jahrhunderts tritt ein Gesicht aus dem Schatten hervor und fängt einen Moment von tiefer Intimität und stiller Stärke ein. Dieses fesselnde Porträt, das oft als Selbstporträt oder vielleicht als venezianische Frau identifiziert wird, dient als atemberaubendes Fenster in die Seele der Renaissance. Zugeschrieben der brillanten Marietta Robusti – der begabten Tochter des legendären Tintoretto – transzendiert das Werk die bloße Ähnlichkeit.…

4
Venezianische Frau (zugeschrieben) von Marietta Robusti

Venezianische Frau (zugeschrieben)

Öl auf Leinwand · Museo del Prado, Madrid

Das als Venezianische Frau (zugeschrieben) bekannte Porträt tritt aus den Schatten des sechzehnten Jahrhunderts hervor. Geschaffen von der Künstlerin Marietta Robusti, fängt dieses Ölgemälde auf Leinwand einen Moment stiller Präsenz ein. Es ist ein Werk, das etwa um 1560 datiert wird. Das Motiv ist das Porträt einer Edelwoman, einer Gestalt von hohem Status, die in einem beständigen Blick festgehalten wurde.

5
Venezianische Frau (zugeschrieben) von Marietta Robusti

Venezianische Frau (zugeschrieben)

Öl auf Leinwand · Museo del Prado, Madrid

Marietta Robustis „Venezianische Frau“, die oft ihrem Vater, dem berühmten Tintoretto, zugeschrieben wird, bietet ein fesselndes Fenster in die künstlerische und soziale Landschaft des Venedig des 16. Jahrhunderts. Es ist weit mehr als nur ein Porträt; es ist ein sorgfältig komponiertes tableau vivant – ein in der Zeit eingefrorener Moment, der Schichten von Reichtum, Status und vielleicht sogar einen Hauch von Melancholie offenbart. Das Gemälde, das vermutlich um 1560 entstand,…

6
Porträt von Ottavio Strada (1567) von Marietta Robusti

Porträt von Ottavio Strada

1567 · Öl auf Leinwand · Stedelijk Museum, Amsterdam

Vor Marietta Robustis Porträt des Ottavio Strada zu stehen bedeutet, direkt in das opulente, dramatische Herz des Venedigs des 16. Jahrhunderts einzutauchen. Dieses Gemälde ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist ein akribisch konstruiertes Tableau vivant, reich an erzählerischen Andeutungen und künstlerischer Meisterschaft. Die Komposition fesselt den Betrachter sofort durch ihre Tiefe, die durch den meisterhaften Einsatz von Chiaroscuro erreicht wird. Tiefe, samtige Schatten umhüllen die beleuchteten…

7
Selbstporträt (1580) von Marietta Robusti

Selbstporträt

1580 · Öl auf Leinwand · Galleria degli Uffizi, Florenz

To stand before this depiction of Marietta Robusti is to encounter not merely a likeness, but a moment suspended in the rich, vibrant tapestry of late Renaissance Venice. The air around her seems thick with the scent of aged varnish and the ghost notes of music yet unplayed. She is captured in an intimate, three-quarter pose, seated before the elegant expanse of a harpsichord. Her gaze, though directed slightly away…

Die Motive, die Marietta Robusti faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Marietta Robusti beherbergen

Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Marietta Robusti Gemälde aus dieser Liste
Museo del Prado, MadridMuseo del Prado Madrid 4 Venezianische Frau (zugeschrieben), Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben), Venezianische Frau (zugeschrieben)
National Gallery of Ireland, Dublin CityNational Gallery of Ireland Dublin City 1 A Cardinal
Stedelijk Museum, AmsterdamStedelijk Museum Amsterdam 1 Porträt von Ottavio Strada
Galleria degli Uffizi, FlorenzGalleria degli Uffizi Florenz 1 Selbstporträt

Marietta Robusti, die charakteristischen Gemälde jedes Jahres

Die Karriere von Marietta Robusti umfasst auf dieser Seite 14 Jahre, von 1567 bis 1580: Jedes Jahr wird hier mit seinen berühmtesten Originalen aufgeführt.

Werke nach Jahr

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Gemälde von Marietta Robusti: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von Marietta Robusti ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Venezianische Frau (zugeschrieben) (1560), Museo del Prado, Madrid. Als Nächstes folgen Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben) (1580) und A Cardinal.

Wie viele Werke hat Marietta Robusti geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 7 Werke von Marietta Robusti, datiert von 1567 bis 1580.

Wo hängen die berühmtesten Originale von Marietta Robusti?Die Antwort enthüllen

Meistens in Museo del Prado (Madrid), National Gallery of Ireland (Dublin City) und Stedelijk Museum (Amsterdam). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Wann schuf Marietta Robusti seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1580: 2 der 7 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben).

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Marietta Robusti?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Porträt von Ottavio Strada (1567) und das neueste aus Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben) (1580).

Welchen Motiven hat Marietta Robusti sich am häufigsten gewidmet?Die Antwort enthüllen

Porträt (5), Renaissance (5) und Frau (2), verteilt auf die 7 Werke auf dieser Seite.

In welchem Medium war Marietta Robusti am meisten tätig?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 6 von insgesamt 7 Werken auf dieser Seite.

Welche Originalwerke von Marietta Robusti befinden sich in der Sammlung des Museo del Prado?Die Antwort enthüllen

Venezianische Frau (zugeschrieben), Selbstporträt (oder venezianische Frau; zugeschrieben) und Venezianische Frau (zugeschrieben): Das Museo del Prado, Madrid beherbergt 4 der Werke auf dieser Seite.

Marietta Robusti: der Künstler

Marietta Robusti: Eine venezianische Tochters Pinselstrich

Die Welt des 16. Jahrhunderts in Venedig, ein Nährboden für künstlerische Innovation und gesellschaftliche Beschränkungen, brachte eine bemerkenswerte Persönlichkeit hervor – Marietta Robusti, oft als “la Tintoretta” bekannt. Als Tochter des gefeierten Meisters Jacopo Robusti, besser bekannt als Tintoretto, navigierte sie durch eine herausfordernde Landschaft für weibliche Künstlerinnen und hinterließ ein Erbe aus subtiler Brillanz und eine ergreifende Geschichte von Ehrgeiz, Familie und einem tragischen frühen Tod. Ihr Leben, in Teilen verschleiert durch begrenzte Primärquellen, bietet einen faszinierenden Einblick in die Dynamik der venezianischen Kunstproduktion während einer entscheidenden Epoche.

Geboren um 1560 – obwohl das genaue Jahr zwischen 1555 und 1560 debattiert wird – war Mariettas frühes Leben untrennbar mit dem Werkstatt ihres Vaters verbunden. Tintorettos Atelier war nicht nur ein Arbeitsplatz; es war eine lebendige, kollaborative Umgebung, in der künstlerische Techniken durch gemeinsamen Erfahrung verfeinert wurden. Obwohl die genaue Art ihrer Ausbildung etwas rätselhaft bleibt, wird angenommen, dass sie erheblich zu Tintoretto’s Projekten beitrug, hauptsächlich indem sie Hintergründe und Figuren skizzierte – Aufgaben, die Frauen innerhalb der etablierten Werkstatthierarchie typischerweise zugewiesen wurden. Dies war nicht nur bloße Hausarbeit; es war ein wesentlicher Bestandteil des Schaffensprozesses, der ihr ermöglichte, von den Techniken des Meisters zu lernen und ihre eigene künstlerische Sensibilität zu entwickeln.

Eine Tochters Ausbildung und künstlerische Identität

Mariettas Spitzname “la Tintoretta” spiegelt sowohl ihre Abstammung als auch ihren unverwechselbaren Stil wider. Er übersetzt sich wörtlich als „kleine Färberin“, eine Anspielung auf den Beruf ihres Großvaters – einen *tintore*, oder Färber – und deutet subtil die lebendigen Farben an, die durch Tintoretto’s Werk charakteristisch sind. Ihre Familiengeschichte war komplex; ihr Vater hatte mit Faustina Episcopi geheiratet, die später starb, und er heiratete dann erneut, was drei Halbbrüder zu seiner unmittelbaren Familie hinzufügte. Diese verschwungene familiäre Struktur beeinflusste Mariettas Erziehung zweifellos.

Interessanterweise berichten zeitgenössische Berichte, dass Marietta einen maskulinen Anstrich annahm – sich als Mann verkleidete – in ihren frühen Jahren mit Tintoretto. Diese unkonventionelle Wahl war nicht nur ein kindischer Scherz; es war eine bewusste Strategie, Zugang zum Atelier zu erhalten und sicherer an den künstlerischen Prozess teilzunehmen, die gesellschaftlichen Erwartungen für Frauen dieser Zeit zu widerstehen. Carlo Ridolfi, Tintoretto’s Biograf, beschreibt diese Periode lebhaft und hebt Mariettas enge Bindung zu ihrem Vater sowie seine deutliche Zuneigung zu ihr hervor.

Wichtige Werke und künstlerischer Stil

Trotz der Beschränkungen, die Frauen in der Kunstwelt auferlegt wurden, gelang es Marietta Robusti, einen spürbaren Eindruck in der venezianischen Kunst zu hinterlassen. Während sie keine großen religiösen Werke wie Altäre erhielt – ein üblicher Weg für männliche Maler –, sind ihre Beiträge dennoch bedeutend. Die am häufigsten zugeschriebene Arbeit ist das “Venezianische Weib” (ca. 1580), das derzeit in der Uffizialgalerie in Florenz ausgestellt ist. Dieses Porträt, reich an opulenten Farben und eleganter Detailverarbeitung, zeigt ihre Fähigkeit, Mimik zu erfassen und ein Gefühl von würdiger Anmut zu vermitteln.

Darüber hinaus leistete sie Beiträge zu mehreren bedeutenden Gemälden ihres Vaters, darunter das “Portrait of Ottavio Strada” (1567), die ihr Verständnis der Signatur- *chiaroscuro*-Technik von Tintoretto demonstrierte – die dramatische Verwendung von Licht und Schatten, die seinen Stil prägt. Ihre Arbeit umfasste oft die Erstellung atmosphärischer Hintergründe und das subtile Formen von Figuren innerhalb einer Komposition, was zur Gesamtarmonie und Dynamik der Gemälde beitrug.

Ein tragischer Tod und ein bleibendes Erbe

Mariettas Leben wurde in einem tragischen Alter von 30 Jahren durch den Kindeswind beendet. Sie starb während der Geburt, ein häufiges Schicksal für Frauen dieser Zeit. Ihr Tod erschütterte Tintoretto zutiefst, der angeblich ein ergreifendes posthumes Porträt von ihr schuf – ein Bild, das ihre tiefe und dauerhafte Verbindung aussagt.

Nach ihrem Tod wurde Mariettas Leistungen weitgehend von denen ihres Vaters überschattet. In jüngster Zeit haben jedoch Gelehrte begonnen, die Bedeutung ihrer Beiträge anzuerkennen und die traditionelle Erzählung herauszufordern, die sie als Fußnote in der venezianischen Kunstgeschichte relegiert hat. Ihre Geschichte dient als eindringliche Erinnerung an die Hindernisse, denen Frauen im Laufe der Renaissance begegneten, und das bleibende Erbe einer talentierten Frau, die sich durch ihre Fähigkeiten, ihren Ehrgeiz und ihre familiäre Verbindung gegen Konventionen durchsetzte.

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