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Die 1 berühmtesten Gemälde von Marie Wiegmann, jedes ein Unikat
Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 2 Werke von Marie Wiegmann in unserem Katalog
Kurz gesagt
Half-length Portrait of a Woman (1857) ist das von Marie Wiegmann geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Augustiner Museum, Freiburg. Von den 2 Werken von Marie Wiegmann in unserem Katalog sind diese 1 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.
1820 – 1893, Srebrna Góra
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Die Museen, die die Originale von Marie Wiegmann beherbergen
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Marie Wiegmann | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Half-length Portrait of a Woman |
Marie Wiegmann im Wandel der Zeit: die einzigartigen Originale jedes Werkes
Alle hier gezeigten Originalwerke von Marie Wiegmann aus dem Jahr 1857 sind nach ihrer Bekanntheit sortiert.
Werke nach Jahr
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Gemälde von Marie Wiegmann: Fragen an die Galerie
Was ist das bekannteste Werk von Marie Wiegmann?Die Antwort enthüllen
Half-length Portrait of a Woman (1857)
In welchem Alter hat Marie Wiegmann Half-length Portrait of a Woman geschaffen?Die Antwort enthüllen
37 Jahre alt: Half-length Portrait of a Woman stammt aus dem Jahr 1857, und Marie Wiegmann wurde in 1820 geboren.
Wie viele Werke von Marie Wiegmann sind bekannt?Die Antwort enthüllen
Unser Katalog umfasst 2 Werke von Marie Wiegmann.
Wo kann man die berühmtesten Originale von Marie Wiegmann sehen?Die Antwort enthüllen
Meistens in Augustiner Museum (Freiburg). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
Marie Wiegmann: ein Porträt des Künstlers
Ein Leben in Pinselstrichen
Marie Elisabeth Wiegmann begann ihren Lebensweg in Silberberg, Schlesien. Im Jahr 1841 fanden ihre Hände den Weg zur Düsseldorfer Akademie, wo sie als Schülerin unter der Anleitung von Hermann Stilke lernte. Später vertiefte sie ihr Studium bei Karl Ferdinand Sohn. Diese prägenden Ausbildungsjahre formten ihren Blick für das Spiel des Lichts auf einem Gesicht oder den sanften Faltenwurf eines Gewandes. Auf ihren Reisen durch Deutschland, England, Holland und Italien trug sie ihre kostbaren Beobachtungen stets als Inspiration mit sich.
Im Jahr 1841 heiratete sie Rudolf Wiegmann, und schließlich ließen sie sich in Düsseldorf nieder. Ihre Reisen dienten jedoch nicht bloß der Muße; zwischen 1843 und 1845 ermöglichte ihr eine Studienreise nach Italien, die Kunst dieses Landes aus nächster Nähe zu betrachten. Diese Phase des tiefen Eintauchens in fremde Kulturen beeinflusste nachhaltig die Art und Weise, wie sie ihre Motive darstellte.
Die Sujets ihrer Leinwand
Ihr Schaffen wandte sich oft der menschlichen Gestalt und den Erzählungen der Folklore zu. In einer Zeit zwischen 1846 und 1850 konzentrierte sie sich auf Gemälde, die in mythologischen und märchenhaften Sagen verwurzelt waren. Sie schöpfte aus spätromantischen literarischen Vorbildern und schuf Werke wie jene, die auf Ludwig Uhlands Gedicht Die Elfen basieren. Ihre Illustrationen fanden im Jahr 1883 sogar ihren Platz in den Seiten von St Nicholas: An Illustrated Magazine For Young Folks.
Jenseits der Erzählungen war sie eine Malerin der Menschen und der stillen Augenblicke. Zu ihren bekanntesten Werken zählen:
- Eine Venezianerin
- Ein junges Mädchen mit Rosen
- Eine Französin von 1792
- Porträt von Karl Schnasse
Anerkennung und Vermächtnis
Ihre künstlerische Karriere erstreckte sich über mehr als fünfzig Jahre. In dieser Zeit wurde sie in Berlin mit einer Goldmedaille für eines ihrer Werke ausgezeichnet. Ihre Porträts fanden Aufnahme in bedeutenden Institutionen wie der Nationalgalerie in Berlin, wo Werke wie Eine Venezianerin im Jahr 1876 fest verankert wurden. Sie hinterließ ein Œuvre, das die tief verwurzelten Traditionen der Düsseldorfer Malerschule widerspiegelt.
Sie lebte bis 1893. Ihr Leben war geprägt vom steten Auftrag von Farbe auf Leinwand – einem Weg, der von den Lehren ihrer Meister hin zu einer eigenen, fest etablierten Präsenz in den Kunstkreisen Europas führte.