Porträt von Lynda Benglis

Die 9 berühmtesten Gemälde von Lynda Benglis, jedes ein Unikat

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 10 Werke von Lynda Benglis in unserem Katalog

Kurz gesagt

Quartered Meteor (1969) ist das von Lynda Benglis geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Tate Modern, London. Danach wandert der Blick zu In the Beginning (1966) und Wax Painting (1966). Von den 10 Werken von Lynda Benglis in unserem Katalog sind diese 9 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

geboren 1941, Lake Charles Meiste Werke: Tate Modern

Die 10 besten Gemälde von Lynda Benglis, aus der Sicht der Galerie

1
Quartered Meteor (1969) von Lynda Benglis

Quartered Meteor

1969 · Acrylic On Canvas · Tate Modern, London

Lynda Benglis’ Quartered Meteor: A Monument to Materiality and Feminist Vision The sculpture “Quartered Meteor,” by Lynda Benglis, stands as a cornerstone of feminist art history and embodies Benglis's unwavering commitment to exploring the transformative potential of materials. Created in 1969 during the height of the experimental art movement, this monumental piece—measuring approximately 57 1/2 x 65 1/2 x 64 1/4 inches—immediately confronts viewers with its imposing presence within a…

9
Gevierteter Meteor von Lynda Benglis

Gevierteter Meteor

Bronzeskulptur · The Hepworth Wakefield, Wakefield

Lynda Benglis’ „Gevierteter Meteor“, geschaffen im Jahr 1969, ist nicht bloß eine Skulptur; es ist eine Ausgrabung. Entstanden aus dem fruchtbaren Boden des Post-Minimalismus, konfrontiert dieses monumentale Werk den Betrachter mit einer urwüchsigen Energie – einer Andeutung geologischer Umwälzungen und der rohen Gewalt der Natur, die in unerwarteten Materialien zum Ausdruck kommt. Das Werk etabliert unmittelbar einen Dialog zwischen dem Vertrauten und dem Unheimlichen und lädt uns ein, über das…

Die Motive, die Lynda Benglis faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Lynda Benglis beherbergen

Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Lynda Benglis Gemälde aus dieser Liste
Tate Modern, LondonTate Modern London 1 Quartered Meteor
Northwest Museum of Arts and Culture, SpokaneNorthwest Museum of Arts and Culture Spokane 1 Kutumb
The Hepworth Wakefield, WakefieldThe Hepworth Wakefield Wakefield 1 Gevierteter Meteor

Lynda Benglis über die Jahrzehnte hinweg: ein einzigartiges Original für jedes

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Lynda Benglis: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Lynda Benglis?Die Antwort enthüllen

Quartered Meteor (1969), Tate Modern, London. Als Nächstes folgen In the Beginning (1966) und Wax Painting (1966).

In welchem Alter hat Lynda Benglis Quartered Meteor geschaffen?Die Antwort enthüllen

28 Jahre alt: Quartered Meteor stammt aus dem Jahr 1969, und Lynda Benglis wurde in 1941 geboren.

Wie viele Werke von Lynda Benglis sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 10 Werke von Lynda Benglis, datiert von 1966 bis 1994.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Lynda Benglis sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Tate Modern (London), Northwest Museum of Arts and Culture (Spokane) und The Hepworth Wakefield (Wakefield). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Lynda Benglis seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1960s: 3 der 9 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Quartered Meteor.

Welches berühmte Gemälde von Lynda Benglis ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus In the Beginning (1966) und das neueste aus Red Zip on Purple Cross (1994).

Lynda Benglis: ein Porträt des Künstlers

Lynda Benglis: Eine Biografie

  • Geboren: Lake Charles, Vereinigte Staaten von Amerika (1941)
  • Herkunft: OriginalUniqueArt
  • Status: Lebt

Frühes Leben und Ausbildung

  • Lynda Benglis wurde am 25. Oktober 1941 in Lake Charles, Louisiana geboren. Sie ist griechisch-amerikanischer Abstammung. Ihr Vater betrieb ein Baumaterialgeschäft, und ihre Mutter aus Mississippi war eine Predigerstochter.
  • Sie besuchte die McNeese State University, bevor sie 1964 einen BFA-Abschluss vom Newcomb College (Teil der Tulane University) erwarb, wo sie Keramik und Malerei studierte.
  • Nach ihrem Abschluss unterrichtete Benglis kurzzeitig in der dritten Klasse in Jefferson Parish, Louisiana.
  • Im Jahr 1964 zog sie nach New York City, tauchte ein in die lebendige Kunstszene und begegnete einflussreichen Künstlern wie Andy Warhol, Donald Judd, Sol LeWitt, Eva Hesse und Barnett Newman. Sie vertiefte ihr Studium an der Brooklyn Museum Art School.

Künstlerische Entwicklung und Hauptwerke

  • Frühe Einflüsse: Benglis' frühe Arbeit wurde vom abstrakten Expressionismus beeinflusst, insbesondere von der gestischen Malerei Jackson Pollocks und den "Zip"-Gemälden Barnett Newmans.
  • Experimente mit Materialien: Sie begann mit Bienenwachs zu experimentieren, bevor sie in den 1970er Jahren auf gegossenen Latex und Polyurethanschaum umstieg. Diese Materialien ermöglichten es ihr, Fluidität, Größe und unkonventionelle Formen zu erkunden.
  • "Fallen Painting" (1968): Dieses Werk ist bedeutend für seine feministische Perspektive, die das Schmieren von Day-Glo-Farbe über einen Galeriefußboden beinhaltete. Es sollte die männerdominierte Minimalismus-Bewegung mit seiner suggestiven Natur stören.
  • Latex- und Polyurethanskulpturen: Benglis wurde bekannt für ihre großformatigen gegossenen Latexskulpturen, die traditionelle Vorstellungen von Skulptur und Materialität in Frage stellten.
  • Metallskulptur & Blattgold: In den 1980er Jahren wechselte sie zur Arbeit mit Metall und schuf verknotete und gefältelte Formen, die oft mit Blattgold, Zink und Aluminium verziert waren.
  • Video-Kunst: Benglis erforschte auch Video-Kunst und produzierte Werke, die biografische und feministische Themen einbezogen.

Kontroversen und feministische Bedeutung

  • Die Artforum-Anzeige (1974): Eine höchst umstrittene Anzeige in Artforum, auf der Benglis provokativ mit einem großen Latexdildo posierte, löste eine Debatte über weibliche Sexualität, Darstellung und die Kunstwelt aus. Diese Handlung sollte die Geschlechterdynamik innerhalb der Kunstgemeinschaft herausfordern.
  • Reaktion & Kritik: Die Anzeige erhielt von einigen feministischen Kreisen Kritik, da sie der Meinung waren, dass sie die weibliche Sexualität ausnutzte anstatt Frauen zu ermächtigen. Benglis argumentierte jedoch, dass sie die Kontrolle über ihr Bild zurückgewinnen und die männliche Dominanz auf dem Kunstmarkt herausfordern wollte.
  • "Smile"-Skulpturen: Als Reaktion auf die negativen Reaktionen schuf Benglis fünf Bleiskulpturen des Dildos aus der Anzeige mit dem Titel "Smile", von denen jede einem Redakteur gewidmet war, der ihre Arbeit kritisiert hatte.
  • Herausforderung von Geschlechterrollen: Benglis' Werk, insbesondere die Artforum-Anzeige und verwandte Stücke, konfrontierte direkt traditionelle Darstellungen von Frauen in Kunst und Populärkultur und trug so wesentlich zur feministischen Diskussion innerhalb der Kunstwelt bei.

Vermächtnis und Einfluss

  • Lynda Benglis hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die zeitgenössische Skulptur gehabt, indem sie mit ihrer innovativen Materialverwendung und der Erforschung von Themen im Zusammenhang mit Geschlecht, Sexualität und Macht Grenzen überschritten hat.
  • Ihre Arbeit ist in wichtigen Museumsbeständen weltweit vertreten, was ihren Status als bedeutende Figur in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts festigt.
  • Benglis' Bereitschaft, Konventionen herauszufordern und gesellschaftliche Normen zu konfrontieren, hat Generationen von Künstlern, insbesondere Frauen, inspiriert, ihre eigene Identität und Perspektiven durch ihre kreative Praxis zu erkunden.