Ein Leben in Licht und Blütenblättern
Geboren 1871 in Bergen op Zoom, bewegte Lucie Van Dam Van Isselt sich durch die Welt mit einem geschärften Auge für das Zarte und das Kleine. Ihre formale Ausbildung begann an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Den Haag, doch ihre künstlerische Neugenschaft führte sie schließlich an die École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Dort, unter der Anleitung von Auguste Morisot, meisterte sie die präzisen Disziplinen der Radierung und Lithografie. Dieses technische Fundament sollte später eine Karriere stützen, die durch vielfältige Sujets geprägt war – von Porträts und Landschaften bis hin zur stillen Intimität der Stillleben.
Ihre persönliche Geschichte war von Veränderungen in Wohnort und Name gezeichnet. Nach ihrer Heirat mit dem Maler Evert Cornelis Ekker im Jahr 1892 durchlebte sie Phasen der häuslichen Gebundenheit, die später einer tiefen Unabhängigkeit wichen. Nach ihrer Scheidung im Jahr 1907 suchte sie Zuflucht in Veere, einer Stadt in Zeeland, die zum Zentrum ihrer Identität wurde. Hier schloss sie sich der Gruppe der sogenannten Veerse Joffers an und etablierte sich als eine Künstlerin, die in der Lage war, ihren Lebensunterhalt durch ihr Handwerk selbst zu bestreiten.
Der Geist von Veere
Im hellen Licht Zeelands fand Lucie eine ganz besondere Klarheit des Sehens. Die Landschaft und die Atmosphäre von Veere beeinflussten ihre Vorliebe für bestimmte Töne, insbesondere für leuchtende Graus und Weißnuancen. In dieser Zeit wurde sie durch den flämischen Luministen Théo van Ryssemberege ermutigt, dessen Anwesenheit in der Region sie dazu bewegte, ihr Repertoire über Öl und Aquarell hinaus in das Reich der Radierung zu erweitern. Ihre Werke fingen oft ein Gefühl der Stille ein, sei es durch die Darstellung von Stadtansichten oder das wiederkehrende, zarte Motiv kleiner Mädchen.
Ihre späteren Jahre waren von einer Rückkehr nach Den Haag im Jahr 1933 geprägt. Trotz der Komplexitäten ihres Privatlebens – einschließlich einer zweiten Ehe mit dem Kunstkritiker Albert Charles Auguste Plasschaert, die 1921 endete – blieb ihre Hingabe an botanische Themen unerschütterlich. Eine Reise nach Italien hinterließ einen bleibenden Eindruck in ihrer Herangehensweise an die Blumenmalerei, inspiriert durch die Art und Weise, wie sie klassische Darstellungen der Flora beobachtete. Sie suchte danach, die Textur und das atmosphärische Gewicht eines Bouquets einzufangen, wobei ihr Fokus auf der physischen Realität der Blütenblätter und Stiele lag.
Technische Vielfalt und Sujets
Die Breite ihres Schaffens spiegelte eine disziplinierte Hand wider, die in der Lage war, viele verschiedene Medien zu beherrschen. Zu ihrer Atelierarbeit gehörten:
- Öl auf Tafel, verwendet für substanziellere Stillleben und Porträts.
- Aquarell und Zeichnung, oft eingesetzt für ihre intimeren Studien von Kindern und der Natur.
- Radierung und Lithografie, Techniken, die sie während ihres Studiums in Lyon verfeinerte.
Ihr Sujet war niemals auf ein einziges Thema beschränkt, auch wenn sie vor allem für ihre Blumenarrangements in Erinnerung geblieben ist. Sie malte alles – von einem Vogelnest vor niederländischer Kulisse bis hin zu Küchenszenen mit Trauben und Birnen. Selbst in ihren strukturierteren Kompositionen, wie etwa Ein Stillleben mit einem Lackstempel und einer Kerze, liegt der Fokus auf dem Zusammenspiel von Licht und Schatten. Sie verstarb 1949 in Den Haag und hinterließ ein Werk, das heute in bedeutenden Sammlungen wie dem Teylers Museum und dem Rijksmuseum Amsterdam zu finden ist.
