Porträt von Kiki Smith

Die 37 berühmtesten Gemälde von Kiki Smith, jedes ein Unikat

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 37 Werke von Kiki Smith in unserem Katalog

Kurz gesagt

Sueño ist das Gemälde von Kiki Smith, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Danach wandert der Blick zu Virgin Mary (1992) und Rapture (2001). Von den 37 Werken von Kiki Smith in unserem Katalog sind diese 37 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

geboren 1954, Nürnberg Contemporary realism Meiste Werke: Royal Academy of Arts

Die 10 besten Gemälde von Kiki Smith, aus der Sicht der Galerie

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Lot von Kiki Smith

Lot

Sculpture Bronze · Detroit Institute of Arts, Detroit

In the evocative sculpture Lot, the renowned German-American artist Kiki Smith invites viewers into a profound meditation on the human condition. This striking bronze work transcends mere representation, offering instead a visceral encounter with materiality and emotion. At first glance, the figure emerges from its dark pedestal as a study in organic abstraction, where the boundaries of the female form are softened by a deliberate, expressive texture. The sculpture does…

Berühmte Gemälde von Kiki Smith, Nummer 11 bis 37

Die Motive, die Kiki Smith faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Kiki Smith beherbergen

Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Kiki Smith Gemälde aus dieser Liste
Royal Academy of Arts, LondonRoyal Academy of Arts London 1 Rapture
Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 1 Lot
Northwest Museum of Arts and Culture, SpokaneNorthwest Museum of Arts and Culture Spokane 1 Las Animas
Hispanisches Gesellschafts-Museum – Bibliothek, New YorkHispanisches Gesellschafts-Museum – Bibliothek New York 1 Constellations
Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 1 Goldene Sirene

Kiki Smith im Wandel der Zeit: die einzigartigen Originale jedes Werkes

Die hier gezeigten Originalwerke von Kiki Smith stammen aus einem Zeitraum von etwa zehn Jahren, von 1992 bis 2001: Das Auge folgt ihnen Jahr für Jahr.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Gemälde von Kiki Smith: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Kiki Smith?Die Antwort enthüllen

Sueño. Als Nächstes folgen Virgin Mary (1992) und Rapture (2001).

Welche zehn Gemälde von Kiki Smith sind die bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Sueño, Virgin Mary, Rapture, Bird with Stars, Red cap, Tattoo print, Pool of Tears, Puppet, Banshee pearls und Lot. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke von Kiki Smith sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 37 Werke von Kiki Smith, datiert von 1992 bis 2001.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Kiki Smith sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Royal Academy of Arts (London), Detroit Institute of Arts (Detroit) und Northwest Museum of Arts and Culture (Spokane). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Welches berühmte Gemälde von Kiki Smith ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Virgin Mary (1992) und das neueste aus Rapture (2001).

Welche Motive bevorzugte Kiki Smith?Die Antwort enthüllen

Vulnerability (4), Female figure (2) und Wolf (2), verteilt auf die 37 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Kiki Smith am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Bronze, für 2 von insgesamt 37 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung gehört das Werk von Kiki Smith an?Die Antwort enthüllen

Contemporary realism, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Kiki Smith: ein Porträt des Künstlers

Frühes Leben und Einflüsse

  • Geboren: Nürnberg, Deutschland (1954)
  • Herkunft: Deutsch-amerikanische Künstlerin
  • Familienhintergrund: Tochter des Künstlers Tony Smith und der Schauspielerin/Opernsängerin Jane Lawrence. Frühe Exposition gegenüber den geometrischen Skulpturen ihres Vaters beeinflusste ihr Verständnis von formaler Handwerkskunst.
  • Kindheitserfahrungen: Ihre Erziehung in der katholischen Kirche, kombiniert mit einer Faszination für den menschlichen Körper, prägte maßgeblich ihre künstlerischen Konzepte.
  • Umzug nach Amerika: Umzog 1955 als Säugling von Deutschland nach South Orange, New Jersey.
  • Ausbildung: Besuchte die Columbia High School und die Hartford Art School (18 Monate, 1974-75).
  • New York City & Colab: Umzog 1976 nach New York City und schloss sich Collaborative Projects (Colab), einem Künstlerkollektiv an. Diese Erfahrung eröffnete ihr Zugang zu unkonventionellen Materialien und radikalen künstlerischen Ansätzen.

Künstlerische Entwicklung und Themen

  • Frühe Karriereexploration: Arbeitete 1984 kurzzeitig als Notfallrettungsassistentin, was ihre Skulpturen von Körperteilen beeinflusste.
  • Fokus auf Sterblichkeit & den menschlichen Körper: Angespornt durch den Tod ihres Vaters (1980) und ihrer Schwester aufgrund von AIDS (1988), begann Smith, die Sterblichkeit und die Physis des menschlichen Körpers zu untersuchen.
  • Wiederkehrende Themen: Ihre Arbeit behandelt häufig Themen wie Sex, Geburt, Regeneration, Geschlecht, Natur und Körperfunktionen.
  • Erforschung von Körperflüssigkeiten: Erforschte Körperflüssigkeiten wie Blut, Urin und Fäkalien, oft mit sozialer Bedeutung im Zusammenhang mit der AIDS-Krise und den Frauenrechten.
  • Printmaking-Experimente: Experimentierte mit verschiedenen Druckverfahren, darunter Siebdruck (Kleider, Schals, Poster) und Aquatinta ("Blue Prints"-Serie).

Wichtige Werke und künstlerischer Stil

  • "All Souls": Ein fünfzehn Fuß großes Siebdruckwerk mit sich wiederholenden Bildern eines Fötus (1988).
  • "Virgin with Dove": Ein luftgebrushter Aquatintadruck, der eine Säurebeständigtechnik verwendet, um einen Heiligenschein-Effekt zu erzeugen.
  • "Mary Magdalene" (1994): Eine Skulptur aus Siliziumbronze und geschmiedetem Stahl, inspiriert von Darstellungen der Maria Magdalena in süddeutschen Skulpturen.
  • "Standing" (1998): Eine Skulptur mit einer weiblichen Figur, die auf dem Stamm eines Eukalyptusbaums steht.
  • "Homespun Tales" (2005): Eine Installation, die bei der 51. Biennale von Venedig Anerkennung fand.
  • "Lodestar" (2010): Eine Ausstellung mit freistehenden Glasfenstern mit lebensgroßen Figuren.
  • Ostfenster für die Eldridge Street Synagoge: Ein dauerhafter Auftrag, der einen bedeutenden Bestandteil der Restaurierung des Museums markiert und 2018 fertiggestellt wurde.
  • Künstlerischer Stil: Smiths Stil ist gekennzeichnet durch viszerale Bildsprache, Erforschung von Körperthemen und eine Mischung aus figurativer Darstellung mit symbolischen und oft verstörenden Elementen. Sie verwendet häufig unkonventionelle Materialien und Techniken.

Anerkennung und Vermächtnis

  • Museumsbestände: Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Museumsbeständen, darunter das Museum of Modern Art (MoMA), das Whitney Museum of American Art und das Solomon R. Guggenheim Museum.
  • Auszeichnungen & Ehrungen: Erhielt die Skowhegan Medal for Sculpture (2000), Athena Award für herausragende Leistungen im Druckgrafikbereich (2005), Edward MacDowell Medal (2009) und wurde in die American Academy of Arts and Letters gewählt (2005).
  • Historische Bedeutung: Kiki Smith gilt als eine zentrale zeitgenössische Künstlerin, deren Werk herausfordernde Themen im Zusammenhang mit dem Körper, Geschlecht, Sterblichkeit und sozialen Fragen anspricht. Ihre Erforschung dieser Themen hat die feministische Kunst und zeitgenössische Skulptur maßgeblich beeinflusst.