Porträt von Julie Mathilde Morrow

Die 2 berühmtesten Gemälde von Julie Mathilde Morrow, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 2 Werke von Julie Mathilde Morrow in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Julie Mathilde Morrow hinterlassen hat, ist Golden Mules in der Sammlung des Cincinnati Art Museum in Cincinnati das bekannteste. Unser Katalog umfasst 2 Werke von Julie Mathilde Morrow; die Galerie bewahrt die 2 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1882 – 1979, New York City Meiste Werke: Cincinnati Art Museum

Die 10 besten Gemälde von Julie Mathilde Morrow: die Auswahl der Galerie

Die Museen, die die Originale von Julie Mathilde Morrow beherbergen

Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Julie Mathilde Morrow Gemälde aus dieser Liste
Cincinnati Art Museum, CincinnatiCincinnati Art Museum Cincinnati 2 Golden Mules, Mooring Reflections, Rockport

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Julie Mathilde Morrow

Für welches Werk ist Julie Mathilde Morrow am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Golden Mules

Wie viele Gemälde hat Julie Mathilde Morrow hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 2 Werke von Julie Mathilde Morrow.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Julie Mathilde Morrow?Die Antwort enthüllen

Meistens in Cincinnati Art Museum (Cincinnati). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Welche Werke von Julie Mathilde Morrow hängen im Cincinnati Art Museum?Die Antwort enthüllen

Golden Mules und Mooring Reflections, Rockport: Das Cincinnati Art Museum, Cincinnati beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

Julie Mathilde Morrow: Leben und Werk

Ein Leben in Farben und Worten

Julie Mathilde Morrow Deforest begann ihr Leben in New York City, geboren als Tochter von Rev. Cornelius Wortendyke Morrow und Rosalie Lippmann Morrow. Ihre frühen Jahre waren von akademischem Streben geprägt; so erlangte sie 1904 ihren Bachelor in Englisch am Wellesley College und später, im Jahr 1906, einen Master in Literatur an der Columbia University. Zwei Jahrzehnte lang widmete sie ihre Tage dem Englischunterricht an der Irving High School und der Wadleigh High School in New York City. In all dieser Zeit blieb die Malerei ein stiller Begleiter zu ihren Pflichten im Klassenzimmer.

Im Jahr 1929 veränderte sich ihr Leben grundlegend, als sie Cornelius Wortendyke DeForest heiratete. Diese Verbindung führte sie nach Cincinnati, Ohio, wo sie die Anforderungen des Lehrberufs hinter sich lassen konnte. In dieser neuen Umgebung fand sie den Raum, sich voll und ganz ihren Pinseln und Pigmenten zu widmen. Ihre künstlerische Arbeit gewann einen spezifischen Fokus, indem sie sich dem Licht und der Farbigkeit der Landschaften zuwandte.

Der Pinsel und die Landschaft

Ihr Zugang zur Leinwand wurde durch die Anleitung mehrerer Lehrer geformt, darunter Jonas Lie, Charles Webster Hawthorne und John F. Carlson. Durch deren Einfluss entwickelte sie einen impressionistischen Stil, der leuchtende Farben bevorzugte. Ihre Motive suchte sie oft im Westen der Vereinigten Staaten. Nach Reisen durch Kalifornien und Colorado begannen ihre Gemälde in den 1930er Jahren, die raue Schönheit der Rocky Mountains einzufangen.

Die Texturen ihres Werkes spiegelten eine tiefe Beobachtung der natürlichen Welt wider:

  • Leuchtend farbige impressionistische Landschaften.
  • Studien des Geländes im Westen der USA.
  • Detaillierte Darstellungen der Rocky Mountains.

Späte Jahre und geschriebene Worte

Mit dem Vergehen der Zeit blieb ihr Fokus auf das Visuelle und das Lyrische gerichtet. In Glendale, Ohio, wo sie ihre letzten Jahre verbrachte, fand sie durch die Poesie eine andere Form des Selbstausdrucks. Im Alter von 92 Jahren veröffentlichte sie 1974 ein Buch mit dem Titel Belfry Chimes and Other Rimes. Diese Gedichtsammlung war die Fortsetzung jenes beobachtenden Geistes, den sie ihr ganzes Leben lang in ihre Gemälde eingebracht hatte.