Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 14 Werke von Jozef Van Lerius in unserem Katalog
Kurz gesagt
Self-portrait (1852) ist das von Jozef Van Lerius geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen, Antwerpen. Danach wandert der Blick zu Madame LeDelier (1854) und Young Girl from the Hotzenwald (1852). Von den 14 Werken von Jozef Van Lerius in unserem Katalog sind diese 14 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Jozef Van Lerius | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen |
Antwerpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerpen | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
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The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen, Antwerpen. Als Nächstes folgen Madame LeDelier (1854) und Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 Jahre alt: Self-portrait stammt aus dem Jahr 1852, und Jozef Van Lerius wurde in 1823 geboren.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem und Brides of Venice. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 14 Werke von Jozef Van Lerius, datiert von 1852 bis 1871.
Meistens in Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen (Antwerpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerpen) und Augustiner Museum (Freiburg). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1850s: 8 der 14 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Self-portrait.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Self-portrait (1852) und das neueste aus Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier und Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: Das Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen, Antwerpen beherbergt 8 der Werke auf dieser Seite.
Jozef Van Lerius wurde am 23. Dezember 1823 in Boom, Antwerpen, Belgien, geboren. Sein technisches Fundament wurde bereits früh durch eine rigorose institutionelle Ausbildung gelegt. Bereits im Jahr 1838 arbeitete er als Lehrlingszeichner an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. Diese frühe Auseinandersetzung mit dem formellen Entwurf verlieh ihm die strukturelle Disziplin, die sein späteres Schaffen maßgeblich prägen sollte.
Der Weg seiner künstlerischen Entwicklung führte ihn schließlich nach Antwerpen, wo er unter Gustave Wappers studierte. Von 1839 bis 1844 blieb Van Lerius ein Schüler Wappers' und sog die spezifischen Methodiken der Antwerpener Schule in sich auf. Diese Lehrzeit war weit mehr als bloße Technikvermittlung; sie war ein direktes Eintauchen in die akademischen Traditionen jener Zeit. Sein Aufenthalt im Kreise Wappers' schuf die notwendige technische Basis für eine Karriere, die ihn schließlich sowohl in die Lehre als auch in die Porträtmalerei auf höchstem Niveau führte.
Van Lerius bewegte sich an der Schnittstelle zwischen romantisch-historischer Präzision und der aufkommenden Klarheit des Realismus. Sein technisches Fundament beruhte auf der doppelten Meisterschaft von Zeichnung und Farbe. Er war ein akribischer Zeichner, der in der Lage war, Figuren mit einer klassischen Genauigkeit darzustellen, die seinen Ansatz sowohl bei mythologischen als auch bei biblischen Szenen definierte. Diese strukturelle Strenge erlaubte es ihm, komplexe Kompositionen zu meistern, ohne die physische Präsenz seiner Motive zu verlieren. Zudem war er ein hochqualifizierter Kolorist, der Pigmente einsetzte, um Form und Stimmung zu definieren, anstatt sich lediglich auf dekorative Oberflächendetails zu beschränken.
Seine Sujets waren breit gefächert und reichten von hochdramatischen historischen und religiösen Erzählungen bis hin zu intimen Genrebildern. Er besaß ein besonderes Talent für die Darstellung von Frauen und Kindern, denen er oft eine tiefe psychologische Schwere verlieh. Ob er nun eine glamouröse Dame der Gesellschaft malte oder eine häusliche Szene darstellte, sein Werk bewahrte stets einen konsequenten Fokus auf das Zusammenspiel von Licht und Textur. Diese Fähigkeit, die dramatischen Tendenzen der Romantik mit einer realistischen Liebe zum Detail in Einklang zu bringen, machte sein Schaffen äußerst vielseitig. Sein Geschick im Umgang mit Farbe zeigte sich besonders in der Fähigkeit, das Schimmern von Stoffen oder die subtilen Nuancen menschlicher Haut meisterhaft einzufangen.
Van Lerius erlangte internationale Anerkennung durch hochkarätige Ankäufe und Ausstellungen, die seine Werke in bedeutende Sammlungen brachten. Im Jahr 1852 erwarb Königin Victoria sein Gemälde Premier Né (Erstgeborener), ein Werk, das ein junges Paar mit einem Baby darstellt. Dieser Erwerb festigte seine Präsenz in königlichen Kreisen. Sein Ruf wuchs weiter durch die Ausstellung von Virtue Triumphant, die 1865 in Paris und Amsterdam gezeigt wurde. Dieses spezifische Werk brachte ihm eine Goldmedaille und die Aufnahme als Ehrenmitglied der Akademie ein.
Sein bekanntestes Motiv bleibt Lady Godiva, ein Werk, das 1870 auf dem Triennal-Salon in Antwerpen präsentiert wurde. Das Gemälde wurde vom Londoner Kunsthändler Henry Graves erworben, was es in den Bereich des bedeutenden kommerziellen Kunsthandels rückte. Seine Reichweite erstreckte sich über ganz Europa hinaus, wobei seine Werke ihren Weg in Sammlungen nach San Francisco und St. Petersburg fanden. Selbst in den Vereinigten Staaten blieb sein Einfluss durch öffentliche Schenkungen bestehen; im Jahr 1909 wurde das Ölgemälde Cinderella and Her Sisters der Chillicothe & Ross County Public Library in Ohio gespendet, wo es noch heute im Referenzraum ausgestellt ist.
