Die 2 berühmtesten Gemälde von Jean Eric Rehn, eine Galerie-Auswahl

Der Stockholmer Designer

Stockholm, 1740. Der dreiundzwanzigjährige Jean Eric Rehn erreicht Paris, angetrieben von einem staatlichen Stipendium und dem Ehrgeiz eines jungen Mannes, der im schwedischen Fortifikationskorps ausgebildet wurde. Der Übergang vom Leutnant zum Schüler der Radierung ist radikal. In den Ateliers von Jacques-Philippe Le Bas trifft die Präzision des Militäringenieurwesens auf die zarten Linien der französischen Druckkunst. Er verbringt diese Jahre damit, Jagdszenen einzufangen und zu erluster, wie das Licht auf ein Wildschwein oder einen Fuchs fällt – eingefangen durch das Medium des Kupferstichs.

Die Rückkehr nach Schweden markiert den Wandel vom Studenten zum unverzichtbaren Dekorateur des Staates. Im Jahr 1745 vermittelt der Architekt Carl Hårleman die Verbindung zwischen Rehn und dem Manufakturkontoret. Plötzlich findet sich seine Handschrift überall. Er bewegt sich zwischen der industriellen Produktion und dem königlichen Hof, entwirft Muster für Seiden-, Woll- und Leinenfabriken. Sein Wirken reicht bis zur Porzellanmanufaktur Rörstrand sowie zu den Werkstätten von Juwelieren und Tischlern. Er zeichnet nicht bloß; er formt die visuelle Welt der schwedischen Elite.

Ein Leben im Dienste der Krone

Die Hallen der Macht bieten Rehn seine bedeutendsten Leinwände. Unter der Schirmherrschaft von Königin Louisa Ulrika reist er durch Frankreich und Italien, um die klassische Ästhetik Roms aufzusaugen und in den Norden zu tragen. Sein Werk wird zu einem festen Bestandteil des schwedischen Hofes. Als Zeichenunterricht für Kronprinz Gustav III. und dessen Brüder gibt er seine technische Meisterschaft an die nächste Generation der königlichen Familie weiter.

Sein Einfluss manifestiert sich in der Architektur des schwedischen Prestiges. Er übernimmt die Innengestaltung des Schlosses Drottningholm und beaufsichtigt entscheidende Veränderungen am Schloss Gripsholm sowie am Stockholmer Schloss unter König Gustav III. Seine Vielseitigkeit erlaubt es ihm, von der groß angelegten Planung einer Bibliothek oder eines Volierengartens in Lövstabruk bis hin zu den intimen Details von Tapeten, die für französische Weber entworfen wurden, zu wechseln. Selbst seine Möbel, die er gemeinsam mit Georg Haupt schuf, tragen das Gewicht der ästhetischen Standards dieser Ära.

Die letzten Stiche

Gegen 1789 beginnen die offiziellen Aufträge zu verblassen. Rehn tritt von seinen formellen Ämtern zurück, doch die Nadel des Graveurs bleibt aktiv. Er zieht sich in das Studium der Antike zurück, besucht Rom, um antike Bauwerke zu zeichnen, und findet Inspiration in den steinernen Strukturen der Vergangenheit. Seine späteren Jahre sind geprägt von dieser Rückkehr zur fundamentalen Form und der stillen Beobachtung der Geschichte.

Sein Vermächtnis findet sich in den physischen Überresten des Schwedens des 18. Jahrhunderts:

• Die kunstvollen Radierungen von Tieren, wie etwa die Hyäne und das Wildschwein.
• Die architektonischen Zeichnungen für Landsitze wie das Schloss Stora Wäsby.
• Die Porzellanmuster, welche den frühen Charakter von Rörstrand prägten.
• Die Porträts, darunter sein eigenes Selbstporträt sowie Darstellungen von Carl von Linné.