Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 87 Werke von James Carroll Beckwith in unserem Katalog
Kurz gesagt
Aus Sicht der Galerie ist James Carroll Beckwiths berühmtestes Gemälde Der Falkner (1878). Der Brief (1910) und Porträt von Tito (1878) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 87 Werken von James Carroll Beckwith in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 77 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.
Wir betrachten Der Falkner, ein Werk, das James Carroll Beckwith im Jahr 1878 schuf. Dieses Stück bietet einen stillen Einblick in die Hand des Künstlers während einer bedeutenden Phase seiner Entwicklung. Es fängt einen singulären Moment der Konzentration zwischen einem Mann und seinem Vogel ein, dargestellt mit einer Präzision, die von seiner disziplinierten Ausbildung zeugt.
In Der Brief fängt James Carroll Beckwith einen stillen, wie in der Zeit eingefrorenen Moment der Intimität ein. Eine Frau steht vor einem Spiegel, ihre gesamte Aufmerksamkeit ist von dem Papier gefesselt, das sie in ihren Händen hält. Die Szene entfaltet sich in einem sanften, warmen Licht, das ihre Gestalt umhüllt und ein Gefühl privater Kontemplation schafft. Sie ist so sehr in die Worte des Briefes vertieft, dass sie die…
In dem Werk Porträt von Tito konzentriert James Carroll Beckwith die Komposition auf das Gesicht und den Oberkörper des Dargestellten. Die Darstellung erfolgt ab der Brust aufwärts, wobei der Mann den Betrachter direkt anblickt, sein Ausdruck ist von einer leichten Melancholie geprägt. Die Perspektive bleibt vergleichsweise flach – eine bewusste Entscheidung, die die gesamte Aufmerksamkeit auf die unmittelbare Präsenz des Modells lenkt. Diese Fokussierung wird durch die Art und Weise…
In diesem Dreiviertelporträt von James Carroll Beckwith mit dem Titel „Porträt von Mrs. William C. Bartlett“ ist die Dargestellte leicht außermittig positioniert. Sie begegnet dem Betrachter mit einem ruhigen, stetigen Blick. Die Komposition stützt sich auf ein kontrolliertes Zusammenspiel von Licht und Schatten, wobei die Illumination scheinbar von oben links ausgeht. Dieses gerichtete Licht wirft sanfte Schatten über die rechte Seite ihres Gesichts und verleiht ihren Zügen eine plastische, dreidimensionale…
Dieses im Jahr 1882 entstandene Ölgemälde auf Leinwand präsentiert ein Dreiviertelporträt von Mrs. John William Davis. Die Dargestellte ist leicht außermittig vor einem tiefen, burgunderroten Hintergrund positioniert. Sie trägt ein schwarzes Samtkleid, das das Licht förmlich in sich aufsaugt, was in einem reizvollen Kontrast zur weißen Spitze am Ausschnitt und einer roten Blumenanstecknadel steht. Das Licht fällt von oben links ein, wirft sanfte Schatten über die rechte Gesichtshälfte und setzt…
Ein düsteres, formales Porträt eines älteren Mannes tritt aus einer Leere tiefer Schatten hervor. In einer Dreiviertelansicht positioniert, blickt das Subjekt mit einem stetigen, unnachgiebigen Ausdruck nach vorn. Die Komposition ist minimalistisch gehalten und vertraut auf eine dunkle, gedämpfte Palette aus Schwarz- und Brauntönen, um die hell erleuchteten Gesichtszüge und das reine Weiß einer Hemdmanschette in den Vordergrund zu rücken. Dieser Einsatz des Chiaroscuro erzeugt eine tiefgreifende Räumlichkeit, die das…
Das Ölgemälde mit dem Titel Normandie-Mädchen wurde von James Carroll Beckwith geschaffen. Dieses Werk entstand um 1883, in einer Zeit, in der der Künstler seinen naturalistischen Ansatz verfeinerte. Die Leinwand fängt einen stillen Moment ein, eine einzelne Figur, die vor einem Hintergrund aus strukturierter Strohlandschaft schwebt.
James Carroll Beckwith schuf Unter den Fliederblüten um das Jahr 1879. Das Porträt zeigt eine junge Frau in der Profilansicht, deren Blick in einem Moment stiller Kontemplation nach unten gerichtet ist. Ihre Kleidung lässt auf ein Subjekt aus dem gehobenen Bürgertum schließen und verankert die Figur in den sozialen Realitäten des späten neunzehnten Jahrhunderts.
„Das Telefon und der Ticker; Studie für das Manufactures Building“ ist ein bedeutendes Vorbereitungswerk des amerikanischen Künstlers James Carroll Beckwith. Geboren im Jahr 1852, entwickelte Beckwith einen Stil, der den sich wandelnden Geist des amerikanischen Realismus im späten neunzehnten Jahrhundert widerspiegelte. Dieses besondere Stück fungiert als Studie für „Elektrizität in der Anwendung auf den Handel“, ein Thema, das für das groß angelegte Architekturprogramm der Weltausstellung in Chicago (World's Columbian Exposition)…
Dieses monochrome Ölgemälde zeigt George Martin Lane in einer Dreiviertelansicht vom Brustbild aufwärts. Der Dargestellte wendet sich dem linken Bildrand zu, wobei sein Blick am Betrachter vorbeigeht. Er besitzt einen vollen, texturierten weißen Bart und passendes Haar, die das Licht vor einem dunklen Hintergrund einfangen. Er trägt einen dunklen Anzug, ein weißes Hemd mit hohem Kragen und eine dunkle Krawatte. Das Licht fällt von oben links ein und wirft die…
Sylvanische Toilette1898
12
Samuel Verplanck Hoffman (1866–1942)1907 · New York Historical Society
13
In Gedanken versunken1908
14
Mutter und Kind1910
15
Selbstporträt1898 · Detroit Institute of Arts
16
Palazzo Barberini, Rome
17
Nude Woman
18
Portrait of John Leslie Breck
19
John Singer Sargent (1856–1925)1876
20
La Tour de Solidor at St. Severin, Normandy1877
21
On the Banks of the Rhine, near St. Germain at Mont d'Or1878
22
Peasant Against Hay1883
23
Marguerite1882
24
William Walton1886
25
Portrait of Evelyn Nesbitt1900
26
Lake of Orta1910 · Metropolitan Museum of Art
27
Mrs. John William Davis (1832-1902)New York Historical Society
28
Portrait of William Merritt ChaseIndianapolis Museum of Art
29
Head of a Young Woman
30
Portrait of the Artist's Mother
31
Portrait of a Woman
32
Portrait of Minnie Clark
33
Nymph and Cupid
34
Portrait of Lida Rose McCabe
35
A Study with Sunlight
36
La Tour de Solidor at St. Severin, NormandySmithsonian American Art Museum
37
Portrait of a pensive lady
38
Portrait of Evelyn Nesbitt 1
39
Allee de l'Ete, Versailles
40
Woman with Guitar
41
An American Queen
42
Brunette Combing Her Hair
43
The BlacksmithSmithsonian American Art Museum
44
Margharite
45
Diand
46
The Embroiderer
47
Carrefour at the End of the Tapis Vert, Versailles
48
Corner of the Terrace, Versailles1911
49
Cathedral at le Puy1911 · Smithsonian American Art Museum
50
Palazzo Barberini, Rome1910 · Smithsonian American Art Museum
51
St. Isidor, Rome1911 · Smithsonian American Art Museum
52
Terminal Figure of Ceres1911 · Smithsonian American Art Museum
53
New Hamburg Garden1910
54
Jardin de la Fontaine at Nimes, France1911 · Smithsonian American Art Museum
55
In the Gardens of the Villa Palmieri1910 · Smithsonian American Art Museum
56
Modigliani Gate Post1910 · Smithsonian American Art Museum
57
The Palace of the Popes and Pont d'Avignon1911 · Smithsonian American Art Museum
58
Parterre du Nord, Fontaine des Sirenes1913 · Smithsonian American Art Museum
59
Nymph and Cupid1913 · Smithsonian American Art Museum
60
Allee de l'Ete, Versailles1913 · Smithsonian American Art Museum
61
Bassin de Neptune, Versailles1913 · Smithsonian American Art Museum
62
Syrinx, Par Maziere, 1689 Bassin d'Apollon1913 · Smithsonian American Art Museum
63
Arcade of the Grand Trianon, Versailles1913 · Smithsonian American Art Museum
64
One of the Figures at the Parterre d'Eau1913 · Smithsonian American Art Museum
65
L' Empereur1912 · Smithsonian American Art Museum
66
Untitled1910
67
Cathedral at le Puy
68
UntitledSmithsonian American Art Museum
69
Back of J.F. Millet's Garden
70
The Boathouse in Central Park
71
In the Gardens of the Villa Palmieri
72
The emperor
73
Arcade of the Grand Trianon, Versailles
74
The Palace of the Popes and Pont d'Avignon
75
A Wistful Look
76
Gree
77
On the Banks of the Rhine, near St. Germain at Mont d'OrSmithsonian American Art Museum
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 7 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von James Carroll Beckwith | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 20 | La Tour de Solidor at St. Severin, Normandy, The Blacksmith, Cathedral at le Puy |
 New York Historical Society |
New York City | 4 | Mrs. John William Davis (1832–1902), Dorman Bridgman Eaton (1823-1899), Samuel Verplanck Hoffman (1866–1942) |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 2 | Porträt von Mrs. William C. Bartlett, Portrait of William Merritt Chase |
 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum |
New York City | 1 | Das Telefon und der Ticker; Studie für das Manufactures Building |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 1 | George Martin Lane (1823-1897) |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Selbstporträt |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Lake of Orta |
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Wir betrachten Der Falkner, ein Werk, das James Carroll Beckwith im Jahr 1878 schuf. Dieses Stück bietet einen stillen Einblick in die Hand des Künstlers während einer bedeutenden Phase seiner Entwicklung. Es fängt einen singulären Moment der Konzentration zwischen einem Mann und seinem Vogel ein, dargestellt mit einer Präzision, die von seiner disziplinierten Ausbildung zeugt.
Dieses im Jahr 1882 entstandene Ölgemälde auf Leinwand präsentiert ein Dreiviertelporträt von Mrs. John William Davis. Die Dargestellte ist leicht außermittig vor einem tiefen, burgunderroten Hintergrund positioniert. Sie trägt ein schwarzes Samtkleid, das das Licht förmlich in sich aufsaugt, was in einem reizvollen Kontrast zur weißen Spitze am Ausschnitt und einer roten Blumenanstecknadel steht. Das Licht fällt von oben links ein, wirft sanfte Schatten über die rechte Gesichtshälfte und setzt…
„Das Telefon und der Ticker; Studie für das Manufactures Building“ ist ein bedeutendes Vorbereitungswerk des amerikanischen Künstlers James Carroll Beckwith. Geboren im Jahr 1852, entwickelte Beckwith einen Stil, der den sich wandelnden Geist des amerikanischen Realismus im späten neunzehnten Jahrhundert widerspiegelte. Dieses besondere Stück fungiert als Studie für „Elektrizität in der Anwendung auf den Handel“, ein Thema, das für das groß angelegte Architekturprogramm der Weltausstellung in Chicago (World's Columbian Exposition)…
In Der Brief fängt James Carroll Beckwith einen stillen, wie in der Zeit eingefrorenen Moment der Intimität ein. Eine Frau steht vor einem Spiegel, ihre gesamte Aufmerksamkeit ist von dem Papier gefesselt, das sie in ihren Händen hält. Die Szene entfaltet sich in einem sanften, warmen Licht, das ihre Gestalt umhüllt und ein Gefühl privater Kontemplation schafft. Sie ist so sehr in die Worte des Briefes vertieft, dass sie die…
Der Falkner (1878). Als Nächstes folgen Der Brief (1910) und Porträt von Tito (1878).
26 Jahre alt: Der Falkner stammt aus dem Jahr 1878, und James Carroll Beckwith wurde in 1852 geboren.
Der Falkner, Der Brief, Porträt von Tito, Porträt von Mrs. William C. Bartlett, Mrs. John William Davis (1832–1902), Dorman Bridgman Eaton (1823-1899), Normandie-Mädchen, Unter den Fliederblüten, Das Telefon und der Ticker; Studie für das Manufactures Building und George Martin Lane (1823-1897). Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 87 Werke von James Carroll Beckwith, datiert von 1876 bis 1913.
Meistens in Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), New York Historical Society (New York City) und Indianapolis Museum of Art (Indianapolis). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1910s: 22 der 77 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Der Brief.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus John Singer Sargent (1856–1925) (1876) und das neueste aus Parterre du Nord, Fontaine des Sirenes (1913).
Portraits (7), Frau (6) und Porträt (6), verteilt auf die 77 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 10 von insgesamt 77 Werken auf dieser Seite.
Impressionism, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
La Tour de Solidor at St. Severin, Normandy, The Blacksmith und Cathedral at le Puy: Das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. beherbergt 20 der Werke auf dieser Seite.
