Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 17 Werke von Jacopo De Barbari in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Jacopo De Barbari hinterlassen hat, ist Plan von Venedig (1500) in der Sammlung des Museo Correr in Venedig das bekannteste. Dicht darauf folgen Jungfrau und Kind flankiert von Johannes dem Täufer und Antonius Abt (1490) und Porträt von Heinrich V. von Mecklenburg (1507). Unser Katalog umfasst 17 Werke von Jacopo De Barbari; die Galerie bewahrt die 16 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
In den Annalen der Meisterwerke der Renaissance erlangen nur wenige Werke so viel Ehrfurcht durch ihre schiere Größe und topografische Präzision wie Jacopo De Barbari’s Plan von Venedig. Dieses im Jahr 1500 auf Holz geschaffene monumentale Werk dient als weit mehr als nur eine bloße Karte; es ist eine atemberaubende Luftreise, die den Betrachter direkt in das Herz der Republik Venedig auf dem Höhepunkt ihrer Macht versetzt. Beim Anblick des…
In Jacopo De Barbaris Jungfrau und Kind flankiert von Johannes dem Täufer und Antonius Abt, das um 1490 entstand, liegt der zentrale Fokus auf einer stillen, mütterlichen Intimität. Die Jungfrau Maria hält das Jesuskind in einer liebevollen Umarmung, wobei ihre Präsenz die gesamte Komposition verankert. Diese zärtliche Verbindung zwischen Mutter und Kind bildet das Herzstück der Szene, eingebettet in eine majestätische Bergkulisse, die sich hinter ihnen erhebt.
Das Porträt von Heinrich V. von Mecklenburg ist ein bedeutendes Werk des venezianischen Künstlers Jacopo De Barbari. Im Jahr 1507 geschaffen, fängt dieses Porträt das Ebenbild von Herzog Heinrich V. von Mecklenburg ein, der von 1479 bis 1552 lebte. Das Gemälde bietet eine unmittelbare Begegnung mit einer Gestalt von hohem Adel aus dem frühen sechzehnten Jahrhundert.
Eine ernste, würdevolle Präsenz prägt dieses Brustporträt im Stil der Renaissance. Das Motiv, ein junger Mann, der leicht außermittig positioniert ist, blickt mit einer fokussierten, psychologischen Intensität nach links aus der Sicht des Betrachters. Seine blasse, leuchtende Haut bildet einen scharfen Kontrast zu einer tief gedämpften Palette aus Schwarz, dunklem Anthrazit und tiefen Brauntönen. Ein gerichtetes Licht von oben links wirft sanfte Schatten über die Konturen seines Gesichts und Halses…
Das Porträt mit dem Titel Albrecht von Brandenburg ist ein formelles Werk der Renaissance, geschaffen von dem Künstler Jacopo De Barbari. Diese um 1508 entstandene Malerei zeigt einen jungen Mann in einer Dreiviertel-Darstellung. Die abgebildete Person ist vor einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund positioniert, der die Konturen seiner Gestalt und die Texturen seiner Kleidung eindrucksvoll hervorhebt.
Die Szene entfaltet sich in der intellektuellen Atmosphäre der Renaissance, zentriert um das Porträt von Fra Luca Pacioli und einem unbekannten jungen Mann. Dieses Werk, das dem Künstler Jacopo De Barbari zugeschrieben wird, fängt einen Moment von tiefgründiger wissenschaftlicher Konzentration ein. Das Subjekt ist Luca Pacioli, ein Mann, der in der Geschichte als Fra Luca Bartolomeo de Pacioli oder Luca di Borgo bekannt ist. Er sitzt inmitten der Werkzeuge seines…
Bei diesem Werk handelt es sich um das Detail des „Plan von Venedig“ von Jacopo De Barbari. Im Jahr 1500 geschaffen, stellt dieses Stück eine monumentale Errungenschaft in der Kunst des Drucks dar. Es ist ein Holzschnitt, der eine spezifische, hochkomplexe Perspektive der Republik Venedig auf dem Höhepunkt ihrer Macht einfängt.
Die Gestalt der Cleopatra wird ab der Taille aufwärts dargestellt, sitzend auf einer steinernen Struktur, die an einen Thron oder einen schroffen Felsvorsprung erinnert. Ihre Haltung ist geprägt von einer schweren Stille; sie lehnt sich vor, den Kopf auf eine Hand gestützt, in einer Geste tiefer Erschöpfung oder intensiver Gedankenversunkenheit. Ein Stück Stoff kaskadiert von ihrem anderen Arm herab, drapiert über den Rand ihres Sitzes, um auf dem Boden zu…
Eine Frau steht im Profil, ihr Körper eingefangen in einem stillen Moment der Selbstbeobachtung. In ihrer rechten Hand hält sie einen Spiegel, den sie so neigt, dass er ihren eigenen Blick einfängt. Ihr langes Haar kaskadiert in sanften, dunklen Wellen über ihren Rücken und zeichnet die Kurve ihrer Wirbelsäule nach. Ein Arm streckt sich nach oben und erzeugt so ein Gefühl fließender Bewegung, das die Reglosigkeit ihrer Pose durchbricht. Das…
In dieser Kupferstich treten die Gestalten von Mars und Venus aus den Schatten der feinen Linien des Grabsticels hervor. Geschaffen von Jacopo De Barbari um das Jahr 1509, vereint das Werk den Gott des Krieges und die Göttin der Liebe in einem stillen, wie in der Zeit eingefrorenen Moment. Die Metalloberfläche bewahrt die zarten Spuren der Hand des Künstlers und fängt eine Szene ein, in der die unbändige Kraft des…
Stillleben mit Fasan und eisernen Handschuhen1504 · Alte Pinakothek
12
Portrait of cosimo i de medici
13
Porträt von Fra Luca Pacioli und einem unbekannten jungen Mann1500 · Museo di Capodimonte
14
A sparrowhawkNational Gallery
15
Ein alter Mann und eine junge Frau (Die Nymphe Agapes und ihr alter Ehemann)1503 · Philadelphia Museum of Art
16
Virgin and Child with Saint Barbara, Saint John the Baptist and a female donor1500 · Gemäldegalerie
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Jacopo De Barbari | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Museo Correr |
Venedig | 2 | Plan von Venedig, Plan von Venedig (Detail) |
 Museo di Capodimonte |
Neapel | 2 | Porträt von Fra Luca Pacioli, Porträt von Fra Luca Pacioli und einem unbekannten jungen Mann |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Nackte Frau mit Spiegel, Mars und Venus |
 Louvre |
Paris | 1 | Jungfrau und Kind flankiert von Johannes dem Täufer und Antonius Abt |
 Mauritshuis |
Den Haag | 1 | Porträt von Heinrich V. von Mecklenburg |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Porträt eines jungen Mannes |
 Gotisches Haus |
Oranienbaum-Wörlitz | 1 | Albrecht von Brandenburg |
 British Museum |
London | 1 | Cleopatra |
Von 1490 bis 1509 arbeitete Jacopo De Barbari 20 Jahre lang: Die Auswahl folgt dieser langen Karriere Jahr für Jahr, durch ihre feinsten Originale.
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In Jacopo De Barbaris Jungfrau und Kind flankiert von Johannes dem Täufer und Antonius Abt, das um 1490 entstand, liegt der zentrale Fokus auf einer stillen, mütterlichen Intimität. Die Jungfrau Maria hält das Jesuskind in einer liebevollen Umarmung, wobei ihre Präsenz die gesamte Komposition verankert. Diese zärtliche Verbindung zwischen Mutter und Kind bildet das Herzstück der Szene, eingebettet in eine majestätische Bergkulisse, die sich hinter ihnen erhebt.
Die Gestalt der Cleopatra wird ab der Taille aufwärts dargestellt, sitzend auf einer steinernen Struktur, die an einen Thron oder einen schroffen Felsvorsprung erinnert. Ihre Haltung ist geprägt von einer schweren Stille; sie lehnt sich vor, den Kopf auf eine Hand gestützt, in einer Geste tiefer Erschöpfung oder intensiver Gedankenversunkenheit. Ein Stück Stoff kaskadiert von ihrem anderen Arm herab, drapiert über den Rand ihres Sitzes, um auf dem Boden zu…
In den Annalen der Meisterwerke der Renaissance erlangen nur wenige Werke so viel Ehrfurcht durch ihre schiere Größe und topografische Präzision wie Jacopo De Barbari’s Plan von Venedig. Dieses im Jahr 1500 auf Holz geschaffene monumentale Werk dient als weit mehr als nur eine bloße Karte; es ist eine atemberaubende Luftreise, die den Betrachter direkt in das Herz der Republik Venedig auf dem Höhepunkt ihrer Macht versetzt. Beim Anblick des…
Mehr von 1500
Eine Frau steht im Profil, ihr Körper eingefangen in einem stillen Moment der Selbstbeobachtung. In ihrer rechten Hand hält sie einen Spiegel, den sie so neigt, dass er ihren eigenen Blick einfängt. Ihr langes Haar kaskadiert in sanften, dunklen Wellen über ihren Rücken und zeichnet die Kurve ihrer Wirbelsäule nach. Ein Arm streckt sich nach oben und erzeugt so ein Gefühl fließender Bewegung, das die Reglosigkeit ihrer Pose durchbricht. Das…
Mehr von 1503
Vor Ihnen entfaltet sich ein fesselndes Stillleben, ein in der Zeit eingefrorener Moment, der zur tiefen Kontemplation einlädt. Dieses Werk, Stillleben mit Fasan und eisernen Handschuhen von Jacopo de' Barbari, ist weit mehr als eine bloße Anordnung von Objekten; es ist eine sorgfältig orchestrierte Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens, gesetzt in Kontrast zur Beständigkeit handwerklicher Schöpfungen. Die Komposition lenkt den Blick unmittelbar auf die zentrale Gruppierung – das Paar…
Eine ernste, würdevolle Präsenz prägt dieses Brustporträt im Stil der Renaissance. Das Motiv, ein junger Mann, der leicht außermittig positioniert ist, blickt mit einer fokussierten, psychologischen Intensität nach links aus der Sicht des Betrachters. Seine blasse, leuchtende Haut bildet einen scharfen Kontrast zu einer tief gedämpften Palette aus Schwarz, dunklem Anthrazit und tiefen Brauntönen. Ein gerichtetes Licht von oben links wirft sanfte Schatten über die Konturen seines Gesichts und Halses…
Das Porträt von Heinrich V. von Mecklenburg ist ein bedeutendes Werk des venezianischen Künstlers Jacopo De Barbari. Im Jahr 1507 geschaffen, fängt dieses Porträt das Ebenbild von Herzog Heinrich V. von Mecklenburg ein, der von 1479 bis 1552 lebte. Das Gemälde bietet eine unmittelbare Begegnung mit einer Gestalt von hohem Adel aus dem frühen sechzehnten Jahrhundert.
Das Porträt mit dem Titel Albrecht von Brandenburg ist ein formelles Werk der Renaissance, geschaffen von dem Künstler Jacopo De Barbari. Diese um 1508 entstandene Malerei zeigt einen jungen Mann in einer Dreiviertel-Darstellung. Die abgebildete Person ist vor einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund positioniert, der die Konturen seiner Gestalt und die Texturen seiner Kleidung eindrucksvoll hervorhebt.
In dieser Kupferstich treten die Gestalten von Mars und Venus aus den Schatten der feinen Linien des Grabsticels hervor. Geschaffen von Jacopo De Barbari um das Jahr 1509, vereint das Werk den Gott des Krieges und die Göttin der Liebe in einem stillen, wie in der Zeit eingefrorenen Moment. Die Metalloberfläche bewahrt die zarten Spuren der Hand des Künstlers und fängt eine Szene ein, in der die unbändige Kraft des…
Plan von Venedig (1500), Museo Correr, Venedig. Als Nächstes folgen Jungfrau und Kind flankiert von Johannes dem Täufer und Antonius Abt (1490) und Porträt von Heinrich V. von Mecklenburg (1507).
40 Jahre alt: Plan von Venedig stammt aus dem Jahr 1500, und Jacopo De Barbari wurde in 1460 geboren.
Plan von Venedig, Jungfrau und Kind flankiert von Johannes dem Täufer und Antonius Abt, Porträt von Heinrich V. von Mecklenburg, Porträt eines jungen Mannes, Albrecht von Brandenburg, Porträt von Fra Luca Pacioli, Plan von Venedig (Detail), Cleopatra, Nackte Frau mit Spiegel und Mars und Venus. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 17 Werke von Jacopo De Barbari, datiert von 1490 bis 1509.
Meistens in Museo Correr (Venedig), Museo di Capodimonte (Neapel) und National Gallery of Art (Washington). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1500: 5 der 16 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Plan von Venedig.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Jungfrau und Kind flankiert von Johannes dem Täufer und Antonius Abt (1490) und das neueste aus Mars und Venus (1509).
Mann (6), Frau (4) und Dunkler hintergrund (2), verteilt auf die 16 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Tafel, für 3 von insgesamt 16 Werken auf dieser Seite.
Renaissance-rückkehr, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Plan von Venedig und Plan von Venedig (Detail): Das Museo Correr, Venedig beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.
Jacopo de’ Barbari bleibt eines der fesselndsten Rätsel der Renaissance – ein Meister, dessen Lebensgeschichte ebenso vielschichtig und komplex ist wie die Trompe-l'oeil-Illusionen, die er perfektionierte. Während seine präzisen Ursprünge im Nebel der Geschichte verborgen liegen, verankern ihn zeitgenössische Berichte – darunter jene des legendären Albrecht Dürer – fest in Venedig. Obwohl Gelehrte darüber debattieren, ob er eher um 1450 oder 1470 geboren wurde, ist die Präsenz des Künstlers in den historischen Aufzeichnungen unbestreitbar und tiefgreifend. Er bewegte sich durch die großen Höfe Europas nicht nur als Maler, sondern als Pionier der Perspektive, der die Kluft zwischen der feinsinnigen Ästhetik der italienischen Kunst und den strengen, detailreichen Traditionen der Nordrenaissance überbrückte.
Seine Reise war geprägt von einer bemerkenswerten geografischen und stilistischen Erweiterung. Um das Jahr 1500 begab sich Barbari auf eine transformative Odyssee, die seine künstlerische Identität neu definieren sollte. Er ließ die Kanäle Venedigs hinter sich und reiste nach Deutschland, wo er in Nürnberg unter Kaiser Maximilian I. diente. In dieser Zeit des intensiven kulturellen Austauschs agierte er unter dem Namen Jacop Walch – ein Beiname, der vermutlich von „Wälsch“ abgelemt ist, einem Begriff, den Deutsche für Ausländer, insbesondere Italiener, verwendeten. Seine Reisen führten ihn weiter an die Höfe von Friedrich III. von Sachsen und Joachim I. von Brandenburg, was es ihm ermöglichte, die leuchtenden Farbpaletten seiner venezianischen Wurzeln mit der akribischen, fast wissenschaftlichen Präzision der deutschen Meister zu verweben.
Das wahre Genie Barbaris liegt in seiner Fähigkeit, die Wahrnehmung des Betrachters zu manipulieren und Werke zu schaffen, welche die Grenze zwischen Kunst und Realität herausfordern. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine bahnbrechenden Beiträge zum Genre des Stilllebens. In seinen gefeierten Werken, wie etwa dem Stillleben mit Rebhuhn und eisernen Handschuhen, erreichte er ein Niveau des Trompe-l'oeil – oder „Täuschung des Auges“ –, das seit der Antike nicht mehr gesehen worden war. Indem er Texturen wie kaltes Eisen, weiches Leder und organisches Gefieder mit einer solch verblüffenden Genauigkeit darstellte, lud er die Betrachter in einen meditativen Raum ein, in dem die Beständigkeit handwerklicher Objekte auf die Vergänglichkeit des Lebens traf.
Jenseits der intimen Dimension seiner Stillleben bewies Barbari eine beispiellose Meisterschaft in der großformatigen topografischen Kunst. Sein im Jahr 1500 entstandener Plan von Venedig gilt als monumentale Errungenschaft der Druckgrafik. Dieser atemberaubende Holzschnitt bietet eine Vogelperspektive auf die Republik Venedig auf dem Höhepunkt ihrer Macht und präsentiert eine Luftreise durch komplekt verzweigte Kanäle und Inseln. Er ist mehr als nur eine Karte; er ist ein Meisterwerk der Renaissance-Kartografie und künstlerischen Vision, das einen Detailreichtum an den Tag legt, der die Pracht und Komplexität der Stadt mit fast übernatürlicher Klarheit einfängt.
Die historische Bedeutung von Jacopo de’ Barbari kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Als einer der ersten italienischen Renaissance-Künstler von wahrer Größe, der umfassend in Nordeuropa wirkte, fungierte er als lebenswichtiger Vermittler für künstlerische Innovationen. Sein Stil war tief von den Meistern seiner Ära geprägt und schöpfte Kraft aus der linearen Perspektive Andrea Mantegnas sowie der technischen Strenge Albrecht Dürers. Dennoch war er weit entfernt von einem bloßen Imitator; sein Werk besaß einen höchst individuellen Geist, der durch eine einzigartige Mischung aus italienischer Anmut und nordischer Präzision gekennzeichnet war.
Seine Beiträge zur Entwicklung der Druckgrafik – durch neunundzwanzig Kupferstiche und drei massive Holzschnitte – hinterließen eine unauslöschliche Spur in der europäischen Kunstlandschaft. Selbst wenn seine persönliche Biografie teilweise verloren gegangen ist, bleibt sein visuelles Erbe bestehen durch:
