Porträt von Iwasa Matabē

Die 13 berühmtesten Gemälde von Iwasa Matabē, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 13 Werke von Iwasa Matabē in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Iwasa Matabē hinterlassen hat, ist „Abendnebel“ (Yūgiri), aus der Sammlung alter chinesischer und japanischer Erzählungen (Wakan koji setsuwa zu) (601) das bekannteste. Dicht darauf folgen Der Dichter Mibu no Tadamine, aus einem Satz von Albumblättern, die die Sechsunddreißig poetischen Unsterblichen illustrieren (601) und Die vier Vergnügen (1625). Unser Katalog umfasst 13 Werke von Iwasa Matabē; die Galerie bewahrt die 13 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1578 – 1650, Präfektur Aichi Meiste Werke: Cleveland Museum of Art

Die 10 besten Gemälde von Iwasa Matabē: die Auswahl der Galerie

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„Abendnebel“ (Yūgiri), aus der Sammlung alter chinesischer und japanischer Erzählungen (Wakan koji setsuwa zu) (601) von Iwasa Matabē

„Abendnebel“ (Yūgiri), aus der Sammlung alter chinesischer und japanischer Erzählungen (Wakan koji setsuwa zu)

601 · Tinte

Die Luft liegt schwer und feucht in der Szenerie, dick eingehüllt in einen grauen Schleier, der die Grenze zwischen Erde und Himmel verschwimmen lässt. In diesem stillen Moment steht ein Mann einsam auf der rechten Seite, seine Gestalt eine solitäre Silhouette gegen die heraufziehende Düsternis. Er blickt auf ein geschlossenes Tor, eine hölzerne Barriere, die ihn von der Zuflucht einer Berghütte trennt. Dies ist die Szene von Yūgiri, einem Mann,…

2
Der Dichter Mibu no Tadamine, aus einem Satz von Albumblättern, die die Sechsunddreißig poetischen Unsterblichen illustrieren (601) von Iwasa Matabē

Der Dichter Mibu no Tadamine, aus einem Satz von Albumblättern, die die Sechsunddreißig poetischen Unsterblichen illustrieren

601 · Pigment · Metropolitan Museum of Art, New York

Einführung in die Nihonga-Kunstbewegung und Iwasa Matabei Die Nihonga-Kunstbewegung entstand während der Meiji-Zeit (1868–1912) als Antwort auf den Aufstieg der westlich geprägten Malerei, die als Yōga bekannt wurde. Der Begriff „Nihonga“ lässt sich wörtlich mit „Bilder Japans“ übersetzen, was die tiefe Verbundenheit dieser Stilrichtung mit traditionellen japanischen Kunstformen unterstreicht. Iwasa Matabei, ein herausragender Künstler, der diese Tradition maßgeblich prägte, ist weltberühmt für seinen einzigartigen Stil und seinen unschätzbaren Beitrag zur…

3
Die vier Vergnügen (1625) von Iwasa Matabē

Die vier Vergnügen

1625 · Tinte · Cleveland Museum of Art, Cleveland

Wir betrachten Die vier Vergnügen, ein Werk, das dem japanischen Künstler Iwasa Matabē zugeschrieben wird. Entstanden während der frühen Edo-Zeit, spiegelt dieses Werk die raffinierten Empfindungen eines Malers wider, der von 1578 bis 1650 lebte. Es ist ein bedeutendes Beispiel für das künstlerische Schaffen dieser Ära und fängt einen spezifischen Moment in der Evolution der japanischen Bildsprache ein.

6
“A Boat Cast Adrift” (Ukifune), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu) (601) von Iwasa Matabē

“A Boat Cast Adrift” (Ukifune), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu)

601

Iwasa Matabei, also known as Araki Katsumochi, was a prominent Japanese artist of the early Tokugawa period. Born in 1578 and passing away on July 20, 1650, he specialized in genre scenes of historical events and illustrations of classical Japanese and Chinese literature, as well as portraits. Matabei's work is highly regarded for its unique style and attention to detail, making him a sought-after artist during his time. One of…

9
Archbishop Henjō (Sōjō Henjō zu), from the Dōon Version of the Thirty-Six Poetic Immortals (1630) von Iwasa Matabē

Archbishop Henjō (Sōjō Henjō zu), from the Dōon Version of the Thirty-Six Poetic Immortals

1630 · Ink

In ancient Japanese court society, poetry was the quintessential literary experience. Idealized and deeply admired, poets were often commemorated in portraiture. In the early eleventh century, Fujiwara Kintō (966–1041) selected thirty-six “poetic immortals” (kasen) from the past, and their images became a popular theme in Yamato-e, traditional Japanese painting. This imaginary portrait of Archbishop Henjō was originally part of a set of album leaves comprising all thirty-six poets. Some of…

10
“Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari) (1640) von Iwasa Matabē

“Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari)

1640

This painting pictorializes a scene from The Tale of the Heike, the great early medieval tale of war, valor, and tragic love that commemorates the Genpei War of 1180–85, which pitted the two great courtier families—the Taira (Heike clan) and Minamoto (Genji clan)—against each other. Matabei captures one of the most pivotal and poignant episodes of the entire tale, showing one of the last heirs to the Taira family’s power,…

Die Auswahl von Iwasa Matabē geht weiter, von 11 bis 13

Die Motive, die Iwasa Matabē faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Iwasa Matabē beherbergen

Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Iwasa Matabē Gemälde aus dieser Liste
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 2 Die vier Vergnügen, Coastal Landscape
Tokugawa Art Museum, NagoyaTokugawa Art Museum Nagoya 2 Festival of Hōkoku Shrine (right screen), Festival of Hōkoku Shrine (left screen)
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Der Dichter Mibu no Tadamine, aus einem Satz von Albumblättern, die die Sechsunddreißig poetischen Unsterblichen illustrieren
Tokyo National Museum, TokioTokyo National Museum Tokio 1 Rakuchū rakugai zu (Funaki)
Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 1 Portrait of the Poet Kakimoto no Hitomaro

Iwasa Matabē Jahrzehnt für Jahrzehnt: das Original, das jedes definiert

Werke nach Jahrzehnten

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Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Iwasa Matabē

Für welches Werk ist Iwasa Matabē am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

„Abendnebel“ (Yūgiri), aus der Sammlung alter chinesischer und japanischer Erzählungen (Wakan koji setsuwa zu) (601). Als Nächstes folgen Der Dichter Mibu no Tadamine, aus einem Satz von Albumblättern, die die Sechsunddreißig poetischen Unsterblichen illustrieren (601) und Die vier Vergnügen (1625).

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Iwasa Matabē?Die Antwort enthüllen

„Abendnebel“ (Yūgiri), aus der Sammlung alter chinesischer und japanischer Erzählungen (Wakan koji setsuwa zu), Der Dichter Mibu no Tadamine, aus einem Satz von Albumblättern, die die Sechsunddreißig poetischen Unsterblichen illustrieren, Die vier Vergnügen, Coastal Landscape, Rakuchū rakugai zu (Funaki), “A Boat Cast Adrift” (Ukifune), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu), Portrait of the Poet Kakimoto no Hitomaro, Two Women, Archbishop Henjō (Sōjō Henjō zu), from the Dōon Version of the Thirty-Six Poetic Immortals und “Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari). Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Iwasa Matabē hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 13 Werke von Iwasa Matabē, datiert von 1594 bis 1640.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Iwasa Matabē?Die Antwort enthüllen

Meistens in Cleveland Museum of Art (Cleveland), Tokugawa Art Museum (Nagoya) und Metropolitan Museum of Art (New York). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Iwasa Matabē seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1640s: 2 der 13 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter “Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari).

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Iwasa Matabē?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Coastal Landscape (1594) und das neueste aus “Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari) (1640).

Welche Technik hat Iwasa Matabē am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Tinte, für 2 von insgesamt 13 Werken auf dieser Seite.

Welche Werke von Iwasa Matabē hängen im Cleveland Museum of Art?Die Antwort enthüllen

Die vier Vergnügen und Coastal Landscape: Das Cleveland Museum of Art, Cleveland beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

Iwasa Matabē: Leben und Werk

Frühes Leben und Einflüsse

Araki Katsumochi, eine prägende Gestalt der frühen Tokugawa-Zeit in Japan, hinterließ mit seinen Genreszenen, historischen Illustrationen und fesselnden Porträts einen unvergesslichen Eindruck in der Kunstwelt. Geboren im Jahr 1578, war Katsumochi der Sohn von Araki Murashige, einem bedeutenden Daimyō, dessen Leben ein tragisches Ende nahm. Dieses Schicksal führte dazu, dass Katsumochi den Familiennamen seiner Mutter annahm: Iwasa.

Künstlerischer Stil und Technik

Die Werke Katsumochis zeichnen sich durch ihre markanten Figuren aus, die oft durch leicht vergrößerte Köpfe und fein gezeichnete Gesichtszüge bestechen. Seine einzigartige Pinseltechnik, welche Elemente der Tosa- und der Kanō-Schule miteinander verschmilzt, ermöglichte ihm eine meisterhafte Beherrschung sowohl der farbenprächtigen Malerei als auch der monochromen Tuschemalerei. Obwohl er unter Kanō Naizen der berühmten Kanō-Schule ausgebildet wurde, war sein Stil letztlich weitaus stärker von der Ästhetik der Tosa-Schule geprägt.

Bedeutende Werke und Vermächtnis

Eines seiner am höchsten geschätzten Meisterwerke ist die Porträtserie der „Dreiunddreißig Dichter-Unsterblichen“ (1640), die von Tokugawa Iemitsu für einen Tempel in Auftrag gegeben wurde. Dieses Werk, signiert als „der Künstler Matabei aus der späteren Linie von Tosa Mitsunobu“, demonstriarr die außergewöhnliche Fähigkeit Katsumochis, historische Ereignisse und klassische Literatur lebendig werden zu lassen.

Kontroversen und Nachwirkung

Unter Gelehrten besteht bis heute eine Debatte darüber, ob Katsumochis Werke tatsächlich bereits dem Ukiyo-e zuzuordnen sind oder nicht. In Japan wird er oft als der eigentliche Wegbereiter des Ukiyo-e angesehen, während andere Theorien aufgrund seiner hochrangigen Auftraggeber darauf hindeuten, dass er ein eigenständiger Maler der Tosa-Schule war. Fazit: Das rätselhafte Leben und die künstlerischen Beiträge Katsumochis haben die japanische Kunst nachhaltig geprägt. Sein einzigartiger Stil, der traditionelle Techniken mit innovativer Pinselführung vereint, fasziniert Kunstliebhaber auf der ganzen Welt.

Referenzen

Verwandte Künstler und Bewegungen