Gemälde von Iwan Wassiljewitsch Kljun: Die 18 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Die Evolution einer Vision

In Kiew geboren, trat Iwan Klun in eine Kunstwelt ein, die sich in einer Phase tiefgreifender Umbrüche befand. Seine frühen Jahre waren geprägt von den Traditionen des russischen Post-Impressionismus und des Symbolismus, wobei er den Pfaden Zeitgenossen wie Alexandre Benois und Victor Borissov-Mussatov folgte. Nachdem er seine Fähigkeiten durch Studien in Kiew, Moskau und Warschau verfeinert hatte, löste er sich von diesen etablierten Stilrichtungen. Um 1910 zeichnete sich eine neue Richtung ab, als er sich der jüngeren, radikaleren Generation der russischen Avantgarde anschloss.

Dieser Wandel brachte ihn in den Orbit von Persönlichkeiten wie Kasimir Malewitsch, Natalia Gontscharowa und Wladimir Tatlin. Klun nahm die Energie des Kubismus und Futurismus an und suchte nach den kühnsten Ausdrucksmöglichkeiten seiner Ära. Sein Werk wurde zu einem Ort des Experimentierens, an dem er die formalen Auswirkungen westlicher Bewegungen durch erfinderische Gemälde, Reliefs und Skulpturen erforschte. Er beteiligte sich an bedeutenden Gruppenausstellungen, darunter jenen, die von der Union der Jugend und dem Knappen des Diamanten organisiert wurden.

Die Kunst der Farbe

Bis 1916 war Klun in den Bereich der Abstraktion vorgestoßen. Seine Skizzen aus der Zeit zwischen 1 1916 und 1922 offenbaren ein fokussiertes Streben nach Wahrheit durch einfache, farbige Formen. Obwohl er oft mit den breiteren Bewegungen seiner Zeit assoziiert wird, suchte er danach, eine eigene, unverwechselbare Identität zu etablieren. Im Jahr 1919 formulierte er seine eigene Philosophie, die er als die Kunst der Farbe bezeichnete – ein Konzept, das er bewusst vom Suprematismus Malewitschs abgrenzte.

Sein technischer Ansatz stützte sich auf spezifische strukturelle Mittel, um Spannung und Balance innerhalb einer Komposition zu erzeugen:

• Diagonal ausgerichtete und außermittige Anordnungen.
• Die Verwendung unregelmäßiger, mehrfarbiger Formen.
• Scharfe tonale Kontraste.
• Ein präzises Management von Tiefe, Gewicht und Dichte farbiger Massen.

In diesen Werken könnte ein großes rotes Kreissegment einen schwarzen Balken zerschneiden, gehalten an Ort und Stelle durch die Kraft der darunterliegenden Farbe. Diese Methode erlaubte es ihm, das wahrgenommene Gewicht jedes Elements auf der Oberfläche zu manipulieren. Seine späteren, reifen Abstraktionen bewegten sich hin zu einer weicheren, kosmischeren Bildsprache, die eine intuitive Verbindung zur Farbe und eine Hingabe an seine persönlichen ästhetischen Ideale widerspiegelte.