Porträt von Ismael Nery

Die 6 berühmtesten Gemälde von Ismael Nery, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 6 Werke von Ismael Nery in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Ismael Nery hinterlassen hat, ist Selbstporträt (1930) in der Sammlung des MAM Rio in Rio de Janeiro das bekannteste. Dicht darauf folgen Nudes on the crag und Self-portrait (1930). Unser Katalog umfasst 6 Werke von Ismael Nery; die Galerie bewahrt die 6 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1900 – 1934, Belém Meiste Werke: Museu de Valores do Banco Central

Die 10 besten Gemälde von Ismael Nery: die Auswahl der Galerie

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Selbstporträt (1930) von Ismael Nery

Selbstporträt

1930 · Öl auf Papier · MAM Rio, Rio de Janeiro

Der Blick des Künstlers begegnet dem Betrachter in dem Werk Selbstporträt, einer Schöpfung von Ismael Nery. Im Jahr 1930 geschaffen, bietet dieses Stück einen stillen Einblick in die ganz persönliche Vision des Künstlers. Es präsentiert sich als eine kleine, intime Präsenz, die lediglich 7 x 17 cm misst. Dieses bescheidene Format lädt zu einer engen, persönlichen Begegnung mit dem Motiv ein, das auf der Oberfläche festgehalten wurde.

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Adam und Eva von Ismael Nery

Adam und Eva

Aquarell · Museu de Valores do Banco Central, Brasília

In den zarten, transparenten Schichten von Ismael Nery de Almeidas Adam und Eva werden wir in eine Welt eingeladen, die sich gleichzeitig archaisch und zutiefst modern anfühlt. Dieses Aquarell-Meisterwerk fängt den Anbruch der Menschheit durch eine Linse ätherischer Anmut ein und präsentiert zwei Figuren, die in einer stillen, gemeinsamen Existenz verharren. Der Mann, leicht links positioniert, und die Frau, die sich sanft hinter ihm schmiegt, begegnen dem Betrachter mit einer…

Die Motive, die Ismael Nery faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Ismael Nery beherbergen

Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Ismael Nery Gemälde aus dieser Liste
Museu de Valores do Banco Central, BrasíliaMuseu de Valores do Banco Central Brasília 3 Nudes on the crag, Longing for love, Adam und Eva
MAM Rio, Rio de JaneiroMAM Rio Rio de Janeiro 2 Selbstporträt, Self-portrait

Ismael Nery Jahr für Jahr: die Originale, die jedes prägen

Die datierten Werke von Ismael Nery in dieser Auswahl decken nur 6 Jahre ab, von 1927 bis 1932: eine kurze Karriere, hier Jahr für Jahr dargestellt.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Ismael Nery

Für welches Werk ist Ismael Nery am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Selbstporträt (1930), MAM Rio, Rio de Janeiro. Als Nächstes folgen Nudes on the crag und Self-portrait (1930).

In welchem Alter war Ismael Nery, als Selbstporträt geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

30 Jahre alt: Selbstporträt stammt aus dem Jahr 1930, und Ismael Nery wurde in 1900 geboren.

Wie viele Gemälde hat Ismael Nery hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 6 Werke von Ismael Nery, datiert von 1927 bis 1932.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Ismael Nery?Die Antwort enthüllen

Meistens in Museu de Valores do Banco Central (Brasília) und MAM Rio (Rio de Janeiro). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Ismael Nery seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1930: 2 der 6 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Selbstporträt.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Ismael Nery?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Self-portrait (1927) und das neueste aus Longing for love (1932).

Welche Werke von Ismael Nery hängen im Museu de Valores do Banco Central?Die Antwort enthüllen

Nudes on the crag, Longing for love und Adam und Eva: Das Museu de Valores do Banco Central, Brasília beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.

Ismael Nery: Leben und Werk

Early Life and Artistic Beginnings

Ismael Nery de Almeida, a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, was born in 1900 in Belém, Brazil. His life, though tragically brief—he passed away in 1934 at the young age of thirty-four—left an indelible mark on the country's artistic landscape and continues to inspire admiration for his innovative vision. He pursued his studies at the National School of Fine Arts in Rio de Janeiro, immersing himself in the burgeoning artistic fervor of the era. This formative period instilled within him a deep appreciation for both Brazilian traditions and the transformative currents sweeping across Europe.

Contribution to Modern Art in Brazil

Nery’s contribution to modern art in Brazil is celebrated for its boldness and experimentation. He wasn't merely reacting to established styles; he actively sought to forge new paths, establishing himself as one of the foremost proponents of Surrealism and Expressionism within Brazilian artistic circles. His approach distinguished him from many of his peers, who adhered more rigidly to academic conventions. Instead, Nery embraced a stylistic fusion that reflected the complexities of the human condition—a preoccupation with duality, the exploration of the human figure’s psychological depths, and an unwavering engagement with existential themes. This intellectual curiosity fueled his artistic endeavors and ensured that his work resonated deeply with audiences grappling with similar questions about identity and purpose.

Notable Artwork and Their Significance

Nery's oeuvre is marked by a remarkable diversity of subjects and techniques, yet certain pieces stand out as exemplifying the core tenets of his artistic philosophy. *The Awakening*, arguably his most iconic creation, showcases Nery’s masterful blend of modernity and Brazilian cultural heritage. The painting depicts a solitary human figure bathed in ethereal light—a deliberate allusion to biblical imagery—against a backdrop of undulating landscapes that evoke both serenity and unease. This juxtaposition underscores Nery's fascination with reconciling opposing forces—the spiritual and the earthly, the conscious and the subconscious—themes that permeate his entire artistic output. Similarly, *Nocturnal Reflections* exemplifies his masterful manipulation of color and light to convey profound emotional resonance. The canvas captures a scene of quiet contemplation under a starry sky, utilizing shades of indigo and violet to create an atmosphere of melancholic beauty.

Museums and Collections Featuring Nery’s Work

Nery's legacy is safeguarded by several institutions dedicated to preserving and disseminating his artistic achievements. The Museu de Arte de Belém (Belém, Brazil) houses a comprehensive collection of his paintings—a testament to his enduring influence on Brazilian art history. Visitors can gain invaluable insight into Nery’s stylistic evolution and thematic preoccupations through this meticulously curated exhibition. Furthermore, select pieces from Nery's oeuvre are featured in the New Hall Art Collection at Cambridge University (UK), demonstrating his reach beyond national borders and cementing his position as a significant figure within the global modernist canon.

Legacy and Influence

Ismael Nery’s influence extends far beyond his own artistic creations. He served as an inspiration to younger Brazilian artists—most notably Luis Gabriel Sacilotto Filho—who continued to push the boundaries of experimentation and innovation. Sacilotto Filho, recognizing Nery's pioneering spirit, embraced similar stylistic approaches and tackled challenging subjects with unwavering conviction. His work stands as a direct descendant of Nery’s artistic vision—a testament to the enduring power of influence within the realm of art. Ismael Nery de Almeida remains an artist whose profound engagement with existential questions continues to captivate audiences today, securing his place among Brazil's most celebrated modernist painters.