Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 15 Werke von Hishida Shunsō in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Hishida Shunsō hinterlassen hat, ist Herbstlandschaft in der Sammlung des Shimane Kunstmuseum in Matsue das bekannteste. Dicht darauf folgen Mahakasyapa smiling at the lotus flower (1897) und Reflection in the Water (1897). Unser Katalog umfasst 15 Werke von Hishida Shunsō; die Galerie bewahrt die 11 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
Die Herbstlandschaft ist ein bedeutendes Seidenbild aus der Meiji-Zeit, das im Jahr 1899 von Hishida Shunsō geschaffen wurde. Bei diesem Werk handelt es sich um eine Komposition in Farbe auf Seide, die die flüchtige Stimmung eines Tales während der herbstlichen Jahreszeit einfängt. Das Kunstwerk befindet sich heute in der Sammlung des Shimane Art Museum in Matsue, Japan.
This large-scale Japanese hanging scroll painting, titled Mahakasyapa smiling at the lotus flower, was created by Hishida Shunsō in 1897. Originating from the Meiji era, the work represents a significant moment in the evolution of Nihonga, the traditional style of Japanese painting. Shunsō, who was born in Iida, Japan, brought a refined sensibility to this piece, moving away from the rigid constraints of earlier traditions to find a more nuanced…
Reflection in the Water is a color on silk composition by Hishida Shunsō. Created about 1897, the work is held within the collection of The University Art Museum, Tokyo University of the Arts in Tokyo, Japan.
The painting Kikujido emerges from a quiet moment in history, captured by the hand of Hishida Shunsō. Created about 1900, this work carries the spirit of the Meiji era, a time of profound transformation in Japanese aesthetics. The artist, who was born in 1874 in Iida, Japan, brings a specific, sensitive vision to this piece, one that seeks to find the essence of the natural world through a delicate, atmospheric…
Bodhisattva Kenshu, 賢首菩薩 is a Meiji silk painting created by Hishida Shunsō in 1907. The artist, who used the pseudonym Shunsō, was born Hishida Miyoji. This work is a significant example of the Nihonga style, a traditional Japanese approach to painting that emerged during the Meiji era. The piece is currently held at the National Museum of Modern Art, Tokyo, in Tokyo, Japan.
The silk surface holds the weight of 1910. In this Meiji Silk Painting, Hishida Shunsō captures a singular presence. The subject is a cat, rendered in deep, velvety black. It rests within a quiet moment of existence. This work is an Important Cultural Property, recognized for its ability to hold a gaze.
is a painting by Hishida Shunsō. Created in 1906, the work belongs to the Adachi Museum of Art collection in Japan. It captures a quiet moment of stillness between a resting animal and the delicate arrival of spring.
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Hishida Shunsō | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Adachi Museum of Art |
Yasugi | 2 | Cat and Plum Blossoms, Hydrangeas |
 Shimane Kunstmuseum |
Matsue | 1 | Herbstlandschaft |
 Tokyo National Museum |
Tokio | 1 | Mahakasyapa smiling at the lotus flower |
 The University Art Museum, Tokyo University of the Arts |
Tokio | 1 | Reflection in the Water |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 1 | Fisherman in a Mist-Enshrouded Landscape |
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This large-scale Japanese hanging scroll painting, titled Mahakasyapa smiling at the lotus flower, was created by Hishida Shunsō in 1897. Originating from the Meiji era, the work represents a significant moment in the evolution of Nihonga, the traditional style of Japanese painting. Shunsō, who was born in Iida, Japan, brought a refined sensibility to this piece, moving away from the rigid constraints of earlier traditions to find a more nuanced…
The painting Kikujido emerges from a quiet moment in history, captured by the hand of Hishida Shunsō. Created about 1900, this work carries the spirit of the Meiji era, a time of profound transformation in Japanese aesthetics. The artist, who was born in 1874 in Iida, Japan, brings a specific, sensitive vision to this piece, one that seeks to find the essence of the natural world through a delicate, atmospheric…
The silk surface holds the weight of 1910. In this Meiji Silk Painting, Hishida Shunsō captures a singular presence. The subject is a cat, rendered in deep, velvety black. It rests within a quiet moment of existence. This work is an Important Cultural Property, recognized for its ability to hold a gaze.
Herbstlandschaft, Shimane Kunstmuseum, Matsue. Als Nächstes folgen Mahakasyapa smiling at the lotus flower (1897) und Reflection in the Water (1897).
Herbstlandschaft, Mahakasyapa smiling at the lotus flower, Reflection in the Water, Kikujido, Bodhisattva Kenshu, 賢首菩薩, Black Cat, 黒き猫, Cat and Plum Blossoms, Fishing Boat on the Lake, Hydrangeas und Fallen Leaves, 落ち葉 (Ochiba). Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 15 Werke von Hishida Shunsō, datiert von 1897 bis 1910.
Meistens in Adachi Museum of Art (Yasugi), Shimane Kunstmuseum (Matsue) und Tokyo National Museum (Tokio). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1900s: 6 der 11 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Kikujido.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Mahakasyapa smiling at the lotus flower (1897) und das neueste aus Black Cat, 黒き猫 (1910).
Ink, für 3 von insgesamt 11 Werken auf dieser Seite.
Cat and Plum Blossoms und Hydrangeas: Das Adachi Museum of Art, Yasugi beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.
Hishida Shunsō, ein Name, der in der lebendigen Welt der japanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts vielleicht weniger bekannt ist als der einiger seiner Zeitgenossen, nimmt dennoch einen bedeutenden Platz als eine der Schlüsselfiguren in der Entwicklung des Nihonga – der traditionellen japanischen Malerei – ein. Geboren als Hishida Miyoji um 1874 in der heutigen Stadt Iida, Präfektur Nagano, und tragischerweise im Alter von nur 37 Jahren im Jahr 1911 verstorben, war Shunsōs Leben eine kurze, aber intensiv produktive Ära, die von Innovation, Einfluss und einer einzigartigen künstlerischen Vision geprägt war. Sein Pseudonym „Shunsō“, was so viel wie „Frühlingsbrise“ bedeutet, verkörpert perfekt die zarte Schönheit und die stille Kontemplation, die einen Großteil seines Werkes auszeichneten.
Shunsōs Weg in die Kunst begann unter der Anleitung von Okakura Tenshin, einer entscheidenden Figur bei der Wiederbelebung der traditionellen japanischen Ästhetik, gemeinsam mit seinen Mitstudenten Yokoyama Taikan und Shimomura Kanzan. Diese Verbindung zu Okakuras Philosophie – die das ma (den Negativraum) und yūgen (die tiefe, mysteriöse Schönheit) betonte – prägte seinen künstlerischen Ansatz zutiefst. Er studierte bei Yuki Masaaki an der Tōkyō Bijutsu Gakkō, dem Vorläufer der Tokyo National University of Fine Arts and Music, und verfeinerte seine Fähigkeiten in der Tradition der Kanō-Schule, bevor er damit beauftragt wurde, religiöse Gemälde in buddhistischen Tempeln in Kyoto und Nara zu kopieren – ein entscheidender Schritt zum Verständnis traditioneller Techniken.
Die Meiji-Ära (1868–1912) war Zeuge einer bemerkenswerten Transformation innerhalb der japanischen Kunst. Traditionelle Stile wurden zusammen mit westlichen Einflüssen revitalisiert, woraus der Nihonga hervorging – ein ausgepräglich japanischer Ansatz, der sich von dem detaillierten Realismus der yūgao (Bilderbücher) entfernte. Shunsō spielte eine wesentliche Rolle in dieser Bewegung, indem er über die etablierten Grenzen hinausging und mit neuen Techniken experimentierte. Er war tief beeinflusst von Ernest Fenollosas Interpretationen des Zen-Buddhismus, was sein Verständnis dafür vertiefte, flüchtige Momente einzufangen und subtile Emotionen zu vermitteln.
Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die streng an traditionellen Methoden festhielten, entwickelte Shunsō einen unverwechselbaren Stil, den er „moro-tai“ nannte – wörtlich übersetzt „vager Stil“. Diese Technik beinhaltete die Verwendung von Farbverläufen anstelle präziser Umrisse, wodurch eine ätherische Qualität entstand, die an die atmosphärische Perspektive erinnerte. Obwohl dies anfangs von einigen Kreisen der Kunstgemeinschaft kritisch aufgenommen wurde, erwies es sich als äußerst effektiv bei der Darstellung von Szenen wie nebligen Morgenstunden und Dämmerungslandschaften, um die flüchtige Schönheit der Natur einzufangen.
Das vielleicht beständigste Erbe Shunsōs liegt in seinen fruchtbaren Darstellungen von Katzen. Beginnend um 1895 mit „Witwe und Waise“, wurden diese Gemälde schnell immens populär und fesselten das Publikum durch ihre friedvollen Ausdrücke und intimen Porträts. Dies waren nicht einfach nur charmante Illustrationen; sie waren von einem tiefen Gefühl der Melancholie und stillen Betrachtung durchdrungen, was Shunsōs breitere künstlerische Philosophie widerspiegelte. Neben seinen Katzenmotiven schuf er zahlreiche beeindruckende Landschaftsgemälde, die oft Berge, Wälder und Wasser zeigten – allesamt mit jenen subtilen Farbverläufen gestaltet, die seinen einzigartigen Stil definierten.
Von 1903 bis 1905 begab sich Shunsō auf eine bedeutende Auslandsreise, bei der er seine Werke in Indien, den Vereinigten Staaten und Europa ausstellte. Diese Erfahrung brachte ihm internationale Anerkennung und festigte seine Position als führende Figur der japanischen Kunst. Nach seiner Rückkehr setzte er seinen Erfolg in nationalen Ausstellungen fort, darunter die prestigeträchtigen Bunten-Wettbewerbe, was seinen Ruf weiter festigte.
Shunsōs letzte Jahre waren von Krankheit geprägt, insbesondere von einer Nierenerkrankung, die ein rasantes Arbeitstempo befeuerte. Seine Hingabe gipfelte in dem preisgekrönten Werk „Ochiba“ (1909), das ein Dickicht von Bäumen nahe des Yoyogi-Parks in Tokio darstellt – eine Szene, die seinen charakteristischen Stil kraftvoll verkörpert. Dieses Gemälde wurde inzwischen von der japanischen Regierung als wichtiges Kulturgut eingestuft. Auch sein Werk „Schwarze Katze“ (1910) trägt diese ehrenvolle Bezeichnung und zeigt seine Fähigkeit, sowohl Schönheit als auch Emotion in einem einzigen Bild einzufangen. Eine Retrospektive seines Werkes fand 2014 in der Special Gallery des National Museum of Modern Art in Tokio statt, um das bleibende Vermächtnis dieses bemerkenswerten Künstlers zu feiern.
Über seine künstlerischen Errungenschaften hinaus reicht Shunsōs Einfluss bis in die Welt der Philatelie. Sein Werk „Schwarze Katze“ wurde 1979 von der japanischen Regierung als Motiv für eine Gedenkbriefmarke im Rahmen der Serie für moderne Kunst ausgewählt. Darüber hinaus war er selbst 1951 Gegenstand einer Gedenkbriefmarke in der Reihe der kulturellen Wegbereiter, was seinen Beitrag zur japanischen Kultur würdigte.
