Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 7 Werke von Henry Bacon in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Henry Bacon hinterlassen hat, ist Dog in Mourning (1870) in der Sammlung des Museum of Fine Arts in Boston das bekannteste. Dicht darauf folgen On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) und Étretat (1890). Unser Katalog umfasst 7 Werke von Henry Bacon; die Galerie bewahrt die 7 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The oil painting titled On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" was created by the artist Henry Bacon in 1877. This work depicts a scene on the deck of a large steamship, capturing a specific moment of maritime life. The composition focuses on the passengers and the structural elements of the vessel against the backdrop of the sea and sky.
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
The sun hangs high over the French coast, casting a direct, bright light that defines every contour of this coastal scene. In this 1890 oil painting, we find ourselves on a pebbled shore, framed by the weathered, ochre-toned wooden beach huts that line the foreground. These structures, rendered with a sense of tactile roughness, create a rhythmic perspective that draws the eye past the immediate textures of the sand and…
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Henry Bacon | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts |
Boston | 2 | Dog in Mourning, On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" |
 Reading Public Museum |
Reading | 1 | Twilight in the Desert |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | (Lincoln Memorial) |
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In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
The sun hangs high over the French coast, casting a direct, bright light that defines every contour of this coastal scene. In this 1890 oil painting, we find ourselves on a pebbled shore, framed by the weathered, ochre-toned wooden beach huts that line the foreground. These structures, rendered with a sense of tactile roughness, create a rhythmic perspective that draws the eye past the immediate textures of the sand and…
Dog in Mourning (1870), Museum of Fine Arts, Boston. Als Nächstes folgen On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) und Étretat (1890).
31 Jahre alt: Dog in Mourning stammt aus dem Jahr 1870, und Henry Bacon wurde in 1839 geboren.
Unser Katalog umfasst 7 Werke von Henry Bacon, datiert von 1870 bis 1912.
Meistens in Museum of Fine Arts (Boston), Reading Public Museum (Reading) und Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1870s: 2 der 7 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Dog in Mourning.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Dog in Mourning (1870) und das neueste aus Beach at Etretat (1912).
People (3), Sea (3) und Sky (3), verteilt auf die 7 Werke auf dieser Seite.
Oil On Canvas, für 2 von insgesamt 7 Werken auf dieser Seite.
Dog in Mourning und On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire": Das Museum of Fine Arts, Boston beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.
Henry Bacon tritt 1839 in die Geschichtsschreibung ein, geboren in Haverhill, Massachusetts. Seine frühen Jahre liegen vor den Umwälzungen des Amerikanischen Bürgerkriegs – ein Konflikt, der seinen Lebensweg grundlegend verändern sollte. Am 16. Juli 1861 meldet er sich bei der Unionsarmee. Er wird dem 13. Massachusetts-Infanterieregiment zugeteilt, doch seine Rolle ist nicht die eines reinen Kämpfers. Als Feldkünstler für Frank Leslie's Weekly dokumentiert er die Realitäten des Krieges durch seine Skizzen und Beobachtungen.
Die Gewalt des Konflikts trifft ihn persönlich. Während der Zweiten Schlacht von Bull Run wird Bacon schwer verwundet. Die Verletzung ist so schwerwiegend, dass er am 19. Dezember 1862 aus dem Militärdienst entlassen werden muss. Diese Zeit des Kampfes und der Dokumentation markiert eine scharfe Abkehr vom ruhigen Leben eines Zivilschützers in Massachusetts und hinterlässt einen bleibenden Eindruck in seiner künstlerischen Entwicklung.
Der Übergang von den Schlachtfeldern des Amerikanischen Bürgerkriegs in die Ateliers Europas beginnt mit einer Empfehlung. Nach seiner Entlassung aus dem Militärdienst schlägt Walter Gay den Weg einer formalen Ausbildung vor. Bis zum Jahr 1864 ist Henry Bacon gemeinsam mit seiner ersten Frau, Elizabeth Lord, in Paris eingetroffen. Dabei wandelt sich sein Fokus: Weg von der unmittelbaren, fast schon rohen Dokumentation des Krieges, hin zum disziplinierten Studium der Figurmalerei.
Die Strenge des französischen akademischen Systems bildet die nächste Etappe seiner Entwicklung. Er wird an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts aufgenommen und tritt damit in eine Welt ein, die von präziser Technik und klassischer Tradition geprägt ist. Inmitten dieser geschützten Mauern wird er zum Schüler von Alexandre Cabanel. Diese Phase intensiver Studien legt das technische Fundament, das ihn später dabei unterstützen wird, seine Sujets und seine künstlerischen Medien grundlegend zu verändern.
Die künstlerische Landschaft verschiebt sich von den formellen Ateliers in Paris hin zur Gemeinde Pont-Aven im Département Finistère in der Bretagne. Hier findet Bacon einen neuen Rhythmus für sein Schaffen. Er wird Mitglied der Pont-Aven-Schule, einer Bewegung, die sich durch die Abkehr von akademischer Starrheit definiert. Sein Fokus richtet sich nun auf die Stille des französischen Landlebens. Er fängt Genreszenen ein und verleiht der täglichen Existenz der Landbewohner mit einem ganz spezifischen, lokalisierten Interesse Ausdruck.
Bacons Präsenz in der Bretagne besitzt eine historische Tragweite. Ihm wird zugeschrieben, der erste amerikanische Maler zu sein, der in Pont-Aven eintraf. Sein Einfluss reicht weit über seine eigene Leinwand hinaus; er fungiert als Brückenbauer für andere. Er berät und zieht den US-Amerikaner Robert Wylie an, der seine Sommer in dem Dorf verbringt, und trägt so dazu bei, die Region als ein Ziel für Künstler zu etablieren, die nach einer neuen Art des Sehens suchen.
In der geschäftigen Atmosphäre von Paris trifft die Tinte des Journalisten auf den Pinsel des Malers. Bacon beobachtet die Stadt nicht nur passiv; er berichtet über ihre sich wandelnden sozialen und politischen Strömungen. Als Korrespondent für das Boston Daily Evening Transcript sendet er Berichte zurück in die Amerika und überbrückt damit die Distanz zwischen der französischen Hauptstadt und seiner Heimat. Seine Reportagen halten bedeutende Momente fest, darunter den Besuch von General Grant und die Gründung der American Artists Association. Diese journalistischen Bestrebungen schaffen eine beständige Verbindung zum amerikanischen Markt, der stets sein wichtigstes Publikum bleibt.
Gegen 1880 vollzieht sich ein Wandel in seiner Motivwahl. Der Fokus verschiebt sich hin zum Meer. Er widmet sich maritimen Szenen und fängt die Bewegung sowie die Atmosphäre des nautischen Lebens ein. Diese Periode markiert eine Abkehr von seinen früheren Genrebildern, da er seine Aufmerksamkeit nun auf die Komplexität des Wassers richtet. Seine Werke in diesen Jahren sind weiterhin für die amerikanischen Sammler bestimmt, die seinem künstlerischen Werdegang über den Atlantik hinweg folgen.
Das Jahr 1897 markiert eine entscheidende Wendung in Bacons künstlerischem Fokus. Seine erste Reise nach Ägypten entfacht eine tiefe Faszination für die orientalistische Malerei und lenkt seine Aufmerksamkeit weg von den maritimen Szenen und französischen Genrebildern seiner früheren Schaffensphase. Dieses Interesse entwickelt sich zu einem festen Bestandteil seines Lebens. Ab 1899 pflegt er die Gewohnheit, die Wintermonate in Ägypten zu verbringen, um die ganz besondere Atmosphäre des Nahen Ostens einzufangen.
Das Licht dieser Region verlangt nach einer neuen technischen Herangehensweise. Um die transparente Qualität der ägyptischen Sonne einzufangen, gibt Bacon allmählich die Ölmalerei auf. Er wendet sich der Aquarellmalerei zu, da er in diesem Medium ein Mittel findet, das der Leuchtkraft der Landschaft weitaus besser gerecht wird. Er verbringt seine Winter dort, taucht tief in die lokale Umgebung ein und lässt sich von dem wechselvollen Licht leiten, das die Wüste und den Nil so charakteristisch prägt.
Der Wandel in Bacons technischer Herangehensweise markiert eine endgültige Abkehr von seiner frühen Ausbildung. Er gibt allmählich die Ölmalerei auf und entfernt sich von den schweren Texturen seiner vorangegangenen Jahre, um sich ganz der Aquarellmalerei zu widmen. Dieser Übergang ermöglicht eine neue Art der Präzision – eine, die dem ganz besonderen Licht, dem er auf seinen Reisen begegnete, gerecht wird.
Das letzte Kapitel seines Lebens entfaltet sich im Nahen Osten. Nachdem er viele Winter in dieser Region verbracht hatte, blieb er schließlich dauerhaft in Ägypten. Im Jahr 1912 fand sein Leben in Kairo durch einen Herzinfarkt ein jähes Ende. Die Unmittelbarkeit seines Todes hinterlässt ein Werk, das sich intensiv mit den Landschaften und Motiven seiner neu gewählten Heimat auseinandersetzt.
Nach seinem Ableben organisiert seine Frau eine große Posthumus-Ausstellung. Diese Sammlung konzentriert sich primär auf seine orientalistischen Gemälde, von denen viele im letzten Lebensjahr vollendet wurden. Die Retrospektive zieht durch die gesamten Vereinigten Staaten und zeigt in zahlreichen amerikanischen Städten seine abschließende künstlerische Vision der Öffentlichkeit.
