Porträt von Hans Sebald Beham

Die 14 berühmtesten Gemälde von Hans Sebald Beham, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 14 Werke von Hans Sebald Beham in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Hans Sebald Beham hinterlassen hat, ist Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke (1525) in der Sammlung des Staatliche Museen zu Berlin in Berlin das bekannteste. Dicht darauf folgen Hercules Capturing Cerberus (1545) und Processing of dancing pairs (1561). Unser Katalog umfasst 14 Werke von Hans Sebald Beham; die Galerie bewahrt die 14 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1500 – 1550, Nürnberg Meiste Werke: Staatliche Museen zu Berlin

Die 10 besten Gemälde von Hans Sebald Beham: die Auswahl der Galerie

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Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke (1525) von Hans Sebald Beham

Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke

1525 · Holzschnitt · Staatliche Museen zu Berlin, Berlin

Den Holzschnitt Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke von Hans Sebald Beham zu betrachten, bedeutet, direkt in den intellektuellen und spirituellen Eifer des frühen sechzehnten Jahrhunderts einzutauchen. Es handelt sich nicht bloß um ein Bild; es ist ein tiefgründiges theologisches Traktat, das in kühnen, meisterhaften Schwarz-Weiß-Linien umgesetzt wurde. Die Komposition lenkt den Blick unmittelbar auf die zentrale Figur, deren nachdenkliche Geste die irdische Sphäre mit göttlichem Verständnis…

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Der verlorene Sohn, der sein Erbe verschwendet (1540) von Hans Sebald Beham

Der verlorene Sohn, der sein Erbe verschwendet

1540 · Gravur · National Gallery of Art, Washington

Hans Sebald Behams „Der verlorene Sohn, der sein Erbe verschwendet“, entstanden um 1540, ist weit mehr als nur die bloße Darstellung einer biblischen Parabel; es ist ein akribisch ausgearbeitetes Tableau der moralischen Konsequenz und der verführerischen Anziehungskraft des Übermaßes. Als kontrastreiche Schwarz-Weiß-Gravur auf Papier bietet dieses Werk einen tiefgründigen Einblick in die Ängste und das künstlerische Empfinden der deutschen Renaissance – eine Epoche, die mit der religiösen Reformation und sich…

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Szenen aus dem Leben Davids (1534) von Hans Sebald Beham

Szenen aus dem Leben Davids

1534 · Öl auf Tafel · Louvre, Paris

Die akribisch ausgearbeitete Stadtlandschaft in Hans Sebald Behams „Szenen aus dem Leben Davids“, entstanden im Jahr 1534, bietet einen fesselnden Einblick in die künstlerische und intellektuelle Landschaft des spätrenaissancistischen Deutschlands. Weit mehr als nur die Darstellung einer belebten urbanen Szene, ist dieses Werk ein komplexer Wandteppich, gewebt aus Fäden religiöser Allegorie, klassischer Einflüsse und der aufkeimenden Unruhe einer Nation, die mit tiefgreifendem Wandel ringt. Mit seinen bescheidenen Maßen von 128…

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Fountain of Youth and bathhouse von Hans Sebald Beham

Fountain of Youth and bathhouse

The use of water to heal is a practice as old as medicine itself. Visitors travelled to spas in order to regain their health and the strength of their youth. However, the results were usually disappointing, thus leading to the dream of a fountain of youth, where men and women could regain their beauty, youth, and ability to love. At the left of our sheet, the elderly are being carried…

Die Auswahl von Hans Sebald Beham geht weiter, von 11 bis 14

Die Motive, die Hans Sebald Beham faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Hans Sebald Beham beherbergen

Die 6 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Hans Sebald Beham Gemälde aus dieser Liste
Staatliche Museen zu Berlin, BerlinStaatliche Museen zu Berlin Berlin 1 Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke
Los Angeles County Museum of Art, Los AngelesLos Angeles County Museum of Art Los Angeles 1 Hercules Capturing Cerberus
Nationalmuseum Warschau, WarschauNationalmuseum Warschau Warschau 1 Processing of dancing pairs
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 1 Der verlorene Sohn, der sein Erbe verschwendet
Louvre, ParisLouvre Paris 1 Szenen aus dem Leben Davids
Kupferstichkabinett, BerlinKupferstichkabinett Berlin 1 Fountain of Youth and bathhouse

Hans Sebald Beham Jahrzehnt für Jahrzehnt: das Original, das jedes definiert

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Hans Sebald Beham

Für welches Werk ist Hans Sebald Beham am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke (1525), Staatliche Museen zu Berlin, Berlin. Als Nächstes folgen Hercules Capturing Cerberus (1545) und Processing of dancing pairs (1561).

In welchem Alter war Hans Sebald Beham, als Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

25 Jahre alt: Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke stammt aus dem Jahr 1525, und Hans Sebald Beham wurde in 1500 geboren.

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Hans Sebald Beham?Die Antwort enthüllen

Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke, Hercules Capturing Cerberus, Processing of dancing pairs, Der verlorene Sohn, der sein Erbe verschwendet, Szenen aus dem Leben Davids, Cimon and Pero, Christ and the Woman of Samaria, Patience (Die Geduld), Fountain of Youth and bathhouse und March and April. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Hans Sebald Beham hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 14 Werke von Hans Sebald Beham, datiert von 1525 bis 1545.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Hans Sebald Beham?Die Antwort enthüllen

Meistens in Staatliche Museen zu Berlin (Berlin), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles) und Nationalmuseum Warschau (Warschau). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Hans Sebald Beham seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1540s: 2 der 14 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Hercules Capturing Cerberus.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Hans Sebald Beham?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Baum des Glaubens, der Liebe und der guten Werke (1525) und das neueste aus Hercules Capturing Cerberus (1545).

Welche Motive hat Hans Sebald Beham am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Renaissance (3) und Moralische lehre (2), verteilt auf die 14 Werke auf dieser Seite.

Hans Sebald Beham: Leben und Werk

Hans Sebald Beham: Ein Meister der Miniatur und der Reformation

Geboren um 1500 in Nürnberg, etablierte sich Hans Sebald Beham (oft auch als Hans Sebald Beham bezeichnet, aufgrund des “H” in seinem Monogramm) inmitten einer entscheidenden Epoche künstlerischer und religiöser Umwälzungen in Deutschland. Sein Lebenzeitpunkt überschnitt sich mit dem Beginn der Reformation, einer Zeit, in der traditionelle Autoritäten herausgefordert wurden und neue Ideen – sowohl künstlerisch als auch theologisch – rasch verbreitet wurden. Obwohl Details über seine frühe Kindheit nur spärlich sind, offenbart das, was wir von Beham wissen, einen Künstler, der tief von den turbulenten Strömungen dieser Zeit beeinflusst war und dennoch meisterhaft lernte, diese in seinen filigranen Holzschnitten zu verarbeiten.

Die Herkunft von Beham ist von Geheimnis umhüllt; Aufzeichnungen über seine Eltern sind nicht vorhanden. Dennoch war er Teil einer Familie, die mit der Kunst verbunden war – sein Bruder Bartel Beham verfolgte ebenfalls eine künstlerische Karriere. Ihre Ausbildung bleibt un dokumentiert, was darauf hindeutet, dass Behams frühe Entwicklung stark von Beobachtung und möglicherweise informellen Gelegenheitslehrlingsverhältnissen anstatt einer formalen akademischen Ausbildung abhing. Diese fehlende formale Dokumentation ist charakteristisch für viele Künstler dieser Zeit, insbesondere diejenigen, die außerhalb der etablierten Zentren der Kunstförderung wirkten.

Die “Gottlosen Maler” und die religiösen Spannungen in Nürnberg

Behams Karriere erfuhr 1525 einen dramatischen Wendepunkt, als er zusammen mit seinem Bruder Bartel und Georg Pencz aus Nürnberg verbannt wurde. Die gegen sie erhobenen Anschuldigungen – Häresie, Blasphemie und die Weigerung, der Autorität des Stadtrats zu erkennen – zeichneten ein Bild von Künstlern, die sich tief in radikale protestantische Überzeugungen eingebracht hatten. Diese Expulsion verschaffte ihnen den Beinamen “gottlose Maler”, eine Bezeichnung, die die Ängste widerspiegelt, die mit religiösen Dissens innerhalb der katholisch geprägten Stadt verbunden waren.

Die Anschuldigungen basierten auf Behams zunehmend offenherziger lutherischer Haltung, die sich direkt gegen die etablierte katholische Führung von Nürnberg richtete. Die zeitliche Bedeutung dieses Ereignisses ist besonders hervorzuheben: nur zwei Monate nach der Verbannung wurde Nürnberg offiziell als Staatsreligion Lutheraner zugesprochen. Diese rasche Veränderung unterstreicht das volatile religiöse Klima und verdeutlicht die prekäre Lage, in der sich Künstler befanden, die bereit waren, etablierte Dogmen zu hinterfragen. Trotz ihrer anschließenden Wiedereinstellung bleibt Behams hastige Abreise aus Nürnberg im Jahr 1528 – ausgelöst durch rechtliche Drohungen im Zusammenhang mit einer Plagattuschuldigung bezüglich seines Manuskripts über Pferdeproportionen (angeblich abgeleitet von einem unveröffentlichten Werk von Albrecht Dürer) – ein Beweis für das anhaltende Misstrauen und die potenzielle Verfolgung.

Ein produktiver Holzschnitzer: Technik und Themen

Nach seiner Zeit in Nürnberg arbeitete Beham jahrelang in verschiedenen deutschen Städten und etablierte sich als produktiver Holzschnittkünstler. Seine Werke zeichnen sich durch ein außergewöhnliches Maß an Detailreichtum aus – viele seiner Holzschnitte sind erstaunlich klein, einige sogar der Größe eines Briefmarkes. Diese Miniaturisierung war nicht nur eine technische Meisterleistung; sie spiegelte eine bewusste ästhetische Entscheidung wider, Präzision und sorgfältige Beobachtung zu betonen.

Behams Holzschnitte umfassten ein vielfältiges Spektrum an Themen, darunter Szenen aus dem Bauernleben, klassischer Mythologie und erotischen Motiven – oft in komplexen allegorischen Erzählungen miteinander verwoben. Seine Darstellungen des alltäglichen ländlichen Lebens boten einen scharfen Kontrast zu den idealisierten Darstellungen, die von vielen seiner Zeitgenossen bevorzugt wurden, und gaben einen Einblick in die Realitäten der einfachen Leute im Zeitalter der Renaissance. Gleichzeitig passte er klassische Motive an und verlieh ihnen eine deutlich deutsche Sensibilität. Seine Holzschnitte zeichnen sich oft durch dynamische Kompositionen und dramatische Figuren aus, die seine Meisterschaft in Linie und Perspektive demonstrieren.

Einflüsse und Vermächtnis

Behams künstlerische Entwicklung ist untrennbar mit der von Albrecht Dürer verbunden, seinem vermeintlichen Meister. Während die genaue Art ihrer Beziehung umstritten bleibt, so hat Beham zweifellos viele der Techniken Dürers aufgenommen – insbesondere seine sorgfältige Detailgenauigkeit und seinen innovativen Einsatz des Holzschnitts – aber er entwickelte seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der sich stärker auf soziale Kommentare und die Erforschung unkonventioneller Themen konzentrierte. Er gilt als einer der “Kleinen Meister”, eine Gruppe deutscher Künstler, die in Dürers Fußstapfen traten, aber ihre eigenen einzigartigen Stimmen innerhalb der sich entwickelnden Landschaft des Holzschnitts fanden.

Trotz seines relativ unsichtbaren Status für den größten Teil des 20. Jahrhunderts hat Behams Werk in jüngster Zeit eine Wiederentdeckung erlebt. Seine Holzschnitte werden heute als bedeutende Beiträge zur deutschen Kunst der Renaissance anerkannt und bieten wertvolle Einblicke in die religiösen, sozialen und künstlerischen Strömungen seiner Zeit. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in der Schönheit und technischen Brillanz seiner Holzschnitte, sondern auch in seinem mutigen Umgang mit herausfordernden Themen und seiner Bereitschaft, Konventionen zu brechen.