Porträt von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Gemälde von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow: Die 27 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 27 Werke von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist Grigori Grigorjewitsch Mjassojedows berühmtestes Gemälde Der Weg im Roggen (1881). Die Verbrennung des Erzpriesters Avvakum (1897) und Herbstmorgen (1893) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 27 Werken von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 27 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1834 – 1911, Pankovo Realism Meiste Werke: Tretyjakow-Galerie

Die 10 besten Gemälde von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow in der Galerie

1
Der Weg im Roggen (1881) von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Der Weg im Roggen

1881 · Ölfarbe

In dieser Komposition aus dem Jahr 1881 finden wir uns inmitten des hohen, wiegenden Grases eines russischen Feldes wieder. Ein einsamer Mann nimmt das Zentrum des Bildes ein, sein Blick ist auf etwas in der Ferne gerichtet, vielleicht verloren in Gedanken oder beobachtend, wie sich die Wolken am Himmel bewegen. Die Szene fängt einen ganz spezifischen, unaufgeregten Moment ländlicher Existenz ein. Um ihn herum wirkt die Landschaft weitläufig, doch sie…

2
Die Verbrennung des Erzpriesters Avvakum (1897) von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Die Verbrennung des Erzpriesters Avvakum

1897 · Öl auf Leinwand

In diesem Werk aus dem Jahr 1897 fängt Grigoriy Myasoyedov eine erschütternde Szene aus dem Jahr 1682 ein, die sich um die Hinrichtung des Erzpriesters Avvakum dreht. Die Komposition ist dicht gedrängt, erfüllt von der schweren Präsenz einer großen Menschenmenge, die zusammengekommen ist, um Zeuge eines Augenblicks tiefgreifender religiöser und sozialer Umwälzungen zu werden. Ein gewaltiges Feuer dominiert das Zentrum der Leinwand; seine Hitze ist durch die visuelle Darstellung der…

3
Herbstmorgen (1893) von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Herbstmorgen

1893 · Ölfarbe

In diesem Werk aus dem Jahr 1893 finden wir uns am Rande eines russischen Waldgebietes während des saisonalen Übergangs wieder. Die Szene fängt einen ganz spezifischen, flüchtigen Moment ein, in dem die Wärme der Sonne auf die abkühlende Luft der Jahreszeit trifft. Bäume dominieren die Komposition, wobei ihr Laub in einer Palette aus Rot-, Orange- und Gelbtönen dargestellt ist, die in starkem Kontrast zum verbleibenden Grün der Blätter stehen. Es…

5
Selbstporträt (1878) von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Selbstporträt

1878 · Ölfarbe

Eine Dreiviertel-Pose definiert diese Studie des Künstlers, eingefangen in einem Moment stiller Introspektion. Die Komposition wird von Kopf und Schultern dominiert, die aus einer Leere tiefer, fast schwarzer Schatten hervortreten. Das Licht fällt von oben und von rechts herab und meißelt die Gesichtszüge durch einen scharfen Chiaroscuro-Effekt heraus. Diese fokussierte Beleuchtung hebt die Stirn, den Nasenrücken und die Wangenknochen hervor, während das Unterkiefer und der Hals in tiefer Dunkelheit verbleiben.…

6
Candlelight (1901) von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Candlelight

1901 · Oil On Canvas · Yekaterinburg Museum of Fine Arts, Jekaterinburg

The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…

7
Creek in the forest von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Creek in the forest

The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…

8
Enbarkement in Yalta (1890) von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow

Enbarkement in Yalta

1890

The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…

Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow-Gemälde, Platzierung 11 bis 27

Die Motive, die Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow beherbergen

Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow Gemälde aus dieser Liste
Tretyjakow-Galerie, MoskauTretyjakow-Galerie Moskau 2 The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto
Yekaterinburg Museum of Fine Arts, JekaterinburgYekaterinburg Museum of Fine Arts Jekaterinburg 1 Candlelight
Nationalmuseum Warschau, WarschauNationalmuseum Warschau Warschau 1 Prayer in time of drought
Staatliches Russisches Museum, Sankt PetersburgStaatliches Russisches Museum Sankt Petersburg 1 Time of harvesting (Mowers)

Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow, ein charakteristisches Gemälde pro Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Der Weg im Roggen (1881). Als Nächstes folgen Die Verbrennung des Erzpriesters Avvakum (1897) und Herbstmorgen (1893).

Wie alt war Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow, als Der Weg im Roggen vollendet wurde?Die Antwort enthüllen

47 Jahre alt: Der Weg im Roggen stammt aus dem Jahr 1881, und Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow wurde in 1834 geboren.

Was sind die 10 besten Gemälde von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow?Die Antwort enthüllen

Der Weg im Roggen, Die Verbrennung des Erzpriesters Avvakum, Herbstmorgen, Die Flucht des Grigorij Otrepjew aus der Schenke an der litauischen Grenze, Selbstporträt, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house und Opahivanie. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke hat Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 27 Werke von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow, datiert von 1861 bis 1907.

Wo hängen die berühmtesten Originale von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow?Die Antwort enthüllen

Meistens in Tretyjakow-Galerie (Moskau), Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Jekaterinburg) und Nationalmuseum Warschau (Warschau). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Wann schuf Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1880s: 6 der 27 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Der Weg im Roggen.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Congratulation of betrothed in landlord's house (1861) und das neueste aus In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).

Welchen Motiven hat Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow sich am häufigsten gewidmet?Die Antwort enthüllen

Countryside (5), Men (5) und Portraits (5), verteilt auf die 27 Werke auf dieser Seite.

In welchem Medium war Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow am meisten tätig?Die Antwort enthüllen

Ölfarbe, für 4 von insgesamt 27 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung wird Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow zugeordnet?Die Antwort enthüllen

Realism, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originalwerke von Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow befinden sich in der Sammlung des Tretyjakow-Galerie?Die Antwort enthüllen

The Zemstvo Dines und Reading of the 1861 Manifesto: Das Tretyjakow-Galerie, Moskau beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

Grigori Grigorjewitsch Mjassojedow: der Künstler

Grigorij Myasoyedov: Eine Stimme des ländlichen Russlands

Grigorij Grigorievich Myasoyedov (1834–1911) gilt als eine zentrale Schlüsselfigur innerhalb der Peredwischniki-Bewegung – jener Gemeinschaft russischer realistischer Maler, die für künstlerische Freiheit kämpften und danach strebten, das alltägliche Leben mit unerschütterlicher Ehrlichkeit darzustellen. Geboren in Pankovo, Russland, prägte seine Kindheit eine tiefe Wertschaszung für Beobachtungsgabe und Detailgenauigkeit, Qualitäten, die später zu den Markenzeichen seines unverwechselbaren Stils werden sollten. Die wissenschaftlichen Bestrebungen seines Vaters, insbesondere die „Statistische Wirtschaftsüberprüfung des südlichen Teils der Gouvernements Tula“, förderten ein scharfes Interesse an sozialkritischen Aspekten innerhalb der Kunst und legten den Grundstein für eine Karriere, die der Dokumentation der sozioökonomischen Realitäten seiner Heimat gewidmet war.

Seine frühe künstlerische Ausbildung begann am Oryol-Gymnasium, bevor er an die prestigeträchtige Kaiserliche Kunstakademie in Sankt Petersburg wechselte. Dort studierte er unter einflussreichen Mentoren wie Timofey Nef und Alexej Tarasowitsch Markov, wo sein Talent für das narrative Geschichtenerzählen zu erblühen begann. Diese Zeit akademischer Strenge gipfelte in einem bedeutenden Erfolg: einer Goldmedaille, die ihm für sein Werk „Die Flucht des Grigorij Otrepjew aus der Schenke“ verliehen wurde. Dieses dramatische Stück, inspiriert von Puschkins Opernlibretto, bewies nicht nur seine Meisterschaft in der theatralischen Komposition, sondern auch seine Fähigkeit, historischen und literarischen Legenden durch die Linse eines tiefgreifenden Realismus Leben einzuhauchen.

Europäische Reisen und der Geist der Peredwischniki

In der Erkenntnis über das transformative Potenzial des Reisens sicherte sich Myasoyedov Fördermittel der Akademie, um umfangreiche Expeditionen durch Europa zu unternehmen. Seine Reisen durch Paris, Florenz, Rom und Spanien ermöglichten es ihm, in die großen europäischen Kunsttraditionen einzutauchen, seine Beobachtungsgabe zu schärfen und sein technisches Repertoire zu erweitern. Doch anstatt die idealisierten Landschaften zu übernehmen, die das akademische Establishment bevorzugte, kehrte Myasodedov im Jahr 1870 mit einer erneuerten Mission nach Russland zurück: die authentische Seele seines Volkes einzufangen.

Nach seiner Rückkehr schloss er sich umgehend der „Vereinigung wandernder Kunstausstellungen“ an, die besser als Peredwischniki bekannt ist. Diese Zugehörigkeit prägte seinen künstlerischen Weg tiefgreifend und trieb ihn dazu, das Landleben mit Empathie und Sensibilität darzustellen. Er suchte die akademischen Konventionen abzulehnen, um einer erdigeren, wahrhaftigeren Darstellung der russischen Landschaft und ihrer Bewohner Platz zu machen. Sein Werk wurde zu einem bewussten Akt der sozialen Dokumentation, der sich von der Grandiosität der Vergangenheit weg und hin zu den stillen, oft beschwerlichen Rhythmen der Bauernschaft bewegte.

Die Seele der Bauernschaft und das künstlerische Erbe

Ab 1876 lebte Myasoyedov auf einem Bauernhof nahe Charkow – eine Periode, die seine beständigsten Beiträge zur russischen Kunst definieren sollte. In diesen Jahren dokumentierte er akribisch die Rhythmen der bäuerlichen Existenz und hielt dabei nicht nur das Äußere fest, sondern auch die emotionalen Nuancen und die psychologische Tiefe seiner Motive. Seine Leinwände resonieren mit einem intimen Verständnis der menschlichen Verfassung, sei es durch belebte Hafenszenen wie „Anlandung in Jalta“ oder düstere historische Reflexionen wie „Die Verlesung des Manifests von 1861“.

Die Bedeutung von Myasoyedovs Werk liegt in seiner Fähigkeit, die Kluft zwischen der hohen Kunst und der gelebten Erfahrung des einfachen Menschen zu überbrücken. Sein Vermächtnis zeichnet sich aus durch:

  • Sozialen Realismus: Das Engagement, die sozioökonomischen Realitäten des Russlands des 19. Jahrhunderts ohne romantische Verzerrung darzustellen.
  • Narrative Tiefe: Die Nutzung historischer und literarischer Themen, um universelle menschliche Wahrheiten zu erforschen.
  • Technische Meisterschaft: Ein meisterhafter Einsatz von Licht, Farbe und Detail, der selbst den bescheidensten Sujets eine lebendige Vitalität verlieh.

Durch seine Hingabe zur Peredwischniki-Bewegung stellte Grigorij Myasoyedov sicher, dass die Stimmen des ländlichen Russlands durch das Medium der Malerei gehört wurden und hinterließ ein tiefgreifendes visuelles Zeugnis einer transformativen Ära der russischen Geschichte.