Die 3 berühmtesten Gemälde von Gabriele Smargiassi, jedes ein Unikat

Ein Leben, geprägt von Licht und Landschaft

Geboren in eine wohlhabende Familie in Vasto, Italien, hatte Gabriele Smargiassi ursprünglich nicht beabsichtigt, seine Tage mit einem Pinsel in der Hand zu verbringen. Einst war ihm ein Pfad in Richtung des Priesteramtes vorgezeichnet, ganz ähnlich wie seinem Onkel, doch die Anziehungskraft der visuellen Welt erwies sich als weitaus stärker als der Ruf des Klerus. Er reiste nach Neapel, um eine formale Ausbildung zu suchen, und schrieb sich an der Akademie der Schönen Künste ein, wo er unter Giuseppe Cammararano studierte. Diese frühe Lehrzeit legte das Fundament für eine Karriere, die durch die stille Schönheit des italienischen Terrains definiert werden sollte.

Seine künstlerische Entwicklung wurde zudem maßgeblich durch seine Zeit mit Anton Sminck van Pitloo geprägt, einem in den Niederlanden geborenen Maler, der zur Gründung der Schule von Posillipo beitrug. Durch diese Verbindung absorbierte Smargiassi jene Nuancen der Landschaftsmalerei, die später zu seiner Spezialität werden sollten. Seine Reisen führten ihn schließlich weit über die Grenzen Italiens hinaus. Mit der Unterstützung von Hortense de Beauharnais, der Herzogin von Saint-Leu, reiste er nach Rom, um seine Studien zu verfeinern. Später folgte er der Herzogin nach Arenenberg und dann nach Paris, wo er sich im Orbit des französischen Hofes wiederfand und sogar als Zeichenlehrer für die Kinder von König Louis-Philippe diente.

Die Akademie und die neapolitanische Küste

Im Jahr 1837 kehrte Smargiassi nach Neapel zurück, um eine Position zu übernehmen, die durch den Tod von Pitloo vakant geworden war. Er wurde für den Lehrstuhl für Landschaftsmalerei an der Akademie der Schönen Künste ausgewählt, ein Amt, das er mit besonderer Auszeichnung bis zu seinen letzten Tagen innehatte. Diese akademische Rolle ermöglichte es ihm, eine neue Generation von Malern zu beeinflussen, darunter Nicola Palizzi und Gennaro Della Monica. Seine Präsenz in der neapolitanischen Kunstszene war sowohl durch seine Lehrtätigkeit als auch durch seine aktive Teilnahme am lokalen Kulturleben geprägt, etwa als Gründungsmitglied, das 1861 die Statuten der Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste unterzeichnete.

Sein Werk konzentrierte sich oft auf die Genres der veduta und der Landschaftsmalerei, wobei er spezifische Orte mit einem scharfen Auge für Details einfing. Er kehrte immer wieder zu den Landschaften seiner Heimatregion zurück und malte Ansichten, die von rauen Küsten bis hin zu friedlichen Ausblicken ins Hinterland reichten. Zu seinen bemerkenswerten Motiven gehörten:

• Der Blick auf den Palazzo Reale in Caserta
• Die Küste von Sorrento und die Straße nach Amalfi nahe dem Turm von Cetara
• Der Golf von Neapel, gesehen von Mergellina oder Posillipo
• Die vulkanische Präsenz des Vesuvs, betrachtet von den Hügeln von Quisisana

Durch diese Werke dokumentierte er das Licht und die Atmosphäre der italienischen Landschaft. Seine Gemälde waren nicht bloß Aufzeichnungen von Orten, sondern Studien darüber, wie das Licht mit der Erde interagiert – sei es in einem stillen Waldbrunnen oder in einem belebten Hafen. Im Jahr 1861 wurde sein Talent auf nationaler Bühne anerkannt, als eines seiner Gemälde von König Victor Emanuel II. während der Italienischen Nationalausstellung in Florenz erworben wurde.