Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 259 Werke von Franz Ritter von Stuck in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Franz Ritter von Stuck hinterlassen hat, ist Die Sünde (1893) in der Sammlung des Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München das bekannteste. Dicht darauf folgen Lucifer (1890) und Verwundete Amazone (1904). Unser Katalog umfasst 259 Werke von Franz Ritter von Stuck; die Galerie bewahrt die 100 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
Die Sünde ist ein im Jahr 1893 entstandenes Gemälde des deutschen Künstlers Franz von Stuck. In diesem Werk präsentiert der Künstler die Gestalt der Eva, nackt und umschlungen von einer gewaltigen Schlange, die sich um ihren Körper windet. Dieses spezifische Motiv entsprang einer vorangegangenen Auseinandersetzung mit der Materie und entwickelte sich insbesondere aus Stucks Gemälde Sinnlichkeit (Die Sinnlichkeit) aus dem Jahr 1889.
Im Jahr 1890 schuf Franz von Stuck das Werk Lucifer als ein Ölgemälde auf Leinwand, ein Werk, das seine „dunkle monumentale“ Phase maßgeblich prägt. Die Gestalt tritt aus einer Leere hervor, ein sitzender Mann-Dämon, gefangen in einem Moment schwerer, nachdenklicher Stille. Er ist ein Geschöpf aus Muskeln und Schatten, dessen Form durch die Spannung eines Körpers definiert wird, der zugleich menschlich und etwas weitaus Älteres ist. Sein Blick ist starr…
In der eindringlich evokativen Verwundeten Amazone, geschaffen im Jahr 1904, lädt uns Franz Ritter von Stuck in einen Moment tiefster Verletzlichkeit und roher Konflikte ein. Das Gemälde präsentiert eine nackte weibliche Gestalt, eine Amazone, die in einem Zustand intensiven Leidens festgehalten wurde. Sie kniet auf dem Boden, wobei ihr Körper die Spuren der Schlacht trägt, erkennbar an einer sichtbaren Wunde unter ihrer Brust. Während sie sich vor unsichtbaren Bedrohungen schützt,…
Franz Ritter von Stuck: Sünde Die dunkle, dekadente Kunst von Franz Ritter von Stuck wird im Rahmen seiner ersten US-amerikanischen Retrospektive ins Licht gerückt. Jo-Ann Birnie Danzker, Kuratorin des Frye Art Museum, hofft, dass dies zu einer Neubewertung von Stucks Bedeutung als eigenständiger Künstler führen wird – sein Werk erschien einer Generation, die den Ersten Weltkrieg durchlebt hatte, veraltet und irrelevant. Stucks Ruf geriet in Vergessenheit, bis das erneute Interesse…
Franz von Stuck präsentiert den gefallenen Engel in Lucifer, einem zwischen 1890 und 1891 geschaffenen Ölgemälde auf Leinwand. Die Figur wird als sitzende, nackte und nachdenkliche Präsenz in einem undefinierten, dunklen Raum dargestellt. Diese Darstellung einer zentralen Gestalt aus der christlichen Mythologie betont eine intensive, muskulöse Physis. Die Körperhaltung des Subjekts wirkt schwer und vermittelt ein Gefühl von tiefer Melancholie und innerem Kampf.
Vor Franz Ritter von Stucks Wein zu stehen bedeutet, direkt in die aufgeladene, evokative Atmosphäre des deutschen Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts einzutauchen. Dieses Werk aus dem Jahr 1889 ist weit mehr als eine bloße Darstellung; es ist ein emotionales Tableau, eine Meditation über menschliche Verbundenheit, die Umarmung der Natur und vielleicht über das berauschende Geheimnis des Begehrens selbst. Die Komposition lenkt den Blick sofort auf das zentrale Drama: eine…
, auch bekannt als Die Sünde, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des deutschen Künstlers Franz von Stuck. Dieses 1912 geschaffene Werk stellt eine von mehreren Versionen dar, die der Künstler zu diesem spezifischen Thema entwickelt hat. Das Werk ist ein bedeutendes Beispiel der Symbolismus-Bewegung und konzentriert sich dabei auf psychologische Tiefe und dramatische Spannung.
In der Abenddämmerung des neunzehnten Jahrhunderts hielten nur wenige Bilder die psychologischen Erschütterungen jener Ära so tiefgreifend fest wie Franz Ritter von Stucks "Der Kuss der Sphinx." Dieses 1895 vollendete Meisterwerk dient als eindringlicher Eckpfeiler des deutschen Symbolismus und lädt den Betrachter in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen dem Physischen und dem Metaphysischen verschwimmen. Das Gemälde präsentiert ein dramatisches Tableau einer sinnlichen Begegnung, eingebettet in die kargen,…
In dem im Jahr 1920 entstandenen Gemälde mit dem Titel Sisyphos stellt der Künstler Franz von Stuck einen Mann dar, der in einen sich ständig wiederholenden, körperlichen Kampf verwickelt ist. Das Motiv zeigt den Protagonisten beim Versuch, einen gewaltigen Felsbrocken eine steile Flanke hinaufzuzuschieben. Der Mann ist so positioniert, dass das Gewicht des Gesteins unmittelbar auf seinem Rücken lastet. Er trägt lediglich einen schlichten Lendenschurz, der seine muskulöse Gestalt entblößt,…
In diesem Werk mit dem Titel Glühwürmchen begegnen wir einem Stück aus dem Jahr 1898 des deutschen Künstlers Franz von Stuck. Es ist ein stiller Moment, festgehalten in Öl auf Leinwand, der die spezifischen Sensibilitäten des späten neunzehnten Jahrhunderts widerspiegelt. Der Künstler, der in Tettenweis, Deutschland, geboren wurde, verleiht dieser nächtlichen Szene eine ganz besondere Atmosphäre, indem er sich von dem starren Akademismus seiner Ära wegbewegt und sich etwas Persönlicherem…
Wilder Ritt1889 · Lenbachhaus
12
Inferno1908 · Metropolitan Museum of Art
13
Porträt von Frau Feez
14
Der Hüter des Paradieses1889 · Villa Stuck
15
von Lucifer
16
Gertrud Littmann1911 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
17
Amazon und Zentaur
18
Faun und Nymphe (Neckerei)1892 · Nationalgalerie Prag
19
Florentinerin1901
20
Professor Lujo Brentano1914 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
21
Der Mörder1891
22
Sünde1893
23
Junge
24
Kreuzigung1913 · Museum der bildenden Künste
25
Salome1906 · Lenbachhaus
26
Der Architekt Max Littmann1903 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
27
Junges Mädchen mit Kranz (Büste, oktogonal)1862
28
a Lady Monna Vanna1879 · Kunstmuseum Gelsenkirchen
29
Porträt der Ehefrau des Künstlers1888
30
Kinder beim Schlittenfahren1888
31
Doppelporträt zweier Mädchen1888
32
Porträt einer Dame im Profil1888
33
Frauenporträt (Rückansicht und Profil)1888
34
Frauenporträt1888
35
Weiblicher Akt, Venus1888
36
Selbstbildnis im Profil1888 · Kunstmuseum Gelsenkirchen
37
Sphinx1892
38
Verloren1891
39
badende Nymphe + schauender Satyr1888
40
Porträt der Tilla Durieux als Linie1888
41
Susanna und die zwei Ältesten1888
42
Helios1888
43
Mädchen mit Veilchenkranz1888
44
Porträt eines Mannes1888
45
Frauenkopf1888
46
Eine weinende Nix - Frau1888
47
Haupt der Medusa1892
48
Porträt von Beethoven
49
Betrunkener Zentaur1889
50
Der kleine Bacchus auf einem Panther reitend
51
Innocentia1889
52
Sinnlichkeit1897
53
Franz und Mary Stock im Atelier1902
54
Portrait of a Girl1899
55
Portrait of the Artist's Daughter1903
56
Portrait of His Wife1903
57
Portrait of a Woman (Wife of the Artist)1903
58
Runner1903
59
Portrait of a Woman (his wife) (Lady's Portrait)1903
60
Portrait of a lady1902
61
Head of a girl1903
62
Portr. of a lady1903
63
Half-length. ............1903
64
dancers1903
65
Lady with head-dress1903
66
Wind + wave1903
67
The see - saw1903
68
Rape of a maremaid1902
69
head of a girl1903
70
Susanna in the bath1904 · Kunstmuseum
71
Bacchanal1905
72
Der Ritt1903
73
Der Kuss der Sphinx1905
74
The Artist's Daughter with Cornflowers in Her Hair1909 · Westfälisches Landesmuseum
75
"The swing of love"1909
76
Portrait of a girl1907
77
Portrait of lady between Doric columns1906
78
Bathsheba1912 · Nationalmuseum der Schönen Künste
79
Phryne1917 · Portland Art Museum
80
Spanish duel "the deal"1917
81
Pygmalion1926
82
Wind and Waves (unfinished)1928
83
The Struggle for Woman
84
Pietà1891 · Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie
85
Der Kampf der Zentauros1894 · Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie
86
Kämpfende Faune1889 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
87
Encounter1921 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
88
Der Frühling1902 · Szépművészeti Múzeum
89
Maria mit rotem Hut1902
90
Krieg1894 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
91
Straußenjagd1919 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
92
The DinerBayerische Staatsgemäldesammlungen
93
Evening Star
94
Portrait of Marie Stuck
95
Die wilde Jagd1899 · Musée d'Orsay
96
Pallas Athene1898
97
children on sledges1888
98
Landscape with Waterfall1896 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
99
Dancers1896
100
Fighting Amazon1897 · Lenbachhaus
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Franz Ritter von Stuck | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 9 | Die Sünde, Gertrud Littmann, Professor Lujo Brentano |
 Lenbachhaus |
München | 4 | Wilder Ritt, Salome, Fighting Amazon |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 2 | Der Kuss der Sphinx, Der Frühling |
 Kunstmuseum Gelsenkirchen |
Gelsenkirchen | 2 | a Lady Monna Vanna, Selbstbildnis im Profil |
 Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie |
Frankfurt | 2 | Pietà, Der Kampf der Zentauros |
 Alte Nationalgalerie |
Berlin | 4 | Die Sünde |
 Villa Stuck |
München | 3 | Der Hüter des Paradieses |
 Nationalgalerie Bulgariens |
Sofia | 1 | Lucifer |
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Vor Franz Ritter von Stucks Wein zu stehen bedeutet, direkt in die aufgeladene, evokative Atmosphäre des deutschen Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts einzutauchen. Dieses Werk aus dem Jahr 1889 ist weit mehr als eine bloße Darstellung; es ist ein emotionales Tableau, eine Meditation über menschliche Verbundenheit, die Umarmung der Natur und vielleicht über das berauschende Geheimnis des Begehrens selbst. Die Komposition lenkt den Blick sofort auf das zentrale Drama: eine…
Die Sünde ist ein im Jahr 1893 entstandenes Gemälde des deutschen Künstlers Franz von Stuck. In diesem Werk präsentiert der Künstler die Gestalt der Eva, nackt und umschlungen von einer gewaltigen Schlange, die sich um ihren Körper windet. Dieses spezifische Motiv entsprang einer vorangegangenen Auseinandersetzung mit der Materie und entwickelte sich insbesondere aus Stucks Gemälde Sinnlichkeit (Die Sinnlichkeit) aus dem Jahr 1889.
In der eindringlich evokativen Verwundeten Amazone, geschaffen im Jahr 1904, lädt uns Franz Ritter von Stuck in einen Moment tiefster Verletzlichkeit und roher Konflikte ein. Das Gemälde präsentiert eine nackte weibliche Gestalt, eine Amazone, die in einem Zustand intensiven Leidens festgehalten wurde. Sie kniet auf dem Boden, wobei ihr Körper die Spuren der Schlacht trägt, erkennbar an einer sichtbaren Wunde unter ihrer Brust. Während sie sich vor unsichtbaren Bedrohungen schützt,…
, auch bekannt als Die Sünde, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des deutschen Künstlers Franz von Stuck. Dieses 1912 geschaffene Werk stellt eine von mehreren Versionen dar, die der Künstler zu diesem spezifischen Thema entwickelt hat. Das Werk ist ein bedeutendes Beispiel der Symbolismus-Bewegung und konzentriert sich dabei auf psychologische Tiefe und dramatische Spannung.
In dem im Jahr 1920 entstandenen Gemälde mit dem Titel Sisyphos stellt der Künstler Franz von Stuck einen Mann dar, der in einen sich ständig wiederholenden, körperlichen Kampf verwickelt ist. Das Motiv zeigt den Protagonisten beim Versuch, einen gewaltigen Felsbrocken eine steile Flanke hinaufzuzuschieben. Der Mann ist so positioniert, dass das Gewicht des Gesteins unmittelbar auf seinem Rücken lastet. Er trägt lediglich einen schlichten Lendenschurz, der seine muskulöse Gestalt entblößt,…
Die Sünde (1893), Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Als Nächstes folgen Lucifer (1890) und Verwundete Amazone (1904).
30 Jahre alt: Die Sünde stammt aus dem Jahr 1893, und Franz Ritter von Stuck wurde in 1863 geboren.
Die Sünde, Lucifer, Verwundete Amazone, Sünde, Lucifer, Wein, Die Sünde, Der Kuss der Sphinx, Sisyphos und Glühwürmchen. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 259 Werke von Franz Ritter von Stuck, datiert von 1879 bis 1928.
Meistens in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Lenbachhaus (München) und Szépművészeti Múzeum (Budapest). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1900s: 31 der 100 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Verwundete Amazone.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus a Lady Monna Vanna (1879) und das neueste aus Wind and Waves (unfinished) (1928).
Frau (29), Woman (22) und Mann (17), verteilt auf die 100 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 39 von insgesamt 100 Werken auf dieser Seite.
Symbolismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Die Sünde, Gertrud Littmann und Professor Lujo Brentano: Das Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München beherbergt 9 der Werke auf dieser Seite.
Franz Ritter von Stuck (1863–1928) war ein hoch einflussreicher deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Architekt. Er gilt als eine zentrale Figur des Symbolismus und als wichtiger Beitrag zur Übergangsbewegung vom 19. Jahrhundert hin zu moderner Kunst.
Geboren am 23. Februar 1863 in Tettenweis, Bayern (Deutschland), war Stucks frühes Leben von ländlichen Traditionen geprägt. Er beabsichtigte zunächst, dem Weg seines Vaters als Förster zu folgen, zeigte aber schon früh eine Begabung für die Kunst. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1878 bis 1881 an der Kunstgewerbeschule (Schule für Angewandte Kunst) in München unter Ferdinand Barth. Er setzte seine Ausbildung dann an der Akademie der Bildenden Künste in München fort (1882–1884), wo er von Arnold Böcklin beeinflusst wurde, dessen eindringliche und mythologische Gemälde Stucks künstlerische Richtung nachhaltig prägten.
Stuck erlangte schnell Anerkennung für seine dramatischen und oft sinnlichen Werke. Sein Durchbruch gelang ihm mit Der Hüter des Paradieses (1889), das auf dem Münchner Glaspalast ausgestellt wurde und ihm eine Goldmedaille einbrachte. Dieses Gemälde zeigte seinen sich entwickelnden Stil – eine Mischung aus klassischer Präzision, mythologisches Motiv und Symbolismus.
Im Jahr 1892 gründete er die Münchner Secession, eine Gruppe von Künstlern, die sich von konservativen künstlerischen Konventionen lösen wollten, um moderne Kunst zu fördern. Derselben Jahres schuf er seine erste Skulptur, Athlet. Das folgende Jahr festigte Die Sünde (1893) seinen Ruf als Meister des Symbolismus.
Stucks Werk ist durch mehrere wiederkehrende Themen gekennzeichnet:
Neben Böcklin war Stuck von den Präraffaeliten und der Arbeit von Gustave Moreau beeinflusst. Er wiederum hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern.
Im Jahr 1895 begann Stuck, Malerei am Münchner Kunstakademie zu unterrichten und wurde als angesehener Lehrer anerkannt. Zu seinen bemerkenswerten Schülern gehörten Paul Klee, Hans Purrmann und Josef Albers. Sein Einfluss erstreckte sich über die technische Anleitung hinaus; er ermutigte seine Schüler, ihre individuellen künstlerischen Visionen zu erkunden. Er wurde am 9. Dezember 1905 erhoben und erhielt den Titel “Ritter von Stuck” (Ritters Ehren), ein Beweis für seinen wachsenden Ruhm. Er erhielt im Laufe des Jahres zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen in ganz Europa.
Franz von Stuck spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Symbolismus in Deutschland. Sein Werk schloss die Lücke zwischen akademischer Tradition und moderner künstlerischer Experimentierfreude. Er wurde während seines Lebens oft als “Prinz der Kunst” bezeichnet, was seine immense Popularität und seinen Einfluss widerspiegelte. Seine Villa Stuck in München, heute ein Museum, ist ein Zeugnis seines Lebens und seiner Arbeit und bietet Einblicke in seine künstlerische Vision und die kulturelle Umgebung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Deutschland. Sein Vermächtnis inspiriert Künstler und Kunstinteressierte bis heute.
