Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 16 Werke von Francesco Primaticcio in unserem Katalog
Kurz gesagt
Aus Sicht der Galerie ist Francesco Primaticcios berühmtestes Gemälde Ulysses und Penelope (1545), dessen Original im Toledo Museum of Art in Toledo hängt. Der Maskenball von Persepolis (1541) und Andromache erfährt vom Tod des Hektor (1570) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 16 Werken von Francesco Primaticcio in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 16 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.
ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Francesco Primaticcio. Das Werk konzentriert sich auf die mythologischen Figuren Ulysses und Penelope aus der griechischen Mythologie. Diese spezifische Komposition ist eine Ölversion eines Paneels, das ursprünglich für die Galerie d'Ulysse in Fontainebleau bestimmt war.
Den Maskenball von Persepolis zu betrachten bedeutet, direkt in das Herz einer imaginierten, glorreichen Vergangenheit einzutauchen – eine Welt, in der Feierlichkeiten keine Grenzen kennen und die Künstlichkeit als höchste Tugend regiert. Dieses prächtige Werk von Francesco Primaticcio versetzt uns in ein höfisches Spektakel, eine Szene, die so dicht mit Leben und Bewegung gefüllt ist, dass sie sich weniger wie ein Gemälde und vielmehr wie ein eingefangener Augenblick eines grandiosen…
Dieses monumentale Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1570 präsentiert eine dichte und komplexe Anordnung von Figuren innerhalb einer klassischen architektonischen Kulisse. Die Szene ist geprägt von einer wirbelnden, rhythmischen Bewegung, die das Auge durch ein dicht gedrängtes Feld von Körpern lenkt. Die Gestalten sind mit gelängten Gliedmaßen und angestrengten, anmutigen Posen dargestellt – ein Markenzeichen des manieristischen Stils. Die Farbpalette stützt sich auf erdige Töne wie Ocker, Terrakotta und…
Den Blick auf Die Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer von Francesco Primaticcio zu richten bedeutet, direkt in die opulente, spirituell aufgeladene Atmosphäre der italienischen Hochrenaissance einzutauchen. Diese prächtige Leinwand fängt nicht bloß eine Gruppe von Figuren ein, sondern einen Moment, der zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen schwebt. Im Herzen des Werkes ruht der zärtliche Kern aus Maria, Josef und dem Christuskind – eine zeitlose…
In diesem monumentalen Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1530 ist eine Gruppe von mindestens dreizehn Figuren in einem Zustand intensiver physischer und psychischer Erschütterung gefangen. Die Komposition konzentriert sich auf eine Frau, Helene, die von mehreren Männern in einer Bewegung aggressiver Dynamik umringt wird. Die Szene zeichnet sich durch eine gedrängte, wirbelnde Anordnung von Körpern aus, die radikal mit den ausgewogenen Proportionen der Hochrenaissance bricht. Stattdessen zeigen die Figuren…
Vor einer Darstellung wie Francesco Primaticcios Der Nil zu stehen, bedeutet, direkt in das pulsierende, dramatische Herz der italienischen Renaissance einzutauchen. Dieses Kreidegemälde aus dem Jahr 1540 ist weit mehr als nur eine historische oder mythologische Szene; es ist eine tiefgründige Meditation über das menschliche Bestreben, den Kampf und den unvergänglichen Geist des Triumphs. Die Komposition fesselt den Betrachter sofort durch ihre spürbare Energie. Im Zentrum steht eine muskulöse Hauptfigur,…
Die Verkörperung von Fruchtbarkeit und Schönheit: Eine Betrachtung über Ceres Francesco Primaticcio gilt als einer der bedeutendsten Künstler des italienischen Manierismus und sein Gemälde „Ceres“ aus dem Jahr 1552 ist ein beeindruckendes Beispiel für diese Kunstrichtung. Dieses Werk fasziert nicht nur durch seine außergewöhnliche Detailtreue, sondern auch durch die tiefgründige Symbolik und die Darstellung einer komplexen Weltanschauung. Die Leinwand zeigt eine überwältigende Szene, die von zahlreichen Figuren dominiert und eine…
Royal Staircase (detail)1530 · Appartements der Herzogin von Étampes
12
Ceiling decoration (detail)1531
13
Royal Staircase (detail) (8)1530 · Appartements der Herzogin von Étampes
14
Der königliche Aufgang1530 · Appartements der Herzogin von Étampes
15
Dance of the Hours and three putti with cornucopiae1549 · Städel Museum
16
Ulysses Gewinnendes Bogenschießen in Gegenwart von Penelope1559 · Nationalmuseum Liverpool
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Francesco Primaticcio | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Appartements der Herzogin von Étampes |
Fontainebleau | 4 | Royal Staircase (detail), Royal Staircase (detail), Royal Staircase (detail) (8) |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Ulysses und Penelope |
 Louvre |
Paris | 1 | Der Maskenball von Persepolis |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | Andromache erfährt vom Tod des Hektor |
 Eremitage |
Sankt Petersburg | 1 | Die Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer |
 Das Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | Die Entführung der Helene |
 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts |
Paris | 1 | Der Nil |
 Musée Condé |
Chantilly | 1 | Keres |
Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.
In diesem monumentalen Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1530 ist eine Gruppe von mindestens dreizehn Figuren in einem Zustand intensiver physischer und psychischer Erschütterung gefangen. Die Komposition konzentriert sich auf eine Frau, Helene, die von mehreren Männern in einer Bewegung aggressiver Dynamik umringt wird. Die Szene zeichnet sich durch eine gedrängte, wirbelnde Anordnung von Körpern aus, die radikal mit den ausgewogenen Proportionen der Hochrenaissance bricht. Stattdessen zeigen die Figuren…
ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Francesco Primaticcio. Das Werk konzentriert sich auf die mythologischen Figuren Ulysses und Penelope aus der griechischen Mythologie. Diese spezifische Komposition ist eine Ölversion eines Paneels, das ursprünglich für die Galerie d'Ulysse in Fontainebleau bestimmt war.
Die Verkörperung von Fruchtbarkeit und Schönheit: Eine Betrachtung über Ceres Francesco Primaticcio gilt als einer der bedeutendsten Künstler des italienischen Manierismus und sein Gemälde „Ceres“ aus dem Jahr 1552 ist ein beeindruckendes Beispiel für diese Kunstrichtung. Dieses Werk fasziert nicht nur durch seine außergewöhnliche Detailtreue, sondern auch durch die tiefgründige Symbolik und die Darstellung einer komplexen Weltanschauung. Die Leinwand zeigt eine überwältigende Szene, die von zahlreichen Figuren dominiert und eine…
Dieses monumentale Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1570 präsentiert eine dichte und komplexe Anordnung von Figuren innerhalb einer klassischen architektonischen Kulisse. Die Szene ist geprägt von einer wirbelnden, rhythmischen Bewegung, die das Auge durch ein dicht gedrängtes Feld von Körpern lenkt. Die Gestalten sind mit gelängten Gliedmaßen und angestrengten, anmutigen Posen dargestellt – ein Markenzeichen des manieristischen Stils. Die Farbpalette stützt sich auf erdige Töne wie Ocker, Terrakotta und…
Ulysses und Penelope (1545), Toledo Museum of Art, Toledo. Als Nächstes folgen Der Maskenball von Persepolis (1541) und Andromache erfährt vom Tod des Hektor (1570).
41 Jahre alt: Ulysses und Penelope stammt aus dem Jahr 1545, und Francesco Primaticcio wurde in 1504 geboren.
Ulysses und Penelope, Der Maskenball von Persepolis, Andromache erfährt vom Tod des Hektor, Die Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer, Die Entführung der Helene, Der Nil, Keres, Frieze, Ceiling decoration und Royal Staircase (detail). Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 16 Werke von Francesco Primaticcio, datiert von 1530 bis 1570.
Meistens in Appartements der Herzogin von Étampes (Fontainebleau), Toledo Museum of Art (Toledo) und Louvre (Paris). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1530s: 8 der 16 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Die Entführung der Helene.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Die Entführung der Helene (1530) und das neueste aus Andromache erfährt vom Tod des Hektor (1570).
Buildings (4), Frau (3) und Renaissance (3), verteilt auf die 16 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 5 von insgesamt 16 Werken auf dieser Seite.
Manierismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Royal Staircase (detail), Royal Staircase (detail) und Royal Staircase (detail) (8): Das Appartements der Herzogin von Étampes, Fontainebleau beherbergt 4 der Werke auf dieser Seite.
Francesco Primaticcio steht als eine monumentale Gestalt der italienischen manieristischen Tradition da, ein Universalgenie, dessen schöpferische Reichweite weit über die Leinwand hinausreichte und auch die Bereiche der Architektur und Bildhauerei umfasste. Geboren in Bologna, Italien, begann seine künstlerische Reise unter der strengen Anleitung von Giulio Romano in Mantua, wo er jene komplexe, spannungsgeladene Ästhetik verinnerlichte, die später seine gesamte Karriere prägen sollte. Diese frühe Ausbildung verlieh ihm ein tiefgreifendes Verständnis klassischer Formen, doch Primaticcio gab sich nie mit bloßer Nachahmung zufrieden; stattdessen suchte er danach, diese klassischen Ideale mit einem Gefühl manieristischer Intensität zu durchdringen, die durch gelängte Gliedmaßen, emotionale Extreme und eine bewusste Abkehr vom heiteren Gleichgewicht der Hochrenaissance gekennzeichnet war.
Sein Wirken erreichte seinen bedeutendsten Höhepunkt in Frankreich, wo er zu einer zentralen Säule der Ersten Schule von Fontainebleau wurde. Nachdem er 1532 eine Position am Hofe von Franz I. errungen hatte, arbeitete Primaticcio Seite an Seite mit Rosso Fiorentino daran, das Schloss Fontainebleau in einen Gipfel europäischer Eleganz zu verwandeln. Nach dem Tod von Rosso übernahm Primaticcio die künstlerische Leitung des Palastes und leitete ein talentiertes Team aus Malern und Stuckateuren. Sein Einfluss war entscheidend für die Gestaltung der französischen Hofästhetik, da er Entwürfe für Wandteppiche lieferte, ephemere Dekorationen für prachtvolle Maskenbälle entwarf und sogar die Erstellung von Bronzegüssen römischer Skulpturen anleitete, um die königlichen Gärten zu schmücken.
Das Werk Primaticcios ist eine fesselnde Studie über kontrolliertes Chaos und opulente Pracht. Seine Kompositionen zeigen oft einen wirbelnden Vortex menschlicher Figuren, bei dem die Grenzen der Ordnung häufig durch dramatische Bewegung und psychische Erschütterung durchbrochen werden. In Meisterwerken wie Die Entführung der Helene beobachtet man seinen meisterhaften Einsatz des Chiaroscuro, bei dem tiefe Schatten die Peripherie verschlingen, um ein hartes, dramatisches Licht auf die zentralen Konflikte zu werfen. Diese Technik, kombiniert mit dem charakteristischen Schönheitsideal der langbeinigen Figuren, schuf eine Atmosphäre einer dichten, greifbaren Spannung, welche die französische Kunst für den Rest des Jahrhunderts beeinflussen sollte.
Über seine erzählenden Gemälde hinaus ermöglichte Primaticcios Vielseitigkeit ihm, durch die Architektur eine unauslöschliche Spur in der physischen Landschaft Frankreichs zu hinterlassen. Seine späteren Jahre waren geprägt von einem Übergang zu architektonischen Bestrebungen, was am deutlichsten in seiner Arbeit an der Valois-Kapelle in der Abtei von Saint-Denis zum Ausdruck kommt. Ob durch die feine Linienführung einer Kreidezeichnung wie Ceres oder die monumentale Größe von Freskenfragmenten wie Ulysses beim Bogenschießen im Beisein der Penelope – das Œuvre Primaticcios bleibt ein Zeugnis eines Künstlers, der die Komplexität von Mythos, Majestät und der menschlichen Psyche mit unvergleichlicher Anmut zu navigieren wusste.
