Porträt von Francesco Bartolozzi

Die 2 berühmtesten Gemälde von Francesco Bartolozzi, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 2 Werke von Francesco Bartolozzi in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Francesco Bartolozzi hinterlassen hat, ist Thomas Cheesman (1777) in der Sammlung des National Portrait Gallery in London das bekannteste. Unser Katalog umfasst 2 Werke von Francesco Bartolozzi; die Galerie bewahrt die 2 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1728 – 1815, Florenz Meiste Werke: National Portrait Gallery

Die 10 besten Gemälde von Francesco Bartolozzi: die Auswahl der Galerie

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Thomas Cheesman (1777) von Francesco Bartolozzi

Thomas Cheesman

1777 · Öl auf Leinwand · National Portrait Gallery, London

Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeigt Thomas Cheesman, einen englischen Kupferstecher und Zeichner. Das um 1777 entstandene Werk wird dem Künstler Francesco Bartolozzi zugeschrieben. Das Porträtierte, der von 1760 bis etwa 1834 lebte, wird in einer förmlichen Weise dargestellt, die seinen gesellschaftlichen und beruflichen Status unterstreicht. Das Gemälde befindet sich heute in der National Portrait Gallery in London.

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Bacchantin (1786) von Francesco Bartolozzi

Bacchantin

1786 · Gravur · Eremitage, Sankt Petersburg

In dieser Komposition aus dem Jahr 1786 werden wir in eine stille, bewaldete Umgebung hineingezogen, in der drei Frauen zusammengekommen sind. In ihrer Haltung liegt eine tiefe Gelassenheit, ein Gefühl der gemeinsamen Kameradschaft, das fast privat wirkt – als wären wir zufällig auf einen flüchtigen Moment der Ruhe gestoßen. Die Figuren sind mit natürlicher Anmut platziert; eine Frau ruht auf der linken Seite, während die anderen beiden näher am rechten…

Die Museen, die die Originale von Francesco Bartolozzi beherbergen

Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Francesco Bartolozzi Gemälde aus dieser Liste
National Portrait Gallery, LondonNational Portrait Gallery London 1 Thomas Cheesman
Eremitage, Sankt PetersburgEremitage Sankt Petersburg 1 Bacchantin

Francesco Bartolozzi Jahr für Jahr: die Originale, die jedes prägen

Kaum ein Jahrzehnt, von 1777 bis 1786, schenkte der Welt jedes datierte Original von Francesco Bartolozzi in dieser Auswahl: hier ist es, Jahr für Jahr.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Francesco Bartolozzi

Für welches Werk ist Francesco Bartolozzi am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Thomas Cheesman (1777)

In welchem Alter war Francesco Bartolozzi, als Thomas Cheesman geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

49 Jahre alt: Thomas Cheesman stammt aus dem Jahr 1777, und Francesco Bartolozzi wurde in 1728 geboren.

Wie viele Gemälde hat Francesco Bartolozzi hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 2 Werke von Francesco Bartolozzi, datiert von 1777 bis 1786.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Francesco Bartolozzi?Die Antwort enthüllen

Meistens in National Portrait Gallery (London) und Eremitage (Sankt Petersburg). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Francesco Bartolozzi?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Thomas Cheesman (1777) und das neueste aus Bacchantin (1786).

Francesco Bartolozzi: Leben und Werk

Francesco Bartolozzi: Leben und Vermächtnis

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: Florenz, Italien im Jahr 1725.
  • Ursprünglich war er dazu bestimmt, den Beruf seines Vaters als Goldschmied und Silberschmied zu folgen.
  • Er zeigte früh außergewöhnliches künstlerisches Talent, das ihn dazu veranlasste, unter florentanen Künstlern Ignazio Hugford und Giovanni Domenico Ferretti die Malerei zu studieren.
  • Er verbrachte drei Jahre mit der Malerei, bevor er sich in Venedig der Gravur widmete.
  • Beeinflusst vom Werk von Joseph Wagner, einem einflussreichen Graveur, während seiner Zeit in Venedig.

Künstlerische Entwicklung und Stil

  • Bartolozzis frühe Gravuren waren zunächst im Stil von Künstlern wie Marco Ricci und Zuccarelli gehalten.
  • Später entwickelte er einen eigenen, unverwechselbaren Stil und wurde für die Popularisierung der “Kreide”-Methode der Gravur bekannt.
  • Die ‘Kreide’-Technik imitierte die subtilen Effekte von Kreidenschraffuren und schuf weiche, zarte Texturen und Töne.
  • Seine Werke zeigten oft Porträts und allegorische Szenen, die neoklassizistische Einflüsse widerspiegelten.

Karriere in London

  • Er zog 1764 nach London und blieb dort fast forty Jahre lang.
  • Schnell etablierte er sich als führender Graveur und wurde mit einem jährlichen Gehalt von £300 zum ‘Engraver to the King’ ernannt.
  • Er wurde 1768 als Gründungsmitglied der Royal Academy gewählt, was seine Position innerhalb des britischen Kunstbetriebs festigte.
  • Er trug wesentlich zur Boydell's Shakespeare Gallery bei und schuf Gravuren auf der Grundlage von Werken namhafter Künstler.
  • Er arbeitete häufig mit Künstlern wie Cipriani und Angelica Kauffman zusammen.

Wichtige Leistungen und Werke

  • Zu seinen bedeutenden Werken gehören Gravuren von “Clytie” nach Annibale Carracci und der “Jungfrau mit dem Kind” nach Carlo Dolci.
  • Seine Fähigkeit, Gemälde mit einer kreidigen Qualität zu reproduzieren, machte seine Gravuren sehr begehrt.
  • Im Jahr 1802 wurde er zum Gründungspräsidenten der kurzlebigen Society of Engravers ernannt.
  • Bartolozzis Einfluss erstreckte sich auf zahlreiche Schüler, darunter Michele Benedetti und Luigi Schiavonetti.

Spätes Leben und historische Bedeutung

  • Im Jahr 1802 nahm Bartolozzi die Position des Direktors der National Academy von Lissabon an.
  • Er starb 1815 in Lissabon.
  • Bartolozzis Beitrag zur Gravur liegt in seiner Meisterschaft und Popularisierung der ‘Kreide’-Technik, die die ästhetischen Qualitäten der Gravuren während seiner Zeit erheblich beeinflusste.
  • Sein Werk ist ein Zeugnis für die Fähigkeiten und das Können von Graveuren des 18. Jahrhunderts und wird weiterhin für seine zarte Schönheit und technische Brillanz geschätzt.