Porträt von Florine Stettheimer

Gemälde von Florine Stettheimer: Die 33 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 33 Werke von Florine Stettheimer in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist Florine Stettheimers berühmtestes Gemälde Jenny and Genevieve (1915). La Fete a Duchamp (1917) und A Model (Nude Self-Portrait) (1915) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 33 Werken von Florine Stettheimer in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 33 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1871 – 1944, Rochester Meiste Werke: Metropolitan Museum of Art

Die 10 besten Gemälde von Florine Stettheimer in der Galerie

1
Jenny and Genevieve (1915) von Florine Stettheimer

Jenny and Genevieve

1915 · Oil

In Florine Stettheimer's Jenny and Genevieve, about 1915, the scene unfolds through a division of two central figures. On the left, a Black woman appears in profile, her presence defined by a white dress featuring a scalloped collar. She holds a tray of fruit, the colors of which catch the eye against the deep tones of the space. To the right, a blonde woman leans her chin upon her hands,…

2
La Fete a Duchamp (1917) von Florine Stettheimer

La Fete a Duchamp

1917 · Tempera

La Fete a Duchamp is a work by Florine Stettheimer, executed in 1917. The painting presents a whimsical picnic scene, capturing a social gathering within a stylized setting. The composition centers on the figure of Henry McBride.

3
A Model (Nude Self-Portrait) (1915) von Florine Stettheimer

A Model (Nude Self-Portrait)

1915 · Oil

Florine Stettheimer painted A Model (Nude Self-Portrait) in 1915. This naked, over life-size self-portrait represents a significant departure from traditional portraiture. It occupies a unique position in Western art history as one of the earliest nude self-portraits produced by a woman.

4
Sunday Afternoon in the Country (1917) von Florine Stettheimer

Sunday Afternoon in the Country

1917 · Oil On Canvas · Cleveland Museum of Art, Cleveland

We are looking at Sunday Afternoon in the Country, a work from 1917 by the American modernist painter Florine Stettheimer. This piece captures a specific, social atmosphere, rendered with a particular sense of lightness and movement. It belongs to a period in the artist's development where her unique visual language began to coalesce, moving away from more conventional landscape traditions toward something far more personal and stylized.

5
Music (1920) von Florine Stettheimer

Music

1920 · Oil On Canvas · Rose Art Museum, Middlesex County

is a painting by Florine Stettheimer, executed in 1920. The work emerged during a period when the artist was establishing a unique visual language within the American modernist movement.

6
Asbury Park South (1920) von Florine Stettheimer

Asbury Park South

1920 · Oil On Canvas

Asbury Park South is a painting by Florine Stettheimer, executed about 1920. The work captures a specific social landscape at a segregated New Jersey beach. It focuses on African-Americans enjoying the leisure of the Asbury Park coastline.

7
Heat (1919) von Florine Stettheimer

Heat

1919 · Oil · Brooklyn Museum, Brooklyn

In the painting Heat by Florine Stettheimer, the composition is organized into distinct horizontal zones that structure the abstract landscape. The upper register is a dark green area containing a pale moon and a tree with thin, drooping branches reminiscent of a weeping willow. Below this, a large, luminous golden-orange middle ground occupies the center of the work. This central zone is populated by several stylized female figures. One figure…

8
Spring Sale at Bendel's (1921) von Florine Stettheimer

Spring Sale at Bendel's

1921 · Gouache · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

In Spring Sale at Bendel's, Florine Stettheimer captures a bustling, fashionable social scene that feels alive with the energy of a high-end department store. Created about 1921, this monumental work places the viewer directly into a moment of luxury and movement. Wealthy women move through the space, their presence filling the scene with a sense of social spectacle. They gather in groups, browsing and interacting amidst the quiet hum of…

9
Lake Placid (1919) von Florine Stettheimer

Lake Placid

1919 · Oil On Canvas · Museum of Fine Arts, Boston

In 1919, Florine Stettheimer captures a lively summer scene in her painting, Lake Placid. The work unfolds during a season spent at a cottage on Moose Island, a retreat owned by the artist's cousins. Within this setting, the canvas records the leisure and social interactions of New York's leading luminaries. The scene is a gathering of the artist's inner circle, bringing together the private world of her family and the…

10
Henry McBride, Art Critic (1922) von Florine Stettheimer

Henry McBride, Art Critic

1922 · Oil On Canvas

Florine Stettheimer painted Henry McBride, Art Critic in 1922. The work focuses on the American art critic Henry McBride, a significant figure in the modernist circles of the early twentieth century. Rather than a formal likeness, the artist offers an affectionate satire of her subject.

Florine Stettheimer-Gemälde, Platzierung 11 bis 33

11Portrait Of My Sister, Ettie Stettheimer (1923) von Florine StettheimerPortrait Of My Sister, Ettie Stettheimer1923 12Portrait of Marcel Duchamp (1926) von Florine StettheimerPortrait of Marcel Duchamp1926 · Michele und Donald D’Amour Museum of Fine Arts 13Beauty Contest: To the Memory of P.T. Barnum (1924) von Florine StettheimerBeauty Contest: To the Memory of P.T. Barnum1924 · Wadsworth Atheneum 14Natatorium Undine (1927) von Florine StettheimerNatatorium Undine1927 · Frances Lehman Loeb Art Center 15Portrait of Our Nurse, Margaret Burgess (1929) von Florine StettheimerPortrait of Our Nurse, Margaret Burgess1929 · Minneapolis Institute of Art 16Portrait of Virgil Thomson (1930) von Florine StettheimerPortrait of Virgil Thomson1930 · Art Institute of Chicago 17Family Portrait, II (1933) von Florine StettheimerFamily Portrait, II1933 18Christmas (1935) von Florine StettheimerChristmas1935 · Yale University Art Gallery 19Euridice und ihre Schlange, zwei Tango-Tänzer und der Hl. Franziskus. Kostümentwurf für das Ballett „Orphée of the Quat'z Arts“ der Künstlerin (1912) von Florine StettheimerEuridice und ihre Schlange, zwei Tango-Tänzer und der Hl. Franziskus. Kostümentwurf für das Ballett „Orphée of the Quat'z Arts“ der Künstlerin1912 · MoMA - Museum of Modern Art 20Russian Bank (1921) von Florine StettheimerRussian Bank1921 · Virginia Museum of Fine Arts 21New York/Liberty (1918) von Florine StettheimerNew York/Liberty1918 · Whitney Museum of American Art 22Zinnias (1920) von Florine StettheimerZinnias1920 · Los Angeles County Museum of Art 23Picnic at Bedford Hills (1918) von Florine StettheimerPicnic at Bedford Hills1918 · Pennsylvania Academy of Fine Arts 24Still Life with Flowers (1921) von Florine StettheimerStill Life with Flowers1921 · Fine Arts Museums of San Francisco 25Bouquet for Ettie (1927) von Florine StettheimerBouquet for Ettie1927 · Rhode Island School of Design Museum of Art 26Portrait of My Mother (1925) von Florine StettheimerPortrait of My Mother1925 27Birthday Bouquet (1932) von Florine StettheimerBirthday Bouquet1932 · The Nelson-Atkins Museum of Art 28My Birthday Eyegey (1929) von Florine StettheimerMy Birthday Eyegey1929 29The Cathedrals of Fifth Avenue (1931) von Florine StettheimerThe Cathedrals of Fifth Avenue1931 · Metropolitan Museum of Art 30The Cathedrals of Broadway (1929) von Florine StettheimerThe Cathedrals of Broadway1929 · Metropolitan Museum of Art 31The Cathedrals of Art (1942) von Florine StettheimerThe Cathedrals of Art1942 · Metropolitan Museum of Art 32The Cathedrals of Wall Street (1939) von Florine StettheimerThe Cathedrals of Wall Street1939 · Metropolitan Museum of Art 33Kostümentwurf (Nijinsky) für das Ballett des Künstlers „Orphée des Quatre-Arts“ (1912) von Florine StettheimerKostümentwurf (Nijinsky) für das Ballett des Künstlers „Orphée des Quatre-Arts“1912 · MoMA - Museum of Modern Art

Die Motive, die Florine Stettheimer faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Florine Stettheimer beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Florine Stettheimer Gemälde aus dieser Liste
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 4 The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway, The Cathedrals of Art
MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 2 Euridice und ihre Schlange, zwei Tango-Tänzer und der Hl. Franziskus. Kostümentwurf für das Ballett „Orphée of the Quat'z Arts“ der Künstlerin, Kostümentwurf (Nijinsky) für das Ballett des Künstlers „Orphée des Quatre-Arts“
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Sunday Afternoon in the Country
Rose Art Museum, Middlesex CountyRose Art Museum Middlesex County 1 Music
Brooklyn Museum, BrooklynBrooklyn Museum Brooklyn 1 Heat
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 1 Spring Sale at Bendel's
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 1 Lake Placid
Michele und Donald D’Amour Museum of Fine Arts, SpringfieldMichele und Donald D’Amour Museum of Fine Arts Springfield 1 Portrait of Marcel Duchamp

Florine Stettheimer, ein charakteristisches Gemälde pro Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Florine Stettheimer: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von Florine Stettheimer ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Jenny and Genevieve (1915). Als Nächstes folgen La Fete a Duchamp (1917) und A Model (Nude Self-Portrait) (1915).

Wie alt war Florine Stettheimer, als Jenny and Genevieve vollendet wurde?Die Antwort enthüllen

44 Jahre alt: Jenny and Genevieve stammt aus dem Jahr 1915, und Florine Stettheimer wurde in 1871 geboren.

Was sind die 10 besten Gemälde von Florine Stettheimer?Die Antwort enthüllen

Jenny and Genevieve, La Fete a Duchamp, A Model (Nude Self-Portrait), Sunday Afternoon in the Country, Music, Asbury Park South, Heat, Spring Sale at Bendel's, Lake Placid und Henry McBride, Art Critic. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke hat Florine Stettheimer geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 33 Werke von Florine Stettheimer, datiert von 1912 bis 1942.

Wo hängen die berühmtesten Originale von Florine Stettheimer?Die Antwort enthüllen

Meistens in Metropolitan Museum of Art (New York), MoMA - Museum of Modern Art (New York City) und Cleveland Museum of Art (Cleveland). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Wann schuf Florine Stettheimer seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1920s: 16 der 33 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Music.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Florine Stettheimer?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Euridice und ihre Schlange, zwei Tango-Tänzer und der Hl. Franziskus. Kostümentwurf für das Ballett „Orphée of the Quat'z Arts“ der Künstlerin (1912) und das neueste aus The Cathedrals of Art (1942).

Welchen Motiven hat Florine Stettheimer sich am häufigsten gewidmet?Die Antwort enthüllen

Woman (6), People (6) und Figures (5), verteilt auf die 33 Werke auf dieser Seite.

In welchem Medium war Florine Stettheimer am meisten tätig?Die Antwort enthüllen

Oil On Canvas, für 11 von insgesamt 33 Werken auf dieser Seite.

Welche Originalwerke von Florine Stettheimer befinden sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art?Die Antwort enthüllen

The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway und The Cathedrals of Art: Das Metropolitan Museum of Art, New York beherbergt 4 der Werke auf dieser Seite.

Florine Stettheimer: der Künstler

Florine Stettheimer: Ein Leben in Kunst, Salonkultur und feministischem Ausdruck

  • Geboren: 19. August 1871, Rochester, Vereinigte Staaten von Amerika
  • Gestorben: 11. Mai 1944

Florine Stettheimer war eine bemerkenswerte amerikanische Künstlerin, die sich einer einfachen Kategorisierung entzog. Sie war Malerin, Designerin, Dichterin und eine zentrale Figur in der lebendigen modernistischen Salonkultur des frühen 20. Jahrhunderts in New York City. Gemeinsam mit ihren Schwestern Carrie und Ettie schuf sie einen Zufluchtsort für Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle und förderte so ein Umfeld der Kreativität und intellektuellen Austausch.

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

  • Familiärer Hintergrund: Florine war das vierte von fünf Kindern einer wohlhabenden deutsch-jüdischen Familie. Ihr Vater, ein Bankier, verließ die Familie, als sie jung war, so dass ihre Mutter die Kinder mit einem unkonventionellen und genussorientierten Ansatz aufzog.
  • Europäische Ausbildung (1906-1914): Florine und ihre Schwestern, bekannt als "die Stetties", reisten ausgiebig durch Europa und lebten in Berlin, Stuttgart und München. Diese Zeit war entscheidend für ihre künstlerische Entwicklung, da sie der europäischen Kunstströmungen ausgesetzt waren und eine weltoffene Weltanschauung förderten.
  • Art Students League: Sie studierte von 1892 bis 1895 an der Art Students League of New York und erhielt dort eine formelle Ausbildung in Zeichnen und Malen. Es war jedoch erst nach ihrer Rückkehr nach New York nach dem Ersten Weltkrieg, dass sie wirklich ihre einzigartige künstlerische Stimme entwickelte.

Der Stettheimer Salon und die künstlerische Entwicklung

  • Ein Zentrum des Modernismus: Von 1915 bis 1935 veranstalteten Florine, Carrie und Ettie einen renommierten Salon in ihrem Manhattaner Haus. Diese Zusammenkunft wurde zu einem wichtigen Zentrum für modernistische Künstler, Schriftsteller und Expatriates, darunter Marcel Duchamp, Henry McBride, Carl Van Vechten und Georgia O'Keeffe.
  • Private Ausstellungen: Stettheimer beschränkte ihre Ausstellungen weitgehend auf diese privaten Versammlungen und bevorzugte ein intimere Publikum. Ihre einzige Soloausstellung zu Lebzeiten fand 1916 bei Knoedler & Company statt, wo zwölf "hochtonigen, dekorativen Gemälde" ausgestellt wurden, die nicht verkauft wurden.
  • Society of Independent Artists: Trotz ihrer Vorliebe für private Ausstellungen reichte Stettheimer regelmäßig Arbeiten an den jährlichen Ausstellungen der Society of Independent Artists ein und demonstrierte damit ihr Engagement für die Auseinandersetzung mit der breiteren Kunstwelt.

Künstlerischer Stil und Themen

  • Dekorativ und Theatralisch: Stettheimers Stil zeichnet sich durch ihre lebendigen Farben, dekorativen Muster und theatralischen Kompositionen aus. Ihre Gemälde ähneln oft Bühnenbildern und verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fantasie.
  • Feministische Untertöne: Ihre Arbeit stellte subtil gesellschaftliche Normen durch Darstellungen von Frauen in Positionen der Macht und Autonomie heraus. Das *Modell (Akt-Selbstporträt)* ist ein besonders eindrucksvolles Beispiel für ihre feministische Haltung, das sie mit Selbstvertrauen und Autonomie darstellt.
  • Wiederkehrende Themen: Häufige Themen sind Porträts von Freunden und Familie, Szenen aus dem New Yorker Stadtleben sowie Erkundungen von Androgynität und Doppelung. Ihre "Kathedrale"-Serie – die ikonische New Yorker Wahrzeichen wie Wall Street, Fifth Avenue und die Museen der Stadt darstellt – gehören zu ihren bekanntesten Werken.
  • Einflüsse: Obwohl sie vom europäischen Modernismus beeinflusst war, entwickelte Stettheimer einen unverwechselbaren amerikanisch geprägten Stil, der ihre einzigartige Perspektive und Erfahrungen widerspiegelte. Ihre Arbeit zeigt auch eine Wertschätzung für die Rokoko-Ästhetik, wenn auch mit einer subversiven Note.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Posthomer Anerkennung: Trotz begrenzter Anerkennung zu Lebzeiten ist Stettheimers Ruf seit ihrem Tod deutlich gewachsen. Eine Retrospektive im Museum of Modern Art im Jahr 1946, kuratiert von Marcel Duchamp, trug dazu bei, ihren Platz in der Kunstgeschichte zu festigen.
  • Feministische Pionierin: Heute gilt sie als eine bahnbrechende feministische Künstlerin, die konventionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und künstlerischem Ausdruck herausforderte. Ihre Arbeit inspiriert weiterhin zeitgenössische Künstler und Wissenschaftler, die sich für den Schnittpunkt von Kunst, Geschlecht und sozialem Wandel interessieren.
  • Das Stettheimer Puppenhaus: Ihre Zusammenarbeit mit ihrer Schwester Carrie am Stettheimer Puppenhaus – einer skurrilen Miniaturreproduktion ihres Hauses, gefüllt mit Werken prominenter Künstler – bietet einen faszinierenden Einblick in ihren Kunstkreis und ihre ästhetischen Sensibilitäten.