Die 2 berühmtesten Gemälde von Felix Nylund, eine Galerie-Auswahl

Ein Leben, in Stein und Bronze gemeißelt

Felix Arthur Nylund war ein finnischer Bildhauer, dessen Hände die physische Identität seiner Ära formten. Geboren 1878 in Korpo, begann er sein Berufsleben fernab des Ateliers als Lehrlingsdekornator in einer Schreinerei in Turku. Diese frühe Vertrautheit mit Holz und Struktur legte den Grundstein für eine Karriere, die sich schließlich in die dauerhafteren Reiche von Granit und Bronze bewegen sollte. Seine Ausbildung führte ihn über Grenzen hinweg, von der Turku Drawing School nach Kopenhagen und schließlich zur Académie Colarossi nach Paris. Diese Reisen ermöglichterten es ihm, die Nuancen des dänischen Klassizismus und die vereinfachten plastischen Stile aufzusaugen, die aus Frankreich hervorgingen.

Sein Werk war niemals ein einseitiges Streben, sondern eine Evolution der Form. In seinen frühen Jahren verankerten ihn Einflüsse von Lehrern wie Wilhelm Bissen und Th. Stein in einer klassischen Tradition. Doch mit zunehmender Reife driftete sein Stil hin zu einer reduzierteren Ästhetik. Er fand Inspiration in den Werken von Aristide Maillol und blickte sogar auf die von Ägypten inspirierte Schlichtheit, um seine Kompositionen zu verfeinern. Dieser Übergang vom Ornamentierten zum Wesentlichen prägte einen Großteil seines Schaffens, wobei er sich von zarten Porträtbüsten hin zu schweren, monumentalen Figuren entwickelte.

Die Schwere der Präsenz

Nylund besaß ein besonderes Talent, das menschliche Wesen durch verschiedenste Medien einzufangen. Seine Porträtkunst war geprägt von einem Gefühl der Zurückhaltung und Nüchternheit. Ob er in Bronze arbeitete, wie etwa beim Gesicht des norwegischen Malers Kristen Holbø aus dem Jahr 1903, oder in schwarzem Granit – seine Motive wurden mit fokussierter Klarheit dargestellt. Er wandte sich oft der weiblichen Form zu und erkundete Themen wie Mutterschaft und Weiblichkeit in Werken wie Äiti ja lapsi und Kat. Diese Stücke verzichteten auf unnötigen Zierrat und bevorzugten stattdessen eine Direktheit, die von der Stärke des Motivs sprach.

Im Laufe seiner Karriere weitete sich sein Fokus auf muskulösere, kräftigere Darstellungen von Männern aus. Dieser Wandel ist vielleicht am deutlichsten in seinem Bronzewerk Die drei Schmiede aus dem Jahr 1932 in Helsinki zu sehen. In dieser Skulptur nutzte er sich selbst als Modell für eine der Figuren und schuf so eine Verbindung zwischen dem Schöpfer und dem Geschöpf. Das Werk, das auf einem Sockel aus rotem Granit ruht, nutzt das Thema der Arbeit, um menschliche Kooperation zu kommunizieren. Es bleibt einer seiner bedeutendsten öffentlichen Beiträge, der im Herzen der Stadt steht.

Ein Vermächtnis in finnischer Tonerde und Stein

Über die einzelnen Statuen hinaus war Nylund eine zentrale Figur in der organisierten Kunstgemeinschaft Finnlands. Er bekleidete Führungspositionen, die halfen, die berufliche Landschaft für zukünftige Generationen zu gestalten, indem er zwischen 1910 und 1932 in zwei verschiedenen Zeiträumen als Präsident des Verbandes finnischer Bildhauer amtierte. Sein Engagement für die Lehre war ebenso tiefgreifend; seine letzten Jahre verbrachte er als Professor an der Zeichenschule der Finnish Arts Association.

Sein Leben endete 1940 in Kauniainen, und er hinterließ ein Werk, das in bedeutenden Institutionen wie dem Helsinki City Artmuseum und der Finnischen Nationalgalerie zu finden ist. Seine Beiträge lassen sich nach ihrer vielfältigen stilistischen Reichweite kategorisieren:

• Klassische Wurzeln: Frühe Werke, beeinflusst von dänischen Traditionen und Meistern wie Wilhelm Bissen.
• Moderne Vereinfachung: Eine spätere Bewegung hin zu einem gestrafften, plastischen Stil unter dem Einfluss von Maillol.
• Öffentlicher Monumentalismus: Großformatige Bronze- und Granitwerke, die für die Stadtlandschaft von Helsinki entworfen wurden.
• Porträtkunst: Intime Büsten aus Bronze und Stein, die den Charakter über die Dekoration stellten.