Porträt von Félicien Rops

Die 46 berühmtesten Gemälde von Félicien Rops, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 46 Werke von Félicien Rops in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Félicien Rops hinterlassen hat, ist The Entrance to the Ball (1858) in der Sammlung des musée provincial Félicien Rops in Namur das bekannteste. Dicht darauf folgen Satanic Self-Portrait (1860) und Head of an Old Antwerp Woman (1873). Unser Katalog umfasst 46 Werke von Félicien Rops; die Galerie bewahrt die 46 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1833 – 1898, Namur Symbolismus Meiste Werke: musée provincial Félicien Rops

Die 10 besten Gemälde von Félicien Rops: die Auswahl der Galerie

Die Auswahl von Félicien Rops geht weiter, von 11 bis 46

11The Sphinx (1882) von Félicien RopsThe Sphinx1882 12The Slag (1882) von Félicien RopsThe Slag1882 · musée provincial Félicien Rops 13Die Versuchung des Heiligen Antonius von Félicien RopsDie Versuchung des Heiligen Antonius 14A Gentleman and a Lady (Aurelien Scholl and Marie Colombier) (1891) von Félicien RopsA Gentleman and a Lady (Aurelien Scholl and Marie Colombier)1891 15Tranformism von Félicien RopsTranformism 16Death at the Ball von Félicien RopsDeath at the BallKröller-Müller Museum 17Untitled (868) von Félicien RopsUntitled (868) 18The Werewolf (1868) von Félicien RopsThe Werewolf1868 19The Hanged Man (1868) von Félicien RopsThe Hanged Man1868 20Landscape in Sweden (1871) von Félicien RopsLandscape in Sweden1871 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK) 21Cupid with a Tambourine von Félicien RopsCupid with a TambourineHammer Museum 22Landscape in the Ardennes (1882) von Félicien RopsLandscape in the Ardennes1882 · Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen 23Pears and Apple on a Plate (1882) von Félicien RopsPears and Apple on a Plate1882 · musée provincial Félicien Rops 24Heyst, 1881 (1881) von Félicien RopsHeyst, 18811881 25The Satanic. Removal (1882) von Félicien RopsThe Satanic. Removal1882 26The Sacrifice, from The Satanic Ones (1882) von Félicien RopsThe Sacrifice, from The Satanic Ones1882 27'The Hidden Side of a Whist Party', illustration from 'Les Diaboliques' by Jules Amedee Barbey d'Aurevilly (1808-89) 1886 (engraving) (b/w photo) (1886) von Félicien Rops'The Hidden Side of a Whist Party', illustration from 'Les Diaboliques' by Jules Amedee Barbey d'Aurevilly (1808-89) 1886 (engraving) (b/w photo)1886 28Snow at Thozée (1898) von Félicien RopsSnow at Thozée1898 29The Physician of Fevers von Félicien RopsThe Physician of Fevers 30The Man with the Wild Woman von Félicien RopsThe Man with the Wild Woman 31A Nude von Félicien RopsA Nude 32Louis Namêche von Félicien RopsLouis Namêche 33Coquette in front of a mirror von Félicien RopsCoquette in front of a mirror 34Study For The Temptation Of St. Anthony von Félicien RopsStudy For The Temptation Of St. Anthony 35The Dance of Death von Félicien RopsThe Dance of Death 36The Social Revolution von Félicien RopsThe Social Revolutionmusée provincial Félicien Rops 37Beach von Félicien RopsBeachKönigliches Museum für Schöne Künste Antwerpen 38Bridge over the River Lesse von Félicien RopsBridge over the River LesseKönigliches Museum für Schöne Künste Antwerpen 39Barges in Dinant von Félicien RopsBarges in DinantKönigliches Museum für Schöne Künste Antwerpen 40The Fishing Port of Blankenberge von Félicien RopsThe Fishing Port of BlankenbergeKönigliches Museum für Schöne Künste Antwerpen 41After Midnight (The Return to Love the Lack of It) von Félicien RopsAfter Midnight (The Return to Love the Lack of It) 42Woman With A Trapeze von Félicien RopsWoman With A Trapeze 43The Row von Félicien RopsThe Row 44Poster For An Exhibition von Félicien RopsPoster For An Exhibition 45Woman With A Mask von Félicien RopsWoman With A Mask 46The lady with the puppet (1885) von Félicien RopsThe lady with the puppet1885 · musée provincial Félicien Rops

Die Motive, die Félicien Rops faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Félicien Rops beherbergen

Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Félicien Rops Gemälde aus dieser Liste
musée provincial Félicien Rops, Namurmusée provincial Félicien Rops Namur 11 The Entrance to the Ball, Head of an Old Antwerp Woman, The Lady with the Puppet and the Fan
Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen, AntwerpenKönigliches Museum für Schöne Künste Antwerpen Antwerpen 5 Landscape in the Ardennes, Beach, Bridge over the River Lesse
Kröller-Müller Museum, OtterloKröller-Müller Museum Otterlo 1 Death at the Ball
Museum of Fine Arts Ghent (MSK), GentMuseum of Fine Arts Ghent (MSK) Gent 1 Landscape in Sweden
Hammer Museum, Los AngelesHammer Museum Los Angeles 1 Cupid with a Tambourine

Félicien Rops Jahrzehnt für Jahrzehnt: das Original, das jedes definiert

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Félicien Rops

Für welches Werk ist Félicien Rops am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

The Entrance to the Ball (1858), musée provincial Félicien Rops, Namur. Als Nächstes folgen Satanic Self-Portrait (1860) und Head of an Old Antwerp Woman (1873).

In welchem Alter war Félicien Rops, als The Entrance to the Ball geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

25 Jahre alt: The Entrance to the Ball stammt aus dem Jahr 1858, und Félicien Rops wurde in 1833 geboren.

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Félicien Rops?Die Antwort enthüllen

The Entrance to the Ball, Satanic Self-Portrait, Head of an Old Antwerp Woman, The Lady with the Puppet and the Fan, In the Wings, The incantation, The Lady with the Puppet, Eggnog, The Farewells of Madness - Better to Bear Laughter Than Tears und Cherubim's Song. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Félicien Rops hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 46 Werke von Félicien Rops, datiert von 1858 bis 1898.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Félicien Rops?Die Antwort enthüllen

Meistens in musée provincial Félicien Rops (Namur), Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen (Antwerpen) und Kröller-Müller Museum (Otterlo). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Félicien Rops seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1880s: 10 der 46 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter The Lady with the Puppet.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Félicien Rops?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus The Entrance to the Ball (1858) und das neueste aus Snow at Thozée (1898).

Welche Motive hat Félicien Rops am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Melancholy (3), Dark art (2) und Mythology (2), verteilt auf die 46 Werke auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört Félicien Rops an?Die Antwort enthüllen

Symbolismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Werke von Félicien Rops hängen im musée provincial Félicien Rops?Die Antwort enthüllen

The Entrance to the Ball, Head of an Old Antwerp Woman und The Lady with the Puppet and the Fan: Das musée provincial Félicien Rops, Namur beherbergt 11 der Werke auf dieser Seite.

Félicien Rops: Leben und Werk

Frühes Leben und Ausbildung

  • Félicien Victor Joseph Rops wurde am 7. Juli 1833 in Namur, Belgien, als Sohn von Sophie Maubile und Nicolas Rops, einem wohlhabenden Textilfabrikanten, geboren.
  • Er erhielt seine erste künstlerische Ausbildung an lokalen Akademien, bevor er im Alter von zwanzig Jahren nach Brüssel zog.
  • Rops besuchte kurz die Universität Brüssel, wandte sich aber bald der Académie de Saint-Luc zu, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte und begann, satirische Lithografien zu erstellen.
  • Diese frühen Werke wurden in Studentenmagazinen wie Le Crocodile veröffentlicht und etablierten ihn schnell als talentierten Karikaturisten. Er setzte seine Mitarbeit bei Publikationen wie L'Uylenspiegel bis 1862 fort, was seinen Ruf weiter festigte.
  • Im Jahr 1857 heiratete er Charlotte Polet de Faveaux und hatte zwei Kinder, Paul und Juliette (die letztere starb in jungen Jahren).

Künstlerische Entwicklung und Hauptthemen

  • Rops’ künstlerischer Weg nahm eine entscheidende Wendung im Jahr 1862, als er nach Paris zog. Dort knüpfte er Kontakte zu den Radierern Félix Bracquemond und Jules Ferdinand Jacquemart, die seine Experimente mit Radierungstechniken beeinflussten.
  • Er stellte um 1865 die Lithografie ein und widmete sich der Beherrschung von Tiefdruckverfahren wie Radierung und Aquatinta.
  • Eine bedeutende Begegnung war Charles Baudelaire im Jahr 1864. Baudelaire hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Rops und inspirierte ihn, dunklere Themen zu erforschen.
  • Rops schuf den Frontispiz für Baudelaires Les Épaves, eine Sammlung zensierter Gedichte aus Les Fleurs du Mal, die in Belgien veröffentlicht wurden.
  • Seine Werke befassten sich häufig mit provokativen Themen wie Erotik, satanischen Bildern und sozialer Kritik. Diese Themen reihten ihn in die Symbolistische und Dekadente Bewegung ein.
  • Er war Gründungsmitglied der Société Libre des Beaux-Arts in Brüssel (1868–1876) und Les XX ("die zwanzig", gegründet 1883), was sein Engagement für avantgardistische Künstlerkreise demonstrierte.

Hauptwerke und künstlerischer Stil

  • Bemerkenswerte Werke sind „Pornokratès“ (1878), „Satan sät Samen“ (aus Les Sataniques, 1882), „Die Versuchung des heiligen Antonius“ (1878) und Illustrationen für Jules Barbey d’Aurevillys Les Diaboliques.
  • Rops kombinierte oft Weichgrundradierung, eine Technik, die von seinen Zeitgenossen selten verwendet wurde, mit Mezzotinto oder Aquatinta und fügte manchmal Handkolorierungen zu seinen Platten hinzu.
  • Sein Stil zeichnet sich durch detaillierte Ausarbeitung, dramatisches Hell-Dunkel und eine eindringliche Atmosphäre aus. Er vermittelte gekonnt psychologische Tiefe und emotionale Intensität in seiner Arbeit.
  • Er schuf auch Textcomics und sequenzielle Zeichnungen für belgische Studentenmagazine wie Le Crocodile und L'Uylenspiegel, was ihn zu einem Pionier der Comicform machte.
  • Seine Illustrationen für Octave Uzannes „Son Altesse la Femme“ (1885) sind ebenfalls hoch angesehen und zeigen seine Fähigkeit, sowohl Schönheit als auch Dekadenz einzufangen.

Späteres Leben, Anerkennung und Vermächtnis

  • Nach dem Scheitern seiner Ehe zog Rops 1874 nach Paris und lebte dort mit Aurélie und Léontine Duluc zusammen. Mit Léontine hatte er eine Tochter, Claire.
  • Seine Sehkraft begann sich 1892 zu verschlechtern, aber er arbeitete weiter und pflegte bis zu seinem Tod am 23. August 1898 seine Kontakte in der literarischen Welt.
  • Rops wurde 1889 die Légion d'honneur verliehen, als Anerkennung für seine bedeutenden Beiträge zur Kunst.
  • Sein Einfluss reichte bis zu Künstlern wie Edvard Munch und Max Klinger, die sich von seinen innovativen Radierungstechniken und der Erforschung psychologischer Themen inspirieren ließen.
  • Rops’ Werk wird weiterhin für seinen künstlerischen Wert, seine historische Bedeutung und sein provokantes Thema gefeiert. Er bleibt eine Schlüsselfigur in der Symbolistischen Bewegung und ein Pionier sowohl der grafischen Kunst als auch des Comics.

Freimaurerei und historischer Kontext

  • Rops war Freimaurer, Mitglied der Großen Loge von Belgien, was seine intellektuelle Neugier und sein Engagement für philosophische Ideen widerspiegelt.
  • Seine Kunst entstand in einer Zeit bedeutender sozialer und kultureller Veränderungen in Europa. Das späte 19. Jahrhundert erlebte den Aufstieg der Industrialisierung, Urbanisierung und wissenschaftlichen Fortschritte sowie wachsende Ängste über Moral und Spiritualität.
  • Rops’ Werk fing diese Spannungen ein und erforschte Themen wie Entfremdung, Dekadenz und die dunkleren Aspekte der menschlichen Natur.
  • Er stellte konventionelle künstlerische Normen und gesellschaftliche Werte in Frage und ebnete den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern, um Tabuthemen zu erforschen und kreative Grenzen zu verschieben.