Gemälde von Felice Riccio: Die 6 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Eine Hand aus Verona

Geboren 1542 in Verona, trat Felice Riccio in eine Welt ein, die maßgeblich von den tief verwurzelten Traditionen seines Vaters Domenico Riccio geprägt war. Vielen ist er unter dem Pseudonym Il Brusasorci bekannt; er erbte jedoch nicht bloß einen Beruf, sondern eine ganz eigene Art des Sehens. Seine frühen Jahre verbrachte er damit, die manieristische Sprache seiner Abstammung zu verinnerlichen, doch seine Herangehensweise besaß eine unverwechselbare Sanftheit, die ihn von der schärferen Linienführung seiner Zeitgenossen abhob. Mit einer stillen technischen Autorität bewegte er sich durch die Spätrenaissance und fand schließlich seinen Weg nach Florenz, wo seine Präsenz noch bis ins Jahr 1597 dokumentiert ist.

In seinem Schaffen suchte er oft nach einem feinen Gleichgewicht zwischen Licht und Form. In Werken wie der Verkündigung auf den Orgeldeckeln der Kirche Madonna di Campagna offenbart sich eine malerische, sanfte Version des Manierismus. Er besaß die besondere Gabe, auf Schmuckstein zu arbeiten, wobei er Schiefer nutzte, um das Licht auf eine Weise einzufangen, die herkömmliche Leinwand niemals hätte leisten können. Diese Vorliebe für Textur und subtilen Luminismus erlaubte es ihm, Figuren zu erschaffen, die weniger wie Statuen und vielmehr wie lebendige Präsenzen inmitten der Schatten wirkten.

Die Entwicklung des Stils

Im Laufe der Jahrzehnte begannen Riccios Pinselstriche, die starren Fesseln des Manierismus abzustreifen. Die späteren Jahre seines Lebens, insbesondere von 1598 bis zu seinem Tod im Jahr 1605, waren geprägt von einem Wandel hin zu einem Stil, der bereits den Barock vorwegnahm. Dieser Übergang zeichnete sich durch eine Zunahme an emotionaler Tiefe und ein intensiveres religiöses Empfinden aus. In Werken wie dem Giusti-Altarbild experimentierte er mit bewegten Gesten, während er gleichzeitig ein Gefühl für natürliche Proportionen bewahrte.

Die Entwicklung seiner Kunst lässt sich an spezifischen Sujets nachvollziehen:

• Die Findung des Moses (1584), die in Verona im Castelvecchio verblieben ist.
• Die Geißelung Christi, bei der er einen zarten Luminismus einsetzte, um vertraute Gesten zu transformieren.
• Religiöse Kompositionen für die Kirche San Michele Extra, einschließlich der Vier Heiligen auf den Orgeldeckeln.

Ein bleibendes Vermächtnis

Obwohl sein eigenes Leben im Jahr 1605 endete, lebten die technischen Grundlagen, die er geschaffen hatte, durch seine Schüler fort. Er war Lehrer mehrerer Maler, die später den Veroneser Barock definieren sollten, darunter Alessandro Turchi und Pasquale Ottini. Diese Schüler trugen seine Sensibilität für Farbe und seinen akribischen Ansatz in der Komposition weiter. Sein Vermächtnis findet sich nicht in grandiosen Proklamationen, sondern in jenen stillen, verfeinerten Tönen, die einst die Kirchen von Verona und die Sammlungen von Bozen bereicherten.