Porträt von Erté

Die 100 berühmtesten Gemälde von Erté, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 360 Werke von Erté in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Erté hinterlassen hat, ist Abendnacht das bekannteste. Dicht darauf folgen Kleine Sklavin und Im Theater, Trapez. Unser Katalog umfasst 360 Werke von Erté; die Galerie bewahrt die 100 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1892 – 1990, Sankt Petersburg Art déco Meiste Werke: Labirinto della Masone

Die 10 besten Gemälde von Erté: die Auswahl der Galerie

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Abendnacht von Erté

Abendnacht

Malerei

Dieses Werk fängt die Essenz einer Epoche ein, die durch Glamour und die sich wandelnden Gezeiten des modernen Designs definiert ist. Der Einfluss persischer Miniaturmalereien, bekannt für ihre filigranen Details, flüstert durch die Muster auf den Kleidern hindurch. Es besteht eine Spannung zwischen den organischen Kurven der weiblichen Formen und der scharfen, strukturierten Natur ihrer Kleidung. Die Szene wirkt wie ein Fragment einer größeren Theaterproduktion oder einer hochkarätigen Modeillustration, die…

2
Kleine Sklavin von Erté

Kleine Sklavin

Tempera · Labirinto della Masone, Fontanellato

Im Pantheon der visuellen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts beschwören nur wenige Namen den schimmernden Glanz des Jazz-Zeitalters so sehr herauf wie Erté. Sein Meisterwerk, Kleine Sklavin, dient als atemberaubendes Fenster in eine Ära, die durch unvergleichlichen Glamour und anspruchsvolles Design definiert wurde. Das Kunstwerk präsentiert eine stilisierte, ätherische Darstellung einer Frau, die in einem Moment theatralischer Anmut festgehalten wurde und die Seele der Art-Déco-Bewegung verkörpert. Durch verlängerte Formen und akribische…

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Im Theater, Trapez von Erté

Im Theater, Trapez

Siebdruck

Die Szene entfaltet sich in der Komposition von Im Theater, Trapez, einem Werk, das einen singulären Moment des schwebenden Augenblicks einfängt. Geschaffen vom Künstler Erté, geht dieses Stück aus seiner gefeierten At the Theatre-Serie hervor. Es existiert als raffinierter Ausdruck der Art-Déco-Bewegung, in der die Präzision der Linie und die Eleganz der Form die visuelle Sprache definieren. Das Werk wird dem Genre des Designs zugeordnet, was die Fähigkeit des Künstlers…

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Fantasia von Erté

Fantasia

Siebdruck

Das Kunstwerk mit dem Titel Fantasia wurde um 1982 von dem Künstler Erté geschaffen. Dieses Werk entsprang den Händen eines Mannes, der zwei Welten miteinander verband: Geboren in Sankt Petersburg, Russland, entwickelte er sich später zu einem französischen Künstler. Sein Leben erstreckte sich von 1892 bis 1990 – eine Ära, die den Aufstieg und den Niedergang zahlreicher ästhetischer Bewegungen miterlebte.

5
Im Theater, Goldenes Kalb von Erté

Im Theater, Goldenes Kalb

Siebdruck

Die Szene entfaltet sich in der Vision von Im Theater, Goldenes Kalb, einem Werk, das die unverkennbare Handschrift von Erté trägt. Dieses Stück entspringt dem kreativen Geist von Romain de Tirtoff, dem Mann, der den Namen Erté wählte, um seinen Weg durch die künstlerischen Kreise des zwanzigsten Jahrhunderts zu ebnen. Geboren im Jahr 1892 in Sankt Petersburg, Russland, wurde er an einem Ort geprägt, der die frühen Sensibilitäten eines Mannes…

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Orientalische Erzählung von Erté

Orientalische Erzählung

Wir betrachten die Orientalische Erzählung, ein Werk des Künstlers, der unter dem Namen Erté bekannt wurde. Sein Geburtsname war Romain de Tirtoff, ein Mann, dessen Leben den Großteil des zwanzigsten Jahrhunderts umspannte, von seiner Geburt im Jahr 1892 bis zu seinem Tod im Jahr 1990. Geboren in Sankt Petersburg, Russland, wurde er schließlich zu einer zentralen Figur der Art-Déco-Bewegung, wobei er seine russischen Wurzeln mit dem raffinierten Gespür Frankreichs verband.

Die Auswahl von Erté geht weiter, von 11 bis 100

Die berühmten Gemälde von Erté, Epoche für Epoche

Die Motive, die Erté faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Erté beherbergen

Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Erté Gemälde aus dieser Liste
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Kleine Sklavin

Erté Jahr für Jahr: die Originale, die jedes prägen

Von 1926 bis 1983 arbeitete Erté 58 Jahre lang: Die Auswahl folgt dieser langen Karriere Jahr für Jahr, durch ihre feinsten Originale.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Erté

Für welches Werk ist Erté am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Abendnacht. Als Nächstes folgen Kleine Sklavin und Im Theater, Trapez.

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Erté?Die Antwort enthüllen

Abendnacht, Kleine Sklavin, Im Theater, Trapez, Fantasia, Im Theater, Goldenes Kalb, Orientalische Erzählung, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy und Simone. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Erté hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 360 Werke von Erté, datiert von 1926 bis 1983.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Erté?Die Antwort enthüllen

Meistens in Labirinto della Masone (Fontanellato). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Erté?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Marriage Dance (1926) und das neueste aus Phoenix Triumphant (1983).

Welche Motive hat Erté am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Designs and sketches (56), Women (15) und Geometric design (7), verteilt auf die 100 Werke auf dieser Seite.

Welche Technik hat Erté am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Siebdruck, für 3 von insgesamt 100 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört Erté an?Die Antwort enthüllen

Art déco, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Erté: Leben und Werk

Frühes Leben und künstlerische Anfänge

  • Geburt und Familie: Erté (Romain de Tirtoff) wurde am 23. November 1892 in Sankt Petersburg, Russland, in einer angesehenen Marinefamilie geboren.
  • Frühzeitige Ausbildung: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg, bevor er 1910 nach Paris zog.
  • Einfluss des Jugendstils: Ertés frühe Arbeit wurde vom Jugendstil beeinflusst, was sich in seinen ersten Illustrationen und Entwürfen zeigte.
  • Umzug nach Paris: Sein Umzug nach Paris markierte einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere und ermöglichte es ihm, neue künstlerische Wege zu erkunden.

Karrierehöhepunkte und künstlerischer Stil

  • Zusammenarbeit mit Paul Poiret: Erté begann seine berufliche Laufbahn mit einer Zusammenarbeit mit dem renommierten Modedesigner Paul Poiret und sammelte wertvolle Erfahrungen im Kostüm- und Accessoiredesign.
  • Harper's Bazaar Illustrationen: Von 1915 bis 1936 schuf er über 240 Cover für Harper’s Bazaar und etablierte sich als bedeutende Figur in der Kunstwelt.
  • Art-Déco-Einfluss: Ertés künstlerischer Stil wurde zum Synonym für Art Déco, gekennzeichnet durch kräftige Linien, geometrische Formen und luxuriöse Ästhetik.
  • Theaterdesigns: Er entwarf Kostüme und Bühnenbilder für zahlreiche Theaterproduktionen und demonstrierte damit seine Vielseitigkeit als Künstler. Bemerkenswerte Arbeiten sind Designs für die Ziegfeld Follies und das Folies-Bergère.
  • Signaturstil: Seine Arbeit zeichnete sich durch langgestreckte Figuren in aufwendigen Kostümen aus, oft vor stilisierten Hintergründen platziert, wodurch eine unverwechselbare visuelle Sprache entstand.

Entwicklung und wichtige Errungenschaften

  • Stilentwicklung: Während er anfänglich vom Jugendstil beeinflusst war, entwickelte sich Ertés Stil weiter, um die Prinzipien des Art Déco voll zu übernehmen und die veränderte künstlerische Landschaft der Ära widerzuspiegeln.
  • Anerkennung in Hollywood: Er erhielt 1925 einen Vertrag mit den Metro-Goldwyn-Mayer Studios und trug zu Filmproduktionen bei, wodurch er in Hollywood Anerkennung fand.
  • Erste Ausstellung: Seine erste Ausstellung im Madison Hotel in New York (1925) markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere und präsentierte seine Arbeit einem breiteren Publikum.
  • Alphabet-Suite: Die Erstellung der Alphabet-Suite wurde als eine seiner wichtigsten Errungenschaften angesehen, die seine Beherrschung von Design und Komposition demonstrierte.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Pionier des Art Déco: Erté gilt weithin als Pionier der Art-Déco-Bewegung und prägte maßgeblich ihre visuelle Identität.
  • Einfluss auf Mode und Design: Seine Designs beeinflussten Modetrends und Innenarchätesthetik im 20. Jahrhundert und inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler.
  • Wiederbelebung in den 1960er Jahren: Ein erneutes Interesse am Art Déco in den 1960er Jahren führte zu einer Wiederbelebung von Ertés Popularität, mit Ausstellungen und neuen künstlerischen Unternehmungen.
  • Auszeichnungen und Anerkennung: Er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter Chevalier du Mérite Artistique et Culturel der französischen Regierung.
  • Bleibender Einfluss: Ertés Werk wird weiterhin für seine Eleganz, Raffinesse und seinen Beitrag zum Art-Déco-Erbe gefeiert. Er starb am 21. April 1990 in Paris, Frankreich, im Alter von 97 Jahren.