Porträt von Emmanuel Benner

Die 21 berühmtesten Gemälde von Emmanuel Benner, jedes ein Unikat

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 21 Werke von Emmanuel Benner in unserem Katalog

Kurz gesagt

Akt am Fluss (1884) ist das Gemälde von Emmanuel Benner, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Danach wandert der Blick zu Am Ufer des Wassers (1887) und Apollo und Daphne (1888). Von den 21 Werken von Emmanuel Benner in unserem Katalog sind diese 21 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1836 – 1896, Mülhausen Meiste Werke: Musée National Jean-Jacques Henner

Die 10 besten Gemälde von Emmanuel Benner, aus der Sicht der Galerie

1
Akt am Fluss (1884) von Emmanuel Benner

Akt am Fluss

1884 · Ölfarbe

Das Ölgemälde mit dem Titel Akt am Fluss wurde von dem französischen Künstler Emmanuel Benner geschaffen. Dieses Werk lässt sich etwa auf das Jahr 1884 datieren. Das Kunstwerk stellt eine weibliche Figur in einer natürlichen Umgebung dar, ausgeführt im Stile des Akademismus. Benner war ein französischer akademischer Maler und Zeichner, der 1836 in Mulhouse, Frankreich, geboren wurde.

2
Am Ufer des Wassers (1887) von Emmanuel Benner

Am Ufer des Wassers

1887 · Ölfarbe

Das Ölgemälde mit dem Titel „Am Ufer des Wassers“ wurde von dem französischen Künstler Emmanuel Benner geschaffen. Dieses Werk datiert etwa aus dem Jahr 1887. Das Kunstwerk stellt eine Szene dar, in der zwei nackte Frauen in einer natürlichen Landschaft an einem Gewässer positioniert sind.

3
Apollo und Daphne (1888) von Emmanuel Benner

Apollo und Daphne

1888 · Öl auf Leinwand · Musée des Beaux-Arts, Mulhouse

In diesem im Jahr 1888 geschaffenen Ölgemälde auf Leinwand entfaltet sich eine mythologische Szene inmitten einer dichten Waldlandschaft. Die Komposition wird durch zwei entgegengesetzte Bewegungen – diagonal und vertikal – bestimmt. Auf der rechten Seite drängt eine muskulöse, nackte männliche Figur, Apollo, mit weit ausgestreckten Armen vorwärts, wobei sein Körper in einem Winkel angesetzt ist, der eine schnelle Bewegung suggeriert. Auf der linken Seite ist eine schlanke, nackte weibliche Figur,…

4
Sommerabend (1890) von Emmanuel Benner

Sommerabend

1890 · Öl auf Leinwand · Alte Nationalgalerie, Berlin

„Sommerabend“ ist ein Ölgemälde des französischen Künstlers Emmanuel Benner. Das um 1890 entstandene Werk zeigt eine nackte weibliche Figur, die in einer üppigen, natürlichen Landschaft ruht. Das Motiv ist inmitten dichter Vegetation positioniert und scheint vollkommen mit ihrer Umgebung verschmolzen zu sein.

5
Leda und der Schwan (1888) von Emmanuel Benner

Leda und der Schwan

1888 · Öl auf Leinwand

Die Luft wirkt schwer und unbewegt, als ob die Nachmittagssonne darum ringen würde, durch einen Schleier aus Dunst zu dringen. An einem grasbewachsenen Ufer sitzt eine Frau in stiller Ruhe, während ihre blasse Haut vor dem tiefen, üppigen Grün des Flussufers leuchtet. Sie bildet den Mittelpunkt dieser friedvollen Szene, wobei ihre Gestalt eine anmutige vertikale Linie bildet, die die gesamte Landschaft verankert. In der Nähe spiegelt das Wasser einen blassen,…

6
Heiliger Hieronymus (1896) von Emmanuel Benner

Heiliger Hieronymus

1896 · Ölfarbe · Musée d'Orsay, Paris

Eine einsame, ruhende männliche Figur dominiert die horizontale Komposition, eingefangen in einem Zustand tiefer körperlicher oder spiritueller Erschöpfung. Das Subjekt liegt in Rückenlage, sein Körper erstreckt sich über die Leinwand auf eine Weise, die seine Verletzlichkeit betont. Das Licht bricht von oben links hervor, eine scharfe, gerichtete Kraft, welche die Muskulatur des Torsos herausarbeitet und die markante Textur eines weißen Bartes einfängt. Ein Großteil des umgebenden Raums ist undurchdringlichen Schatten…

7
Junges Mädchen, liegend auf einem Bett aus Heidekraut (1900) von Emmanuel Benner

Junges Mädchen, liegend auf einem Bett aus Heidekraut

1900 · Öl auf Leinwand · Château de Nemours, Nemours

Die Szene entfaltet sich in Jeune fille couchée sur un lit de bruyères, einem Werk, das einen stillen Moment der Ruhe einfängt. Dieses um 1900 entstandene Gemälde präsentiert eine nackte Figur, die inmitten der natürlichen Texturen der Landschaft ruht. Das Motiv liegt vollkommen reglos da, wobei ihre Präsenz tief in die umgebende Flora integriert scheint.

8
Junge Frau in einer Tracht von Capri (1900) von Emmanuel Benner

Junge Frau in einer Tracht von Capri

1900 · Öl auf Leinwand · Musée des Beaux-Arts, Mulhouse

Die „Junge Frau in einer Tracht von Capri“ von Emmanuel Benner ist ein Porträt im mittleren Close-up, das sich auf den Kopf und die Schultern der Dargestellten konzentriert. Die Komposition nutzt eine seitliche Profilansicht und fängt die junge Frau ein, während sie sich nach rechts im Bildrahmen wendet. Sie trägt eine traditionelle Tracht von Capri, die ein weißes Gewand mit deutlich sichtbaren Faltenwürfen umfasst. Ein Akzent aus gesättigtem, rotem Stoff…

Berühmte Gemälde von Emmanuel Benner, Nummer 11 bis 21

Die berühmten Gemälde von Emmanuel Benner, Epoche für Epoche

Die Motive, die Emmanuel Benner faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Emmanuel Benner beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Emmanuel Benner Gemälde aus dieser Liste
Musée National Jean-Jacques Henner, ParisMusée National Jean-Jacques Henner Paris 7 Souvenir de Bretagne, Jean Baptiste enfant, Pifferari
Musée des Beaux-Arts, MulhouseMusée des Beaux-Arts Mulhouse 3 Apollo und Daphne, Junge Frau in einer Tracht von Capri, Lakeside Dwelling
Alte Nationalgalerie, BerlinAlte Nationalgalerie Berlin 1 Sommerabend
Musée d'Orsay, ParisMusée d'Orsay Paris 1 Heiliger Hieronymus
Château de Nemours, NemoursChâteau de Nemours Nemours 1 Junges Mädchen, liegend auf einem Bett aus Heidekraut
musée Petiet de Limoux, Limouxmusée Petiet de Limoux Limoux 1 Hunters in wait
Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, StraßburgMusée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg Straßburg 1 Mary Magdalene in the Desert
Musée d'Unterlinden, ColmarMusée d'Unterlinden Colmar 1 A Family in the Stone Age

Emmanuel Benner über die Jahrzehnte hinweg: ein einzigartiges Original für jedes

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Emmanuel Benner: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Emmanuel Benner?Die Antwort enthüllen

Akt am Fluss (1884). Als Nächstes folgen Am Ufer des Wassers (1887) und Apollo und Daphne (1888).

In welchem Alter hat Emmanuel Benner Akt am Fluss geschaffen?Die Antwort enthüllen

48 Jahre alt: Akt am Fluss stammt aus dem Jahr 1884, und Emmanuel Benner wurde in 1836 geboren.

Welche zehn Gemälde von Emmanuel Benner sind die bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Akt am Fluss, Am Ufer des Wassers, Apollo und Daphne, Sommerabend, Leda und der Schwan, Heiliger Hieronymus, Junges Mädchen, liegend auf einem Bett aus Heidekraut, Junge Frau in einer Tracht von Capri, Hunters in wait und Reclining nude. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke von Emmanuel Benner sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 21 Werke von Emmanuel Benner, datiert von 1878 bis 1896.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Emmanuel Benner sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Musée National Jean-Jacques Henner (Paris), Musée des Beaux-Arts (Mulhouse) und Alte Nationalgalerie (Berlin). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Emmanuel Benner seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1880s: 5 der 21 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Akt am Fluss.

Welches berühmte Gemälde von Emmanuel Benner ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Lakeside Dwelling (1878) und das neueste aus Heiliger Hieronymus (1896).

Welche Motive bevorzugte Emmanuel Benner?Die Antwort enthüllen

Frau (7), Bäume (6) und Akt (4), verteilt auf die 21 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Emmanuel Benner am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 5 von insgesamt 21 Werken auf dieser Seite.

Welche Originale von Emmanuel Benner kann ich im Musée National Jean-Jacques Henner sehen?Die Antwort enthüllen

Souvenir de Bretagne, Jean Baptiste enfant und Pifferari: Das Musée National Jean-Jacques Henner, Paris beherbergt 7 der Werke auf dieser Seite.

Emmanuel Benner: ein Porträt des Künstlers

Eine in der Landschaft verwurzelte Vision: Die Welt von Benner Emmanuel Michel (Many)

Benner Emmanuel Michel, oft einfach als Many bekannt, ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk mit einer stillen Kraft und einer intimen Verbindung zur natürlichen Welt widerhallt. Während biografische Details bewusst spärlich bleiben – Many bevorzugt es, dass seine Kunst für sich selbst spricht – bieten seine Gemälde fesselnde Einblicke in eine tief empfundene Sensibilität. Aus einem Hintergrund hervorgegangen, der von präziser Beobachtung und einer tiefen Wertschätzung für Licht und Atmosphäre geprägt ist, hat Michel einen einzigartigen Stil kultiviert, der Elemente des Realismus mit subtiler Abstraktion verbindet. Er ist kein Künstler, der nach großen Proklamationen oder offensichtlicher Zurschaustellung strebt; stattdessen lädt er die Betrachter ein, an Momenten kontemplativer Schönheit teilzuhaben, die mit bemerkenswerter Geschicklichkeit und Sensibilität auf Leinwand festgehalten wurden. Sein Werk zeichnet sich durch einen meisterhaften Einsatz von Farbe aus, wobei er oft gedämpfte Paletten verwendet, die von Ausbrüchen lebendiger Energie unterbrochen werden, um die wechselnden Stimmungen der Natur und die emotionalen Landschaften in uns allen heraufzubeschwören.

Frühe Einflüsse und künstlerische Entwicklung

Obwohl Details über seine formale Ausbildung begrenzt sind, ist deutlich, dass Michels künstlerische Reise mit einer Hingabe an die direkte Beobachtung begann. Seine frühen Arbeiten zeigen ein scharfes Auge für Details, insbesondere bei der Darstellung von Licht und Schatten auf natürlichen Formen. Es ist offensichtlich, dass er unzählige Stunden damit verbracht hat, die Nuancen der Landschaften zu studieren – die Art und Weise, wie das Sonnenlicht durch die Bäume filtert, die subtilen Farbvariationen auf Wasserflächen, die Texturen von Erde und Stein. Diese grundlegenden Fähigkeiten sind nicht bloß technischer Natur; sie repräsentieren den Wunsch, die Welt wahrhaftig zu verstehen, bevor man versucht, sie zu rekonstruieren. Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese Hingabe zu einem ausdrucksstärkeren Ansatz, der Elemente der Abstraktion integriert, die es ihm ermöglichen, nicht nur das wiederzugeben, was er sieht, sondern auch, wie er auf seine Umgebung reagiert. Dieser Wandel geschah nicht abrupt, sondern war ein gradueller Prozess des Experimentierens und Verfeinerns, angetrieben von dem inneren Bedürfnis, über die reine Repräsentation hinaus zu einer tieferen emotionalen Resonanz vorzudringen. Der Einfluss des Impressionismus ist in seinem Werk subtil präsent – insbesondere die Betonung des Einfangens flüchtiger Lichtmomente –, und doch bleibt Michels Stil deutlich eigenständig, geprägt von einer stillen Intensität und einem einzigartigen Sinn für den Ort.

Themen und Techniken: Ein Dialog mit der Natur

Michels Œuvre konzentriert sich primär auf Landschaften und Porträts, die oft auf eine Weise miteinander verwoben sind, die eine symbiotische Beziehung zwischen der menschlichen Figur und der natürlichen Welt suggeriert. Seine Landschaften sind nicht einfach nur Darstellungen von Szenarien; sie sind von einem Gefühl der Atmosphäre und Emotion durchdrungen, das den Betrachter einlädt, in die Szene einzutreten und sie unmittelbar zu erleben. Er stellt häufig Szenen dar, die in sanftes Licht getaucht sind, was ein Gefühl von Ruhe und Introspektion erzeugt. Seine Porträts hingegen zielen weniger darauf ab, eine physische Ähnlichkeit einzufangen, als vielmehr das innere Leben seiner Subjekte zu vermitteln. Sie wirken oft so, als würden sie aus ihrer Umgebung hervortreten oder mit ihr verschmelzen, was eine tiefe Verbindung zur Natur und ein Gefühl der Zugehörigkeit andeutet. Technisch ist Michel für seinen vielschichtigen Malansatz bekannt. Er baut Oberflächen mit multiplen Lasuren auf, wodurch Tiefe und Luminosität entstehen, die den Betrachter in den Bann ziehen. Sein Pinselstrich ist oft locker und ausdrucksstark, aber stets kontrolliert, was es ihm ermöglicht, sowohl die breiten Formen der Landschaft als auch die subtilen Details einzufangen, die sie zum Leben erwecken.
  • Er verwendet häufig eine begrenzte Farbpalette, die sich auf Variationen von Blau, Grün, Braun und Grau stützt.
  • Sein Einsatz von Licht ist besonders bemerkenswert und schafft ein Gefühl von Atmosphäre und Tiefe.
  • Die Textur seiner Gemälde spiegelt oft die natürliche Welt wider – raue Pinselstriche, die Erde und Stein suggerieren, glatte Lasuren, die Wasser und Himmel evozieren.

Historische Bedeutung und zeitgenössische Relevanz

Obwohl er sich noch in einer relativ frühen Phase seiner Karriere befindet, gewinnt Benner Emmanuel Michel (Many) rasant an Anerkennung für seine einzigartige künstlerische Vision. Sein Werk sticht in einer zeitgenössischen Kunstlandschaft hervor, die oft von Konzeptualismus und Spektakel dominiert wird. Er bietet eine erfrischende Alternative – Gemälde, die tief in der Beobachtung, der Emotion und einer echten Verbindung zur natürlichen Welt verwurzelt sind. In einer Ära zunehmender Entfremdung von der Natur dient Michels Werk als kraftvolle Erinnerung an deren Schönheit und Bedeutung. Seine Fähigkeit, nicht nur das einzufangen, was er sieht, sondern auch, was er fühlt, berührt die Betrachter auf einer tiefgreifenden Ebene und lädt sie ein, inne zu halten, zu kontemplieren und sich wieder mit ihren eigenen inneren Landschaften zu verbinden. Er repräsentiert eine Fortsetzung der langen Tradition der Landschaftsmalerei, und doch ist sein Stil deutlich modern – gekennzeichnet durch eine stille Intensität und einen einzigartigen Sinn für den Ort, der ihn von seinen Zeitgenossen abhebt. In seinem Werk geht es nicht darum, große Statements zu setzen; es geht darum, Momente der Schönheit zu erschaffen und die Betrachter einzuladen, an ihnen teilzuhaben. Diese subtile Kraft ist es, die Benner Emmanuel Michel (Many) zu einem so fesselnden und wichtigen Künstler von heute macht.