Porträt von Elisabetta Sirani

Die 41 berühmtesten Gemälde von Elisabetta Sirani, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 41 Werke von Elisabetta Sirani in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Elisabetta Sirani hinterlassen hat, ist Herodias mit dem Haupt des Johannes des Täufers das bekannteste. Dicht darauf folgen Allegorie der Gerechtigkeit, der Barmherzigkeit und der Klugheit (1664) und Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas (1665). Unser Katalog umfasst 41 Werke von Elisabetta Sirani; die Galerie bewahrt die 41 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1638 – 1665, Bologna Barock Meiste Werke: Nationalmuseum Liverpool

Die 10 besten Gemälde von Elisabetta Sirani: die Auswahl der Galerie

1
Herodias mit dem Haupt des Johannes des Täufers von Elisabetta Sirani

Herodias mit dem Haupt des Johannes des Täufers

Öl auf Leinwand

In diesem Ölgemälde auf Leinwand werden wir in einen singulären, beunruhigenden Moment der biblischen Geschichte hineingezogen. Die Komposition konzentriert sich auf Herodias, die eine goldene Platte präsentiert, auf der das enthauptete Haupt des Johannes des Täufers ruht. Trotz der Gewalt des Sujets liegt eine tiefe Stille über der Szene. Herodias blickt den Betrachter an, ihr Gesichtsausdruck ist eine komplexe Schichtung aus Triumph und einem subtilen, vielleicht flüchtigen Hauch von Reue.…

2
Allegorie der Gerechtigkeit, der Barmherzigkeit und der Klugheit (1664) von Elisabetta Sirani

Allegorie der Gerechtigkeit, der Barmherzigkeit und der Klugheit

1664 · Öl auf Leinwand

Das Gemälde Allegorie der Gerechtigkeit, der Barmherzigkeit und der Klugheit entstand im Jahr 1664 im Atelier von Elisabetta Sirani. Es wurde als Auftragsarbeit für Leopoldo de’ Medici geschaffen. Die Leinwand fängt einen Moment der Stille durch drei markante weibliche Figuren ein. Jede Gestalt nimmt einen Raum ein, der durch den schweren, dunklen Hintergrund des Barockstils definiert wird.

3
Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas (1665) von Elisabetta Sirani

Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas

1665 · Öl auf Leinwand · Cassa di Risparmio, Bologna

Das Gemälde mit dem Titel Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas wurde von der Künstlerin Elisabetta Sirani geschaffen. Dieses Werk datiert aus dem Jahr 1665. Das Motiv des Porträts ist Anna Maria Ranuzzi Marsigli, die hier in einer allegorischen Darstellung der Caritas – der christlichen Tugend der Nächstenliebe – präsentiert wird.

4
Das Jesuskind und der Heilige Antonius von Padua (1656) von Elisabetta Sirani

Das Jesuskind und der Heilige Antonius von Padua

1656 · Öl auf Leinwand

In diesem italienischen Barock-Ölgemälde entfaltet sich vor dem Betrachter die zärtliche Interaktion zwischen dem Jesuskind und einem Heiligen. Das Jesuskind und der Heilige Antonius von Padua vereint zwei Gestalten in einem Moment tiefer spiritueller Verbundenheit. Die Künstlerin Elisabetta Sirani fängt das Wesen dieser göttlichen Begegnung durch eine Komposition ein, welche die Intimität zwischen dem Kind und dem heiligen Mann betont. Um etwa 1656 geschaffen, lädt das Werk durch seine fokussierte…

5
Eine Allegorie der Tugend (1657) von Elisabetta Sirani

Eine Allegorie der Tugend

1657 · Öl auf Leinwand

ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Elisabetta Sirani. Die in Bologna, Italien, geborene Künstlerin war gerade einmal neunzehn Jahre alt, als sie dieses Werk schuf. Das Gemälde misst 87,6 x 114,9 cm, wobei die Farbe eine stille Schwere auf dem Gewebe hinterlässt.

6
Eine Allegorie des Ruhms (1657) von Elisabetta Sirani

Eine Allegorie des Ruhms

1657 · Öl auf Leinwand

Eine einzelne Gestalt durchschneidet einen Himmel aus grauen und azurblauen Wolken. Sie ist ein Wesen aus Licht und Bewegung, ihr Körper ist steil quer durch das Bild geneigt. Flügel, weiß und gefiedert, fangen ein sanftes Licht von oben links ein und drücken gegen die schwere, dunkle Draperie ihres Gewandes. Dieser Stoff, in einem tiefen Magenta, ergießt sich in dicken, skulpturalen Falten, die ihre Bewegung verankern. In ihren Händen erstrecken sich…

8
Genie der Vergänglichkeit (1651) von Elisabetta Sirani

Genie der Vergänglichkeit

1651 · Ölfarbe · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

Das Werk „Genie der Vergänglichkeit“ von Elisabetta Sirani ist ein monochromes, klassisches Ölgemälde, das um das Jahr 1651 entstand. Die Komposition konzentriert sich auf eine nackte Figur eines jungen Kindes mit Flügeln – ein geflügelter Cherub oder Putto –, die leicht außermittig positioniert ist. Die Gestalt wird in einer nachdenklichen Pose dargestellt, während sie sich an eine drapierte Oberfläche lehnt, die einem Steinsockel oder einem mit Stoff bedeckten Postament gleicht.…

9
Heilige Maria mit Jesus (1650) von Elisabetta Sirani

Heilige Maria mit Jesus

1650 · Öl auf Leinwand · Nationalgalerie Armenien, Yerevan

In diesem intimen Barock-Ölgemälde werden wir in eine stille, vertikale Komposition hineingezogen, die sich ganz auf die Oberkörper von Maria und dem Jesuskind konzentriert. Es herrscht ein tiefes Gefühl von Wärme vor, eine Vertrautheit, die sich fast privat anfühlt. Die Komposition zieht den Betrachter hin zu den weichen, fleischlichen Hauttönen und den sanften Kurven der Figuren, die aus einem dunklen, atmosphärischen Hintergrund hervortreten. Das Licht fällt vor allem auf die…

10
Der Traum des Heiligen Antonius (1650) von Elisabetta Sirani

Der Traum des Heiligen Antonius

1650 · Ölfarbe · Pinacoteca Nazionale di Bologna, Bologna

Die Komposition dieses im Jahr 1662 entstandenen Gemäldes folgt einer markanten diagonalen Achse, die den Blick des Betrachters von der himmlischen Sphäre im oberen Bereich hinunter zur knienden Gestalt des Heiligen Antonius von Padua lenkt. Die Szene ist in einer monochromen, sepiafarbenen Palette gehalten, die die Patina des Alters heraufbeschwört. Eine starke Kontrastierung, das sogenannte Chiaroscuro, prägt das Werk, wobei eine konzentrierte Lichtquelle das Christkind und einen begleitenden Engel erhellt.…

Die Auswahl von Elisabetta Sirani geht weiter, von 11 bis 41

11Allegorie der Musik (1659) von Elisabetta SiraniAllegorie der Musik1659 12Das Martyrium der Heiligen Lucia (1665) von Elisabetta SiraniDas Martyrium der Heiligen Lucia1665 13Porträt einer Dame, Halbfigur, als Pandora oder Artemisia (1665) von Elisabetta SiraniPorträt einer Dame, Halbfigur, als Pandora oder Artemisia1665 14Heilige Familie mit den Heiligen Anna und Joachim (1662) von Elisabetta SiraniHeilige Familie mit den Heiligen Anna und Joachim1662 15Haupt der Jungfrau Maria (1665) von Elisabetta SiraniHaupt der Jungfrau Maria1665 16Haupt des Erzengels Gabriel (1665) von Elisabetta SiraniHaupt des Erzengels Gabriel1665 17Ecce Homo (1665) von Elisabetta SiraniEcce Homo1665 18Stillende Madonna (1663) von Elisabetta SiraniStillende Madonna1663 · Nationalgalerie Prag 19Die Jungfrau, mit Rosen vom Christuskind gekrönt (1663) von Elisabetta SiraniDie Jungfrau, mit Rosen vom Christuskind gekrönt1663 · Nationalmuseum Liverpool 20Selbstporträt (1664) von Elisabetta SiraniSelbstporträt1664 · Nationalmuseum Liverpool 21Selbstporträt als Allegorie der Malerei von Elisabetta SiraniSelbstporträt als Allegorie der Malerei 22Das Gefundenwerden des Moses (1665) von Elisabetta SiraniDas Gefundenwerden des Moses1665 23Selbstporträt (1660) von Elisabetta SiraniSelbstporträt1660 24Porträt der Beatrice Cenci (1662) von Elisabetta SiraniPorträt der Beatrice Cenci1662 · Galleria Nazionale d'Arte Antica 25Madonna and Child von Elisabetta SiraniMadonna and Child 26Studie (1663) von Elisabetta SiraniStudie1663 · Walker Art Gallery 27The Flea von Elisabetta SiraniThe Flea 28St. Jerome von Elisabetta SiraniSt. Jerome 29Holy Family with Sts Elizabeth and John the Baptist von Elisabetta SiraniHoly Family with Sts Elizabeth and John the BaptistNationalmuseum der Frau im Kunstschaffen 30Study for the Baptism of Christ (1658) von Elisabetta SiraniStudy for the Baptism of Christ1658 · Graphische Sammlung Albertina 31Judith with the Head of Holofernes von Elisabetta SiraniJudith with the Head of HolofernesLakeview Museum of Arts and Sciences 32Portia verwundet ihren Oberschenkel (1664) von Elisabetta SiraniPortia verwundet ihren Oberschenkel1664 · Stephen Warren Miles & Marilyn Ross Foundation 33Die Jungfrau und das Kind mit St. Anna (1663) von Elisabetta SiraniDie Jungfrau und das Kind mit St. Anna1663 · Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen 34Der heilige Johannes der Täufer als Kind in der Wildnis (1664) von Elisabetta SiraniDer heilige Johannes der Täufer als Kind in der Wildnis1664 · Scottish National Gallery 35La Libéralité (1657) von Elisabetta SiraniLa Libéralité1657 · Musée des Beaux-Arts de Nîmes 36Self-Portrait as Allegory of Painting (1658) von Elisabetta SiraniSelf-Portrait as Allegory of Painting1658 · Pushkin-Museum 37Young Saint John the Baptist with Agnus Dei (1665) von Elisabetta SiraniYoung Saint John the Baptist with Agnus Dei1665 38Saint Mary Magdalene in Penance (1663) von Elisabetta SiraniSaint Mary Magdalene in Penance1663 · Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie 39Judith with the Head of Holofernes (1665) von Elisabetta SiraniJudith with the Head of Holofernes1665 · Walters Kunstmuseum 40Sleeping Love von Elisabetta SiraniSleeping LoveMusee National du Chateau de Compiegne 41Portrait of Vincenzo Ferdinando Ranuzzi as Amor (1663) von Elisabetta SiraniPortrait of Vincenzo Ferdinando Ranuzzi as Amor1663 · Nationalmuseum Warschau

Die berühmten Gemälde von Elisabetta Sirani, Epoche für Epoche

Die Motive, die Elisabetta Sirani faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Elisabetta Sirani beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Elisabetta Sirani Gemälde aus dieser Liste
Nationalmuseum Liverpool, LiverpoolNationalmuseum Liverpool Liverpool 2 Die Jungfrau, mit Rosen vom Christuskind gekrönt, Selbstporträt
Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen, Washington, D.C.Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen Washington, D.C. 2 Holy Family with Sts Elizabeth and John the Baptist, Die Jungfrau und das Kind mit St. Anna
Cassa di Risparmio, BolognaCassa di Risparmio Bologna 1 Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, MünchenBayerische Staatsgemäldesammlungen München 1 Genie der Vergänglichkeit
Nationalgalerie Armenien, YerevanNationalgalerie Armenien Yerevan 1 Heilige Maria mit Jesus
Pinacoteca Nazionale di Bologna, BolognaPinacoteca Nazionale di Bologna Bologna 1 Der Traum des Heiligen Antonius
Nationalgalerie Prag, PragNationalgalerie Prag Prag 1 Stillende Madonna
Galleria Nazionale d'Arte Antica, RomGalleria Nazionale d'Arte Antica Rom 1 Porträt der Beatrice Cenci

Elisabetta Sirani Jahr für Jahr: die Originale, die jedes prägen

Von 1650 bis 1665 arbeitete Elisabetta Sirani 16 Jahre lang: Die Auswahl folgt dieser langen Karriere Jahr für Jahr, durch ihre feinsten Originale.

Werke nach Jahr

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Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Elisabetta Sirani

Für welches Werk ist Elisabetta Sirani am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Herodias mit dem Haupt des Johannes des Täufers. Als Nächstes folgen Allegorie der Gerechtigkeit, der Barmherzigkeit und der Klugheit (1664) und Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas (1665).

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Elisabetta Sirani?Die Antwort enthüllen

Herodias mit dem Haupt des Johannes des Täufers, Allegorie der Gerechtigkeit, der Barmherzigkeit und der Klugheit, Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas, Das Jesuskind und der Heilige Antonius von Padua, Eine Allegorie der Tugend, Eine Allegorie des Ruhms, Amorino triumphierend auf See (Amorino Medici), Genie der Vergänglichkeit, Heilige Maria mit Jesus und Der Traum des Heiligen Antonius. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Elisabetta Sirani hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 41 Werke von Elisabetta Sirani, datiert von 1650 bis 1665.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Elisabetta Sirani?Die Antwort enthüllen

Meistens in Nationalmuseum Liverpool (Liverpool), Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen (Washington, D.C.) und Cassa di Risparmio (Bologna). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Elisabetta Sirani seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1665: 9 der 41 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Elisabetta Sirani?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Heilige Maria mit Jesus (1650) und das neueste aus Porträt der Anna Maria Ranuzzi Marsigli als Caritas (1665).

Welche Motive hat Elisabetta Sirani am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Frau (18), Kind (11) und Säugling (5), verteilt auf die 41 Werke auf dieser Seite.

Welche Technik hat Elisabetta Sirani am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 19 von insgesamt 41 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört Elisabetta Sirani an?Die Antwort enthüllen

Barock, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Werke von Elisabetta Sirani hängen im Nationalmuseum Liverpool?Die Antwort enthüllen

Die Jungfrau, mit Rosen vom Christuskind gekrönt und Selbstporträt: Das Nationalmuseum Liverpool, Liverpool beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

Elisabetta Sirani: Leben und Werk

Elisabetta Sirani: Ein Leben im Barock Bologna

  • Geboren: 8. Januar 1638, Bologna, Italien
  • Gestorben: 28. August 1665, Bologna, Italien (im Alter von 27 Jahren)

Elisabetta Sirani war eine bemerkenswerte italienische Barockmalerin und Kupferstecherin, die in der frühen Neuzeit in Bologna beträchtlichen Ruhm erlangte. Ihr Leben, obwohl tragisch kurz, war geprägt von künstlerischer Innovation, unternehmerischem Geist und der Gründung einer Akademie für Künstlerinnen – ein Beweis für ihre fortschrittliche Vision. Geboren in einer Künstlervariantenfamilie, widersetzte sie sich gesellschaftlichen Erwartungen und wurde zu einer der gefeiertsten Künstlerinnen ihrer Zeit.

Frühes Leben und Ausbildung

  • Künstlerisches Erbe: Elisabetta wurde in eine Familie hineingeboren, die tief im Bologneser Kunstleben verwurzelt war. Ihr Vater, Giovanni Andrea Sirani, war ein Maler und Kunsthändler, der unter Guido Reni studiert hatte, einer führenden Figur der Bologneser Schule.
  • Frühe Ausbildung: Sie erhielt ihre anfängliche künstlerische Ausbildung in ihrem Vaters Atelier und zeigte schon in jungen Jahren außergewöhnliches Talent. Berichte legen nahe, dass ihr Vater zunächst zögerte, sie vollumfänglich als Schülerin zu akzeptieren, aus Sorge, dass sie ihn übertreffen könnte. Elisabetta beherrschte jedoch schnell seine Techniken und entwickelte ihren eigenen unverwechselbaren Stil.
  • Einfluss von Guido Reni: Giovanni Andrea Sirani war Lehrer in der ersten Lebensschule, die im Haus von Ettore Ghislieri abgehalten wurde, und setzte damit das Erbe von Guido Reni fort. Diese Verbindung zu Reni beeinflusste Elisabettas künstlerische Entwicklung tiefgreifend, was sich in ihren anmutigen Kompositionen und ihrer Beherrschung von Licht und Schatten zeigt.

Künstlerisches Schaffen und Leistungen

  • Produktivität: Trotz ihres kurzen Wirkens schuf Elisabetta Sirani eine erstaunliche Anzahl von Werken – über 120 Gemälde, zahlreiche Radierungen und unzählige Zeichnungen. Ihre Produktivität war bemerkenswert, angetrieben sowohl durch Talent als auch durch die Anforderungen eines erfolgreichen Ateliers.
  • Leitung des Familienateliers: Bereits 1654, als ihr Vater aufgrund von Gout gelähmt war, übernahm Elisabetta die Verantwortung für das künstlerische Geschäft der Familie. Sie vereinte geschickt Porträtaufträge, Studentenbeiträge und ihre eigenen kreativen Bemühungen und wurde zur Hauptverdienerin ihrer Familie.
  • Innovativer Stil: Siranis Stil zeichnete sich durch dynamische Kompositionen, lebendige Farben und eine bemerkenswerte Fähigkeit aus, Emotionen und Bewegung einzufangen. Ihre Werke stellten oft religiöse Szenen, mythologische Themen und Porträts dar – alle mit außergewöhnlicher Geschicklichkeit und Originalität ausgeführt. Zeitgenossen wie Carlo Cesare Malvasia lobten sie für ihre "Originalität der Komposition", ihren "Zeichenstil" und ihre "schnelle Arbeitsweise".
  • Akademie für Künstlerinnen: Eine bedeutende Leistung war die Gründung einer Akademie für Künstlerinnen in Bologna, die Frauen die Möglichkeit bot, eine künstlerische Ausbildung zu erhalten und ihre kreativen Ambitionen zu verfolgen. Dies demonstrierte ihr Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter innerhalb der Kunstwelt.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Anhänger: Während ihres Lebens kultivierte Elisabetta Sirani einen hingebungsvollen Anhängerkreis, wobei einige Gelehrte darauf hindeuteten, dass sie sowohl ihren Vater als auch ihre Schwestern in Bezug auf Ruhm und Anerkennung übertraf. Sie wurde oft als die weibliche Reinkarnation von Guido Reni gepriesen.
  • Plötzlicher Tod und Kontroverse: Ihr plötzlicher Tod im Alter von 27 Jahren unter verdächtigen Umständen – zunächst mit Anschuldigungen der Vergiftung durch eine Dienstmädchen – schürte die öffentliche Faszination für ihr Leben und Werk weiter. Obwohl die Anklagen schließlich fallen gelassen wurden, trug das Rätselraten um ihren Tod zu ihrer bleibenden Legende bei. Die wahrscheinlichste Ursache war Peritonitis infolge eines perforierten Geschwürs, verschlimmert durch Stress.
  • Aufwendige Beerdigung: Die aufwendige Beerdigung, die ihr zuteil wurde, einschließlich eines riesigen Exequienaltars mit einer lebensgroßen Skulptur von sich selbst und in ihrem Namen verfassten Reden, unterstrich den hohen Stellenwert, der ihr von ihren Zeitgenossen beigemessen wurde.
  • Anerkennung heute: Elisabetta Siranis künstlerische Beiträge werden heute zunehmend anerkannt und festigen damit ihre Position als bedeutende Figur in der Barockkunstgeschichte. Ihre Geschichte dient als Inspiration für Künstlerinnen und ist ein Beweis für die Kraft von Talent und Entschlossenheit, gesellschaftliche Barrieren zu überwinden.

Wichtige Werke

  • Judith mit dem Kopf Holofernes
  • Selbstbildnis
  • Studie zum Baptismus Christi
  • Portia schneidet sich den Oberschenkel auf
  • Die Jungfrau, gekrönt vom Christuskind mit Rosen