Porträt von Constance Mayer

Die 7 berühmtesten Gemälde von Constance Mayer, jedes ein Unikat

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 7 Werke von Constance Mayer in unserem Katalog

Kurz gesagt

Selbstporträt (1801) ist das Gemälde von Constance Mayer, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Danach wandert der Blick zu Die glückliche Mutter (1810) und Die unglückliche Mutter (1810). Von den 7 Werken von Constance Mayer in unserem Katalog sind diese 7 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1774 – 1821, Chauny Meiste Werke: La Cour D’or

Die 10 besten Gemälde von Constance Mayer, aus der Sicht der Galerie

1
Selbstporträt (1801) von Constance Mayer

Selbstporträt

1801 · Öl auf Leinwand

Eine einzelne Figur füllt den vertikalen Raum aus, sitzend in einer Dreiviertelansicht, wobei ihr Kopf sanft auf der linken Hand ruht. Dieses neoklassizistische Selbstporträt fängt einen Moment stiller Melancholie ein. Der Blick des Subjekts ist leicht auf den Betrachter gerichtet, ihr Ausdruck ist nachdenklich und schwer von tiefen Gedanken. Sie trägt ein Kleid in Empire-Linie in strahlendem Weiß, das einen scharfen Kontrast zu den tiefen Schwarz- und Dunkelblautönen der umgebenden…

2
Die glückliche Mutter (1810) von Constance Mayer

Die glückliche Mutter

1810 · Öl auf Leinwand

In diesem um 1810 entstandenen Ölgemälde auf Leinwand ist eine sitzende Frau leicht rechts der vertikalen Achse positioniert, wie sie in einer waldigen Umgebung ein Säugling behutsam im Arm hält. Die Komposition konzentriert sich ganz auf die physische Verbindung zwischen Mutter und Kind, eingerahmt von der Vertikalität der umstehenden Baumstämme. Eine sanfte Lichtquelle erhellt das Gesicht der Mutter, ihre Schultern und den Körper des Säuglings, während der Wald im Hintergrund…

3
Die unglückliche Mutter (1810) von Constance Mayer

Die unglückliche Mutter

1810 · Ölfarbe

Eine schwere, düstere Stille liegt über der Szene, als ob die Luft selbst durch die Trauer dickflüssig geworden wäre. Eine einsame Frau steht in der Dämmerung, ihre Gestalt gefangen in einem Moment tiefer Kontemplation oder vielleicht eines stillen, erdrückenden Verlusts. Sie ist in klassische Gewänder gehüllt, wobei die blassen Creme- und Gelbtöne ihres Kleides ein einzelnes, sanftes Licht einfangen, das scheinbar direkt aus der Leere selbst hervorzubrechen scheint. Dieses Licht…

4
Porträt von Amable Tastu (1817) von Constance Mayer

Porträt von Amable Tastu

1817 · Öl auf Leinwand · La Cour D’or, Metz

Das Porträt von Amable Tastu tritt aus den Schatten des frühen 19. Jahrhunderts hervor, eine stille Begegnung mit einer Frau von Intellekt und Gelehrsamkeit. Gemalt von der französischen Künstlerin Constance Mayer um das Jahr 1817, fängt dieses Werk einen Moment der Stille im Leben einer bedeutenden Persönlichkeit ein. Das Motiv, Amable Tastu, bewegt sich nicht bloß als Porträtierte durch das Bildfeld, sondern als eine französische Dichterin und Schriftstellerin des 19.…

5
Der Schlaf Venus und Cupido (1806) von Constance Mayer

Der Schlaf Venus und Cupido

1806 · Öl auf Leinwand · Wallace Collection, London

Im sanften, bernsteinfarbenen Glanz eines ewigen Nachmittags lädt Marie Constance Mayers Der Schlaf Venus und Cupido den Betrachter in eine Welt ein, in der Mythos und Intimität miteinander verschmelzen. Dieses im Jahr 1806 geschaffene monumentale Ölgemälde ist weit mehr als eine bloße mythologische Illustration; es ist eine dramatische Ode an Eros, die genau jenen Moment einfängt, in dem der göttliche Schlummer auf das Erwachen der Leidenschaft trifft. Die Szene entfaltet…

Die Motive, die Constance Mayer faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Constance Mayer beherbergen

Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Constance Mayer Gemälde aus dieser Liste
La Cour D’or, MetzLa Cour D’or Metz 1 Porträt von Amable Tastu
Wallace Collection, LondonWallace Collection London 1 Der Schlaf Venus und Cupido
Wadsworth Atheneum, HartfordWadsworth Atheneum Hartford 1 Self-Portrait with Artist's Father
Musée des Beaux-Arts, NancyMusée des Beaux-Arts Nancy 1 Portrait of Madame Élise Voïart

Constance Mayer im Wandel der Zeit: die einzigartigen Originale jedes Werkes

Eine lange Karriere von 17 Jahren, von 1801 bis 1817: Constance Mayers berühmteste Originale, Jahr für Jahr präsentiert.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Gemälde von Constance Mayer: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Constance Mayer?Die Antwort enthüllen

Selbstporträt (1801). Als Nächstes folgen Die glückliche Mutter (1810) und Die unglückliche Mutter (1810).

In welchem Alter hat Constance Mayer Selbstporträt geschaffen?Die Antwort enthüllen

27 Jahre alt: Selbstporträt stammt aus dem Jahr 1801, und Constance Mayer wurde in 1774 geboren.

Wie viele Werke von Constance Mayer sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 7 Werke von Constance Mayer, datiert von 1801 bis 1817.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Constance Mayer sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in La Cour D’or (Metz), Wallace Collection (London) und Wadsworth Atheneum (Hartford). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Constance Mayer seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1801: 2 der 7 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Selbstporträt.

Welches berühmte Gemälde von Constance Mayer ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Selbstporträt (1801) und das neueste aus Porträt von Amable Tastu (1817).

Welche Motive bevorzugte Constance Mayer?Die Antwort enthüllen

Frau (4), Weißes kleid (2) und Draperie (2), verteilt auf die 7 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Constance Mayer am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 4 von insgesamt 7 Werken auf dieser Seite.

Constance Mayer: ein Porträt des Künstlers

Marie Constance Mayer: Leben und Künstlerische Reise

Geboren um 1774 in Frankreich, führte Marie Constance Mayer ein Leben geprägt von künstlerischem Talent, persönlichen Kämpfen und komplexen Beziehungen innerhalb der neoklassizistischen Kunstwelt. Ihre Karriere, oft als "brillant aber bitter" beschrieben, spiegelt sowohl ihre Erfolge als Frau Künstlerin im postrevolutionären Frankreich wider als auch die Herausforderungen, denen sie aufgrund von Geschlechtervorurteilen und Abhängigkeit von männlichen Kollegen gegenüberstand.

Frühe Ausbildung und Einflüsse

Mayer’s künstlerische Ausbildung begann mit etablierten Künstlern der Zeit. Sie studierte zunächst unter Jean-Baptiste Greuze, bekannt für seine Genreszenen und Porträts. Diese frühe Unterweisung vermittelte ihr eine Grundlage in traditionellen Maltechniken und ein Verständnis für populäres Sujet.

Ihr Stil wurde von der neoklassizistischen Bewegung beeinflusst, die durch ihre Betonung auf Klarheit, Ordnung und idealisierte Formen gekennzeichnet ist.

Zusammenarbeit und Abhängigkeit von Pierre-Paul Prud'hon

Ein wesentlicher Teil Mayer’s künstlerischen Entwicklung vollzog sich durch ihre lange Assoziation mit Pierre-Paul Prud'hon, einem führenden französischen Maler. Ihre Beziehung war komplex, beinhaltete sowohl Zusammenarbeit als auch Abhängigkeit.

  • Zusammenarbeit: Prud’hon entwarf Skizzen; Mayer malte sie.

Viele Werke wurden unter ihrem Namen ausgestellt, später aber Prud'hon zugeschrieben, als sie öffentliche Sammlungen betraten. Dies verschwamm die Grenzen der Autorenschaft und trug zur Verwirrung bezüglich ihrer individuellen Beiträge bei.

Wichtige Errungenschaften und Künstlerischer Stil

Trotz der Herausforderungen der Zuschreibung erlangte Mayer Anerkennung für ihre künstlerische Fertigkeit. Ihr Stil war durch neoklassizistische Prinzipien gekennzeichnet, mit einem Fokus auf Klarheit, idealisierte Formen und verfeinerte Ausführung.

  • Porträtmalerei: Sie schuf Porträts von Individuen aus verschiedenen sozialen Hintergründen.
  • Genreszenen: Mayer malte Szenen, die den Alltag und beliebte Aktivitäten darstellten.
  • Miniaturmalerei: Sie war geschickt in der Erstellung von Kleinformatbildern mit feinen Details.

Spätere Jahre, Persönliche Kämpfe und Historische Bedeutung

Mayer’s spätere Jahre waren geprägt von persönlichen Kämpfen und einem Gefühl unerfüllten Potenzials. Ihre Abhängigkeit von Prud’hon und die anschließenden Zuschreibungsprobleme behinderten ihre Anerkennung als unabhängige Künstlerin.

  • Unangesehene Beiträge: Ihre individuellen Beiträge wurden oft von Prud’hons Ruf überschattet.

Vermächtnis und Anerkennung

In den letzten Jahren besteht ein erneutes Interesse an Mayer’s Leben und Werk. Kunsthistoriker evaluieren ihre Beiträge neu und versuchen, die komplexe Beziehung zwischen ihr und Prud’hon zu klären. Ihre Geschichte dient als Erinnerung an die Bedeutung der Anerkennung der Errungenschaften von Frau Künstlerinnen im Laufe der Geschichte.