Porträt von Charles Boit

Gemälde von Charles Boit: Die 17 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 17 Werke von Charles Boit in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist Charles Boits berühmtestes Gemälde Leopold I. im Kreise der Familie (1703), dessen Original im Kunsthistorisches Museum in Wien hängt. Wilhelm III. (1708) und Unknown man (1694) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 17 Werken von Charles Boit in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 17 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1662 – 1727, Deutsche Gemeinde St. Gertrud Meiste Werke: Nationalmuseum

Die 10 besten Gemälde von Charles Boit in der Galerie

1
Leopold I. im Kreise der Familie (1703) von Charles Boit

Leopold I. im Kreise der Familie

1703 · Emaille · Kunsthistorisches Museum, Wien

In diesem Werk mit dem Titel Leopold I. im Kreise der Familie präsentiert der Künstler Charles Boit ein formelles und hochstrukturiertes Porträt aus dem Jahr 1703. Das Kunstwerk konzentriert sich auf Kaiser Leopold I., der von seinen Familienmitgliedern umgeben dargestellt wird. Es ist ein Werk, das sowohl auf einer persönlichen als auch auf einer politischen Ebene wirkt, indem es die Intimität einer Familienzusammenkunft nutzt, um umfassendere dynastische Themen zu kommunizieren.…

2
Wilhelm III. (1708) von Charles Boit

Wilhelm III.

1708 · Emaille · Rijksmuseum, Amsterdam

Der Blick von Wilhelm III. begegnet dem Betrachter in dieser intimen Porträtminiature, einem Werk, das das Wesen des Mannes einfängt, der ab 1689 als König von England regierte. In der Geschichtsschreibung als Prinz von Oranien bekannt, wird seine Präsenz in dieser kleinen, konzentrierten Ähnlichkeit destilliert. Das Porträt mit dem Titel „Wilhelm III.“ entstammt der Hand des Künstlers Charles Boit, der den Gesichtszügen des Subjekts eine Aura stiller Autorität verleiht. Es…

Charles Boit-Gemälde, Platzierung 11 bis 17

Die Motive, die Charles Boit faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Charles Boit beherbergen

Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Charles Boit Gemälde aus dieser Liste
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 12 Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot)
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 3 Wilhelm III., Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Leopold I. im Kreise der Familie
Finnische Nationalgalerie, HelsinkiFinnische Nationalgalerie Helsinki 1 Portrait of a Baron

Charles Boit, ein charakteristisches Gemälde pro Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Charles Boit: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von Charles Boit ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Leopold I. im Kreise der Familie (1703), Kunsthistorisches Museum, Wien. Als Nächstes folgen Wilhelm III. (1708) und Unknown man (1694).

Wie alt war Charles Boit, als Leopold I. im Kreise der Familie vollendet wurde?Die Antwort enthüllen

41 Jahre alt: Leopold I. im Kreise der Familie stammt aus dem Jahr 1703, und Charles Boit wurde in 1662 geboren.

Was sind die 10 besten Gemälde von Charles Boit?Die Antwort enthüllen

Leopold I. im Kreise der Familie, Wilhelm III., Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot), Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark, Peter I the Great, Tsar of Russia, Peter I the Great (1672-1725), Tsar of Russia und Unknown Man. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke hat Charles Boit geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 17 Werke von Charles Boit, datiert von 1694 bis 1717.

Wo hängen die berühmtesten Originale von Charles Boit?Die Antwort enthüllen

Meistens in Nationalmuseum (Stockholm), Rijksmuseum (Amsterdam) und Kunsthistorisches Museum (Wien). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Wann schuf Charles Boit seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1700s: 4 der 17 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Leopold I. im Kreise der Familie.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Charles Boit?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Unknown man (1694) und das neueste aus Peter I the Great, Tsar of Russia (1717).

In welchem Medium war Charles Boit am meisten tätig?Die Antwort enthüllen

Emaille, für 2 von insgesamt 17 Werken auf dieser Seite.

Welche Originalwerke von Charles Boit befinden sich in der Sammlung des Nationalmuseum?Die Antwort enthüllen

Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife und Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot): Das Nationalmuseum, Stockholm beherbergt 12 der Werke auf dieser Seite.

Charles Boit: der Künstler

Der Lehrling des Goldschmieds

Stockholm, 1662. Ein Kind wird in eine hugenottische Familie geboren, als Sohn eines Kaufmanns, der den königlichen Tennisplatz verwaltet. Der Weg des Jungen beginnt nicht mit einem Pinsel, sondern mit den schweren, präzisen Werkzeugen eines Goldschmieds. Im Alter von fünfzehn Jahren tritt er seine Lehre an und lernt die Disziplin von Metall und Feuer kennen. Bis 1682 hat er sich zum Gesellen entwickelt. Ein kurzer, dreimonatiger Aufenthalt in Paris führt ihn vorübergehend weg von Schweden, doch die Verbundenheit zu seinen Wurzeln ist stark genug, um ihn zur Hochzeit zurück nach Göteborg zu führen.

Der Übergang von der Metallarbeit zur Emaille erfolgt durch den Einfluss von Pierre Signac. Dieser Meister, der einst am Hofe von Königin Christina gedient hatte, bildet die technische Brücke. Der Fokus verschiebt sich von der strukturellen Starrheit des Goldes hin zur zarten, lichtdurchlässigen Chemie der Emailmalerei auf Kupfer. Es ist eine Transformation des Mediums – ein Übergang vom Festen zum Leuchtenden.

Der englische Hof und der Preis des Ehrgeizes

1687. Er erreicht England. Die frühen Jahre sind von Entbehrungen geprägt; er arbeitet als Zeichenlehrer für Kinder, um zu überleben. Ein Skandal um die Tochter eines Gelehrten führt zu zweijähriger Haft, doch schließlich öffnen sich die Tore des Hofes. Im Jahr 1696 wird er zum offiziellen Emailleur von Wilhelm III. ernannt. Der Erfolg stellt sich rasch ein. Er zieht durch London, malt Motive nach dem Leben und schafft sich einen Ruf, der außergewöhnliche Summen einfordert.

Das Ausmaß seines Ehrgeizes wird in seinen Aufträgen sichtbar. Ein Projekt für Königin Anne – eine allegorische Emaille zur Erinnerung an die Schlacht bei Blenheim – nimmt fast ein Jahrzehnt seines Lebens in Anspruch. Die technischen Anforderungen sind immens. Er errichtet einen Ofen in Mayfair, der eine so intensive Hitze erzeugt, dass er droht, den Boden, auf dem er arbeitet, zu verkalken. Allein für gescheiterte Versuche des Emailgrundes gibt er hunderte von Pfund aus. Das Projekt ist gewaltig, mit Maßen von über 60 cm mal 40 cm geplant, und sollte die Königin, Prinz Georg sowie die Figuren des Sieges und des Friedens zeigen.

Das Ende dieser Ära kommt jäh. Der Tod von Prinz Georg bringt die Arbeit zum Erliegen. Politische Verschiebungen am Hof verlangen Änderungen am Entwurf – der Sieg wird durch den Frieden ersetzt. Der finanzielle Druck wächst. Als er aufgefordert wird, die für den Auftrag gezahlten Vorschüsse zurückzuerstatten, flieht er. Er lässt England hinter sich und zieht über Holland und Düsseldorf in Richtung Wien.

Die letzten Pariser Jahre

1715. Die Flucht endet in Paris. Er ist nicht länger ein Flüchtling, sondern ein Mann unter dem Schutz des Duc d'Aumont und des Regenten, Philippe von Orléans. Sein technisches Geschick sichert ihm einen Platz in der Königlichen Akademie der Malerei und Bildhauerei, wobei er 1717 als erster Schwede in sie aufgenommen wird. In diesem letzten Kapitel kehrt sein Werk zu dem intimen Maßstab der Miniatur zurück.

Sein Spätwerk umfasst Porträts der französischen Elite und sogar Darstellungen des Sonnenkönigs Louis XV. Die Technik bleibt in jener ursprünglichen Meisterschaft der Emailmalerei auf Kupfer verwurzelt, wobei er kleine, ovale Miniaturen schuf, welche die Ähnlichkeit des europäischen Adels perfekt einfingen. Er blieb in Paris und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1727.

  • Primäre Techniken: Glaskunst-Emaille, Miniaturmalerei und Email auf Kupfer.
  • Wichtige Orte: Stockholm, Paris, England, Holland, Düsseldorf, Wien und Dresden.
  • Bemerkenswerte Motive: Wilhelm III., Königin Anne, Prinz Georg und Louis XV.