Porträt von Bruno Goller

Die 1 berühmtesten Gemälde von Bruno Goller, jedes ein Unikat

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 3 Werke von Bruno Goller in unserem Katalog

Kurz gesagt

Die Schere (1968) ist das von Bruno Goller geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Städel Museum, Frankfurt am Main. Von den 3 Werken von Bruno Goller in unserem Katalog sind diese 1 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1901 – 1998, Gummersbach Meiste Werke: Städel Museum

Die 10 besten Gemälde von Bruno Goller, aus der Sicht der Galerie

Die Museen, die die Originale von Bruno Goller beherbergen

Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Bruno Goller Gemälde aus dieser Liste
Städel Museum, Frankfurt am MainStädel Museum Frankfurt am Main 1 Die Schere

Bruno Goller im Wandel der Zeit: die einzigartigen Originale jedes Werkes

Alle hier gezeigten Originalwerke von Bruno Goller aus dem Jahr 1968 sind nach ihrer Bekanntheit sortiert.

Werke nach Jahr

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Gemälde von Bruno Goller: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Bruno Goller?Die Antwort enthüllen

Die Schere (1968)

In welchem Alter hat Bruno Goller Die Schere geschaffen?Die Antwort enthüllen

67 Jahre alt: Die Schere stammt aus dem Jahr 1968, und Bruno Goller wurde in 1901 geboren.

Wie viele Werke von Bruno Goller sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 3 Werke von Bruno Goller.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Bruno Goller sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Städel Museum (Frankfurt am Main). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Bruno Goller: ein Porträt des Künstlers

Das Leben und die künstlerische Reise von Bruno Goller

Geboren in Gummersbach, Deutschland, begann Bruno Goller bereits in seiner Jugend seinen Weg in die Malerei. Zwischen 1919 und 1921 erhielt er in Düsseldorf Unterricht bei dem Landschaftsmaler Julius Jungheim. Nach einer Reise nach Italien im Jahr 1924 ließ er sich 1927 endgültig in Düsseldorf nieder – einer Stadt, die er fortan kaum noch verlassen sollte. Im Laufe seiner Karriere war er Mitglied verschiedener Künstlergruppen, darunter Das Junge Rheinland, die Rheinische Sezession und die Rheingruppe. Zudem gehörte er der Neuen Rheinischen Sezession an.

Das Leben von Goller war von tiefgreifenden historischen Umbrüchen geprägt. Während der Zeit des Nationalsozialismus lebte er weitgehend in einer „inneren Emigration“, und im Zweiten Weltkrieg wurde er von 1940 bis 1945 zum Dienst eingezogen. Im Jahr 1943 wurde ein bedeutender Teil seines Frühwerks zerstört, als Brandbomben sein Atelier trafen. Später, von 1953 bis 1964, innehatte er eine Professur für Malerei an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, wo er Schüler wie Blinky Palermo und Konrad Fischer unterrichtete.

Stil und Sujets

Das thematische Wesen von Gollers Werk war tiefgreifend von dem Hutgeschäft seiner Mutter beeinflusst. Diese Verbindung führte dazu, dass er Motive wie Schaufenster, Dekorationen und ähnliche Innenraumarrangements bevorzugte. Sein künstlerischer Stil wird oft als eine Form des „magischen Realismus“ beschrieben, der selbst in der Nachkriegszeit, als die Abstraktion zum dominierenden Trend aufstieg, beständig blieb. Während seine Arbeiten häufig zwischen Jugendstil, Expressionismus und Surrealismus angesiedelt werden, argumentieren einige Kunsthistoriker, dass sein Stil einzigartig ist und sich einer einfachen Klassifizierung entzieht.

Im Laufe seines Lebens wurden Goller zahlreiche Auszeichnungen zuteil, darunter: