Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 4 Werke von Bertaud in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Bertaud hinterlassen hat, ist Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825) in der Sammlung des Eremitage in Sankt Petersburg das bekannteste. Dicht darauf folgen Portrait of a man (1810) und Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819). Unser Katalog umfasst 4 Werke von Bertaud; die Galerie bewahrt die 4 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She is a figure of aristocratic grace, caught in a moment of stillness. Her attire is a study in creamy whites and golds, draped in soft, flowing lines that suggest the weight of fine fabric. A delicate lace veil rests near her skin,…
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Bertaud | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Eremitage |
Sankt Petersburg | 2 | Portrait of Princess Anna Nikolayevna, Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna |
 Musée de l'Armée |
Paris | 1 | Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice |
Von 1810 bis 1825 arbeitete Bertaud 16 Jahre lang: Die Auswahl folgt dieser langen Karriere Jahr für Jahr, durch ihre feinsten Originale.
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The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She is a figure of aristocratic grace, caught in a moment of stillness. Her attire is a study in creamy whites and golds, draped in soft, flowing lines that suggest the weight of fine fabric. A delicate lace veil rests near her skin,…
Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825), Eremitage, Sankt Petersburg. Als Nächstes folgen Portrait of a man (1810) und Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819).
32 Jahre alt: Portrait of Princess Anna Nikolayevna stammt aus dem Jahr 1825, und Bertaud wurde in 1793 geboren.
Unser Katalog umfasst 4 Werke von Bertaud, datiert von 1810 bis 1825.
Meistens in Eremitage (Sankt Petersburg) und Musée de l'Armée (Paris). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Portrait of a man (1810) und das neueste aus Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825).
Oil On Canvas, für 2 von insgesamt 4 Werken auf dieser Seite.
Portrait of Princess Anna Nikolayevna und Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna: Das Eremitage, Sankt Petersburg beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.
Geboren im Jahr 1793, führte Madame Sophie Chéradame Bertaud ein Leben, das mit einer transformativen Ära der französischen Geschichte zusammenfiel. Während die Details ihrer privaten Jahre durch den Lauf der Zeit weitgehend im Verborgenen bleiben, ist ihre Präsenz durch die Motive spürbar, die sie auf der Leinwand verewigt hat. Sie war eine Meisterin der Porträtmalerei – ein Genre, das eine ganz besondere Form der psychologischen Tiefenschärfe und technischen Präzision verlangt.
Ihr Schaffen konzentrierte sich auf das Individuum und hielt die Ähnlichkeiten jener Menschen fest, die sich in den sozialen und intellektuellen Kreisen ihrer Zeit bewegten. Einer ihrer bedeutendsten Beiträge zum visuellen Gedächtnis ist das Portrait of Guilbert de Pixérécourt, ein Werk, das heute im Musée de Nancy zu finden ist. In solchen Arbeiten suchte sie danach, den Charakter ihrer Dargestellten in eine dauerhafte visuelle Form zu übersetzen.
Die künstlerische Praxis von Sophie Chéradame war geprägt von den anspruchsvollen Anforderungen ihres Mediums. Ein Porträt zu malen bedeutet, in einen stillen Dialog zwischen der Künstlerin und dem Subjekt zu treten – ein Prozess aus Beobachtung und Übersetzung. Ihre Fähigkeit, eine wahre Ähnlichkeit einzufangen, war maßgeblich dafür verantwortlich, dass ihre Werke in Sammlungen und Auktionshäusern überdauerten, wo ihre Stücke Werte von bis zu 4.112 USD erreichten.
Die technischen Anforderungen ihrer Epoche erforderten eine meisterhafte Beherrschung von Licht und Schatten, um die Konturen eines Gesichts zu definieren. Ihr Werk, wenn auch vielleicht bescheiden in seinem Umfang, spiegelt eine tiefe Verbundenheit mit den formalen Traditionen der französischen Porträtkunst wider. Sie wirkte in einer Zeit, in der das Porträt als lebenswichtiges Instrument für die Identität und den sozialen Status diente, und ihre Hand half dabei, die Gesichter des frühen neunzehnten Jahrhunderts für die Nachwelt zu bewahren.
