Porträt von Bernat Martorell

Die 24 berühmtesten Gemälde von Bernat Martorell, jedes ein Unikat

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 24 Werke von Bernat Martorell in unserem Katalog

Kurz gesagt

Die Beweinung (1330) ist das von Bernat Martorell geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Metropolitan Museum of Art, New York. Danach wandert der Blick zu Die Kreuzigung (1330) und Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430). Von den 24 Werken von Bernat Martorell in unserem Katalog sind diese 24 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1390 – 1452, Sant Celoni Internationale gotik Meiste Werke: Museu Nacional d'Art de Catalunya

Die 10 besten Gemälde von Bernat Martorell, aus der Sicht der Galerie

1
Die Beweinung (1330) von Bernat Martorell

Die Beweinung

1330 · Eitempera auf Holztafel · Metropolitan Museum of Art, New York

Vor Die Beweinung zu stehen bedeutet, von einer Atmosphäre aus tiefem, heiligem Schmerz umhüllt zu werden. Dieses Meisterwerk, das dem rätselhaften Meister des Codex Sankt Georg zugeschrieben wird, stellt nicht bloß ein biblisches Ereignis dar; es fängt die eigentliche Essenz menschlicher Trauer ein, die durch Pigment und Tafel auf ewig festgehalten wurde. Das Werk aus dem Jahr 1330 ist ein atemberaubendes Zeugnis für den emotionalen Zenit der gotischen Kunst. Man…

2
Die Kreuzigung (1330) von Bernat Martorell

Die Kreuzigung

1330 · Eitempera auf Holztafel · Metropolitan Museum of Art, New York

In der „Die Kreuzigung“ von Bernat Martorell dominiert die zentrale Figur von Jesus Christus die Szene, an ein Holzkreuz genagelt, mit weit ausgestreckten Armen in einer Geste tiefster Aufopferung. Er trägt langes Haar und einen Bart, sein Körper ist lediglich in ein einfaches Lendentuch gehüllt. Um ihn herum versammelt sich ein Kreis von Trauernden, um das Ereignis zu bezeugen. Die Jungfrau Maria und Maria Magdalena bewegen sich durch die Menge,…

3
Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430) von Bernat Martorell

Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten

1430 · Eitempera auf Holztafel · Musée Rolin, Autun

Dieses spätmittelalterliche religiöse Gemälde aus dem Jahr 1430 fängt die dramatische Szene der Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten ein. Die Komposition ist dicht mit Figuren besetzt, was eine Atmosphäre von gedrängelter, dramatischer Spannung in einem flachen, bühnenartigen Raum erzeugt. Das Sujet konzentriert sich auf das wunderbare Überleben des Heiligen Johannes, der beim Trinken aus einem Kelch dargestellt wird, während andere Figuren mit vielfältigen Ausdrücken der Besorgnis oder des Beobachtens…

4
Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel (1430) von Bernat Martorell

Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel

1430 · Eitempera auf Holztafel

In dem „Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel“ von Bernat Martorell stehen zwei männliche Figuren Seite an Seite in einer heiligen, vertikalen Anordnung. Die Gestalt auf der linken Seite ist in einen schweren, dunklen Mantel gehüllt, der mit einem tiefroten Futter versehen ist; sein Gewand ist mit filigranen Goldstickereien verziert. Er hält einen goldenen Kelch in den Händen, der von einem einzelnen, leuchtenden Stern gekrönt wird. Neben ihm trägt die…

6
Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten (1430) von Bernat Martorell

Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten

1430 · Eitempera auf Holztafel · Musée Rolin, Autun

Das Werk mit dem Titel "Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten" ist ein Gemälde des Künstlers Bernat Martorell. Dieses spezifische Stück fungiert als Detail aus einer größeren, mehrteiligen Komposition, die als Altarbild der Heiligen Johannes bekannt ist. Das ursprüngliche Altarbild wurde im Jahr 1432 in Auftrag gegeben.

7
Triptychus der Kreuzabnahme (1445) von Bernat Martorell

Triptychus der Kreuzabnahme

1445 · Eitempera auf Holztafel · Nationalmuseum des Alten Kunstwerks, Lissabon

Das Triptychus der Kreuzabnahme ist ein aus dem Jahr 1445 stammendes religiöses Gemälde, das durch seine tiefe emotionale Schwere und seine filigranen gotischen Details besticht. Die Komposition gliedert sich in drei vertikale Paneele: Ein großes zentrales Hauptfeld zeigt die Kreuzabnahme, flankiert von zwei schmaleren Seitenflügeln, in denen einzelne Heiligenfiguren zu sehen sind. In der zentralen Szene wird Christus vom Kreuz herabgelassen, umgeben von Gestalten wie Josef von Arimathea, Nikodemus und…

8
Heiliger Stephanus (1450) von Bernat Martorell

Heiliger Stephanus

1450 · Eitempera auf Holztafel · Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

Das Gemälde mit dem Titel Heiliger Stephanus von Bernat Martorell ist ein vertikales, schmales Paneel. Die Komposition ist stark in die Länge gezogen und zentriert, wodurch die Aufmerksamkeit des Betrachters gezielt auf die Büste und den Oberkörper des Dargestellten gelenkt wird. Die Figur ist in frontaler Weise positioniert und nimmt die zentrale Achse des schmalen Holzträgers ein. Diese Anordnung erzeugt eine Atmosphäre der Stille und Unmittelbarkeit in der Darstellung des…

9
Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina (1442) von Bernat Martorell

Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina

1442 · Eitempera auf Holztafel · Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

Das um 1442 entstandene International Gothic Triptychon Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina von Bernat Martorell ist in drei vertikale Paneele gegliedert. Diese Abschnitte werden durch vergoldete, gedrehte Säulen voneinander getrennt, die die Erzählung feierlich einrahmen. Die Komposition stützt sich auf eine Farbpalette, die von Gold, tiefen Rottönen, königlichem Blau und reinem Weiß dominiert wird. Ein flächiges, schimmerndes Blattgold bildet den Hintergrund über alle Paneele hinweg…

10
Märtyrertod der Heiligen Eulalia (1442) von Bernat Martorell

Märtyrertod der Heiligen Eulalia

1442 · Eitempera auf Holztafel · Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

Die Szene entfaltet sich im Märtyrertod der Heiligen Eulalia, einem Werk, das den Betrachter unmittelbar vor einen tiefgreifenden Moment religiöser Aufopferung stellt. Gemalt von Bernat Martorell, fängt dieses Stück den intensiven Kampf einer jungen Heiligen ein, die ihrem Ende entgegenblickt. Die Komposition fungiert als Altarbild der Heiligen Eulalia, geschaffen, um in einem sakralen Raum die volle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Jede Figur in der dicht gedrängten Versammlung trägt zur…

Berühmte Gemälde von Bernat Martorell, Nummer 11 bis 24

Die Motive, die Bernat Martorell faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Bernat Martorell beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Bernat Martorell Gemälde aus dieser Liste
Museu Nacional d'Art de Catalunya, BarcelonaMuseu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona 7 Altarbild der Heiligen Johannes, Heiliger Stephanus, Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Die Beweinung, Die Kreuzigung
Musée Rolin, AutunMusée Rolin Autun 2 Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten, Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten
Vatikanische Apostolische Bibliothek, VatikanstadtVatikanische Apostolische Bibliothek Vatikanstadt 2 Codex of St George (Folio 17r), Codex of St George (Folio 85r)
Nationalmuseum des Alten Kunstwerks, LissabonNationalmuseum des Alten Kunstwerks Lissabon 1 Triptychus der Kreuzabnahme
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 1 Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding Scrolls
Pierpont Morgan Bibliothek, New YorkPierpont Morgan Bibliothek New York 1 Missal (Folio 55)
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 Saint George and the Dragon

Bernat Martorell über die Jahrzehnte hinweg: ein einzigartiges Original für jedes

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Bernat Martorell: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Bernat Martorell?Die Antwort enthüllen

Die Beweinung (1330), Metropolitan Museum of Art, New York. Als Nächstes folgen Die Kreuzigung (1330) und Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430).

Welche zehn Gemälde von Bernat Martorell sind die bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Die Beweinung, Die Kreuzigung, Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten, Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel, Altarbild der Heiligen Johannes, Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten, Triptychus der Kreuzabnahme, Heiliger Stephanus, Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina und Märtyrertod der Heiligen Eulalia. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke von Bernat Martorell sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 24 Werke von Bernat Martorell, datiert von 1430 bis 1450.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Bernat Martorell sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Metropolitan Museum of Art (New York) und Musée Rolin (Autun). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welcher Zeitspanne schuf Bernat Martorell seine bekanntesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1430s: 11 der 24 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten.

Welches berühmte Gemälde von Bernat Martorell ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430) und das neueste aus Heiliger Stephanus (1450).

Welche Motive bevorzugte Bernat Martorell?Die Antwort enthüllen

Menschen (6), Rotes gewand (5) und Figuren (5), verteilt auf die 24 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Bernat Martorell am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Eitempera auf Holztafel, für 16 von insgesamt 24 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung gehört das Werk von Bernat Martorell an?Die Antwort enthüllen

Internationale gotik, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originale von Bernat Martorell kann ich im Museu Nacional d'Art de Catalunya sehen?Die Antwort enthüllen

Altarbild der Heiligen Johannes, Heiliger Stephanus und Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina: Das Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona beherbergt 7 der Werke auf dieser Seite.

Bernat Martorell: ein Porträt des Künstlers

Das Rätsel der illuminierten Seite

In den schattigen Korridoren der Kunstgeschichte, wo Namen vom Vergehen der Jahrhunderte verschlungen wurden, bleibt der Meister Des Codex Sankt Georg eines der fesselndsten Rätsel des vierzehnten Jahrhunderts. Ein Künstler, dessen wahre Identität verloren gegangen ist, ist dieser Maler nur durch das leuchtende Erbe seines handwerklichen Schaffens bekannt. Etwa zwischen 1320 und 1330 tätig, hauchte dieser anonyme Schöpfer heiligen Texten Leben ein und verwandelte Pergament in ein Fenster göttlicher Offenbarung. Während biografische Details schwer fassbar bleiben, erlaubt uns die schiere Brillanz der überlieferten Manuskripte, einen Blick auf eine Seele zu werfen, die tief mit den spirituellen und ästhetischen Strömungen der römischen Illuminationsschule verbunden war.

Die Identität des Meisters ist untrennbar mit einem prächtigen illuminierten Missale verknüpft, einem Werk, das nicht nur liturgische Texte, sondern auch eine Vita des Heiligen Georg enthält. Dieses einzigartige Werk, das dem Künstler seinen Namen gab, lässt auf einen Schöpfer von immensem technischem Geschick und tiefer religiöser Hingabe schließen. Obwohl sein Name verblasst ist, bleibt seine Präsenz in jedem Pinselstrich des Blattgoldes und jedem sorgfältig geschichteten Pigment spürbar, was ihn als eine zentrale Figur im Übergang zu emotionaleren und detaillierteren Erzählstilen innerhalb der spätgotischen Tradition kennzeichnet.

Eine Reise durch Rom und Avignon

Die künstlerische Laufbahn des Meisters deutet auf ein Leben hin, das inmitten der großen Zentren kirchlicher Macht verbracht wurde. Gelehrte glauben, dass dieser Maler ein Vertreter der römischen Schule war, der wahrscheinlich in der lebendigen Atmosphäre Roms wirkte, bevor er vielleicht in Avignon Mäzene fand. Diese Stadt, die ab 1309 als Sitz des päpstlichen Hofes diente, hätte eine anspruchsvolle Bühne für einen Illuminator von solchem Kaliber geboten. Der Einfluss des Papsttums und die Anwesenheit hochrangiger Kleriker, wie etwa Kardinal Jacopo Stefaneschi, prägten vermutlich den Umfang und die Pracht der Aufträge des Meisters.

Das Wirken in diesen Umgebungen bedeutete die Auseinandersetzung mit einer vielfältigen Palette künstlerischer Einflüsse. Der Stil des Meisters spiegelt eine anspruchsvolle Synthese von Traditionen wider, indem er die strukturierte Eleganz der römischen Illumination mit den aufkeimenden expressiven Qualitäten verband, die später die Internationale Gotik definieren sollten. In seinem Werk ist ein spürbares Gefühl von Bewegung und emotionaler Tiefe vorhanden, was auf einen Künstler hindeutet, der nicht bloß ein Dekorateur von Texten war, sondern ein Geschichtenerzähler, der fähig war, komplexe theologische Konzepte in visuelle Poesie zu übersetzen.

Meisterschaft der Pigmente und der Hingabe

Die Werke, die dem Meister Des Codex Sankt Georg zugeschrieben werden, zu betrachten, bedeutet, Zeuge einer Meisterklasse mittelalterlicher Technik zu werden. Seine Fähkeit, Licht und Farbe zu manipulieren, schafft eine Atmosphäre, die zugleich königlich und intim wirkt. Das Repertoire des Künstlers demonstriert eine außergewöhnliche Beherrschung der kostbaren Materialien jener Ära:

  • Lapis Lazuli: Verwendet, um tiefe, himmlische Ultramarinblau-Töne zu erschaffen, die den Kompositionen Halt geben.
  • Vergoldung: Die akribische Anwendung von Blattgold, um das göttliche Licht und die Heiligkeit der Figuren zu symbolisieren.
  • Narrative Details: Eine bemerkenswerte Fähigkeit, Gesichtsausdrücke und Gewandfalten darzustellen, die tiefe menschliche Emotionen vermitteln, wie etwa den Schmerz in der Beweinung.

Jenseits der technischen Brillanz liegt die historische Bedeutung dieses Künstlers in seinem Beitrag zur Entwicklung der religiösen Ikonografie. Durch die Verzierung von Evangelien und Psaltern half der Meister, die Lücke zwischen den starren, symbolischen Formen früherer Jahrhunderte und dem natürlicheren, menschenzentrierten Ansatz der frühen Renaissance zu schließen. Selbst ohne eine Biografie bleibt die Stimme des Meisters klar – ein stilles, goldenes Flüstern aus dem vierzehnten Jahrhundert, das weiterhin all jene in Ehrfurcht erregt, die seine illuminierten Wunder betrachten.