Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 5 Werke von Barent Van Kalraet in unserem Katalog
Kurz gesagt
Aus Sicht der Galerie ist Barent Van Kalraets berühmtestes Gemälde Reiter (1693), dessen Original im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen hängt. A River Landscape (1691) und Unknown Lady vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 5 Werken von Barent Van Kalraet in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 5 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.
Die Luft hängt schwer und dicht von Nebel, der die Grenze zwischen Erde und Himmel verschwimmen lässt. In dieser monochromen Landschaft bewegen sich drei Gestalten zu Pferd durch eine ländliche Umgebung, deren Präsenz eher durch die Atmosphäre als durch scharfe Details spürbar wird. Die Komposition neigt sich stark nach rechts, wo sich die Reiter sammeln, während sich die linke Seite der Leinwand in eine weite, blasse Weite aus Himmel und…
Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Barent Van Kalraet | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 2 | Army Camp, Trading Harbor |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | Reiter |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | A River Landscape |
Die auf dieser Seite gezeigten Originale von Barent Van Kalraet stammen aus einem Zeitraum von 3 Jahren, von 1691 bis 1693: Die Galerie zeigt die bekanntesten Werke aus dieser Zeit.
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Die Luft hängt schwer und dicht von Nebel, der die Grenze zwischen Erde und Himmel verschwimmen lässt. In dieser monochromen Landschaft bewegen sich drei Gestalten zu Pferd durch eine ländliche Umgebung, deren Präsenz eher durch die Atmosphäre als durch scharfe Details spürbar wird. Die Komposition neigt sich stark nach rechts, wo sich die Reiter sammeln, während sich die linke Seite der Leinwand in eine weite, blasse Weite aus Himmel und…
Reiter (1693), Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Als Nächstes folgen A River Landscape (1691) und Unknown Lady.
44 Jahre alt: Reiter stammt aus dem Jahr 1693, und Barent Van Kalraet wurde in 1649 geboren.
Unser Katalog umfasst 5 Werke von Barent Van Kalraet, datiert von 1691 bis 1693.
Meistens in Dordrechts Museum (Dordrecht), Statens Museum for Kunst (Kopenhagen) und Detroit Institute of Arts (Detroit). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus A River Landscape (1691) und das neueste aus Reiter (1693).
Army Camp und Trading Harbor: Das Dordrechts Museum, Dordrecht beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.
Barent van Kalraet, auch bekannt als Barent Pietersz Calraat, erblickte am 16. August 1649 das Licht der Welt. Geboren in Dordrecht, Niederlande, blieb er dieser Stadt sein gesamtes Leben lang treu. Seine frühen Jahre waren maßgeblich durch die Anwesenheit seines Bruders, Abraham Calraet, geprägt. In den vertrauten Mauern ihres gemeinsamen Heims begann Barent, die Mechanik des Pinsels und den subtilen Umgang mit Pigmenten zu verstehen, indem er Abraham aufmerksam beobachtete und direkt von ihm lernte.
Diese familiäre Unterweisung legte das Fundament für seine technische Entwicklung. Nach diesen ersten Lehrstunden bei seinem Bruder suchte Barent van Kalraet eine weitere Verfeinerung unter der Anleitung von Aelbert Cuyp. Diese Studienphase ermöglichte es ihm, über die anfängliche Ausbildung seiner Jugend hinauszugehen und seinen Umgang mit der Leinwand zu perfektionieren. Sein Weg war einer des stetigen, schrittweisen Lernens, der von den häuslichen Lektionen eines Geschwisterteils hin zur formalen Ausbildung durch einen anerkannten Maler führte.
Mit dem Vergehen der Jahre wandelten sich sowohl seine Pinselführung als auch sein künstlerischer Fokus. Barent Van Kalraet fand nie in einer einzigen Sichtweise auf die Welt Ruhe; stattdessen veränderte er seinen Stil im Laufe seiner Karriere mehrfach. Diese stetige Bewegung in seinem Schaffen lässt auf einen Maler schließen, der seine Hand unaufhörlich an unterschiedliche Visionen oder vielleicht auch an wechselnde Gemütszustimmungen anpasste.
In seinen späteren Jahren richtete er seine Aufmerksamkeit verstärkt auf die Landschaften des Rheins. Er übernahm eine Art des Malens, die das Werk von Herman Saftleven widerspiegelte und die ganz eigene, besondere Atmosphäre dieser Flussszenen einzufangen wusste. Dies war jedoch weit mehr als nur ein Wechsel des Motivs; es war eine fundamentale Neuerung in der Art und Weise, wie er das Licht und das Terrain der Landschaft behandelte. Er widmete viel Zeit dem Anfertigen von Kopien nach Saftleven und arbeitete sich so intensiv in die etablierte Bildsprache dieses Künstlers ein, um die eigene Ausführung dieses Genres zu perfektionieren.
Sein Pinselstrich folgte oft den Pfaden, die andere vor ihm geebnet hatten. Einen großen Teil seiner Zeit widmete er dem Kopieren der Landschaftswerke von Aelbert Cuyp, wobei er die Art und Weise aufsaugte, wie sich das Licht in die Szenerie einbettete. Diese Praxis erstreckte sich auch auf die Werke von Jan Both und Cornelis van Poelenburch, da er genau studierte, wie sie ihre Kompositionen strukturierten. Seine Hand bewegte sich durch die Stile von Philip Wouwerman und Willem de Heusch und übertrug deren spezifische Herangehensweise an Sujet und Licht auf seine eigenen Leinwände.
In seinen späteren Jahren verlagerte sich sein Fokus hin zu den Rheinlandschaften. Er übernahm die Manier von Herman Saftleven und suchte danach, die ganz eigene Atmosphäre dieser Flussszenen einzufangen. Obwohl er in der Kunstwelt aktiv blieb, wurde sein Malen eher zu einer persönlichen Leidenschaft als zu einem kommerziellen Streben. Er arbeitete unermüdlich weiter, während andere die Epoche dokumentierten, und fand so seinen ganz eigenen Weg durch die Landschaften, die er so intensiv studiert hatte.
Die Rhythmen des Lebens in Dordrecht blieben für ihn stets beständig. Von seiner Geburt bis zu seinen letzten Tagen verweilte er innerhalb derselben Stadtmauern. Das Malen nahm auch im Laufe der Jahrzehnte weiterhin seine Zeit in Anspruch und blieb eine stetige, unerschütterliche Präsenz in seinem Leben. Selbst zu der Zeit, als die historischen Chroniken jener Ära zusammengestellt wurden, stand er noch an seiner Staffelei und widmete sich seinem Schaffen.
Seine künstlerische Tätigkeit war dabei weniger ein kommerzielles Streben als vielmehr eine Frage der persönlichen Gewohnheit. Er suchte nicht den rastlosen Handel des professionellen Kunstmarktes, sondern hielt stattdessen mit seinen Pinseln an einem stillen Teil seiner Existenz fest. Am 9. Februar 1737 verstarb er in Dordrecht.
