Gemälde von Avigdor Stematsky: Die 2 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Ein Leben, geformt von Licht und Farbe

Avigdor Stematsky kam 1921 im Zuge der Migration seiner Familie aus Odessa nach Palästina. Seine frühen Jahre verbrachte er im Viertel Neve Shalom in Tel Aviv – einem Ort, an dem die Buchhandlung seines Vaters später als Steimatzky weltbekannt werden sollte. Seine formale Ausbildung begann er an der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, wo er gemeinsam mit bedeutenden Persönlichkeiten wie Arie Aroch und Moshe Castel studierte. Im Jahr 1929 zog es ihn nach Paris, um die Académie de la Grande Chaumière und die Académie Colarossi zu besuchen. Diese Zeit in Frankreich markierte einen entscheidenden Wendepantung hin zu den Werten der Moderne.

Die Art und Weise, wie er mit der Farbe umging, veränderte sich ebenso wie seine Umgebung. In seinen frühen Jahren waren seine Werke oft von schwarzen Konturen und einer strukturierten Sicht auf die Welt geprägt, wie etwa seine Darstellung Jerusalems aus dem Jahr 1928. Später löste er sich von diesen festen Linien. Unter dem Einfluss des Ateliers von Yitzhak Frenkel in Tel Aviv begann er, der Farbe den Vorrang vor der Form zu geben. Er lernte, die Farbe einzusetzen, um Raum zu suggerieren, anstatt sich auf Hilfslinien zu verlassen, um ihn zu definieren.

Die Evolution eines Stils

Sein Schaffen durchlief mehrere markante Phasen. In den 1930er und 1940er Jahren waren seine Gemälde oft figurativ geprägt und konzentrierten sich auf Porträts und Landschaften, die mit schweren, warmen und satten Ölfarben gestaltet waren. Er war Teil der Massad-Gruppe und wurde später ein Gründungsmitglied der Bewegung New Horizons. Mit der Zeit entfernten sich seine Sujets von erkennbaren Figuren hin zur Abstraktion. In den späten 1950er und bis in die 1960er Jahre hinein wurden seine Leinwände abstrakter, wobei Spuren der natürlichen Welt dennoch stets sichtbar blieben.

Die Texturen in seinem Werk offenbaren eine ganz besondere Arbeitsweise mit Schichten. Er verwendete oft leichte, pastellige Aquarelle, die auf dem Papier eine subtile Wirkung entfalteten. In späteren Jahren begann er, Ölpastelle über diese Aquarelle zu legen und sie als Bindeschicht zu nutzen, bevor er transparente Ölfarben auftrug. Diese Technik ermöglichte es ihm, durch Kontrast und Licht eine beeindruckende Tiefe zu erzeugen.

• Lyrische Abstraktion
• Einflüsse des Spätkubismus
• Verwendung von Ölpastellen und schweren Ölfarben
• Leichte, pastellige Aquarelle

Anerkennung und Vermächtnis

Stematsky widmete einen großen Teil seiner Karriere der Lehre, insbesondere am Avni Institute of Art and Design in Tel Aviv. Seine Präsenz in der israelischen Kunstszene wurde durch mehrere bedeutende Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Dizengoff-Preis für Malerei und Bildhauerei in den Jahren 1941 und 1956. Zudem erhielt er 1976 den Sandberg-Preis für israelische Kunst sowie 1973 den Meir Sherman Preis des Israel Museums.

Seine Gemälde befinden sich in verschiedenen bedeutenden Sammlungen, darunter das Tel Aviv Museum of Art und das Israel Museum in Jerusalem. Sein Werk bleibt ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte der israelischen abstrakten Kunst, geschätzt für seine tiefe Verbindung zur Natur, selbst während er sich vollends der Abstraktion zuwandte.