Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 17 Werke von Alfred Kubin in unserem Katalog
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die Alfred Kubin hinterlassen hat, ist The swamp das bekannteste. Dicht darauf folgen One woman for all und Colored nightmares. Unser Katalog umfasst 17 Werke von Alfred Kubin; die Galerie bewahrt die 17 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
We are looking at The swamp, a significant drawing by the Austrian artist Alfred Kubin. Created about 1903, this work emerged during a period when Kubin was refining his unique visual language, moving toward the psychological depth that would define his career. It is a piece that captures the artist's ability to render the unseen tensions of the subconscious through precise, deliberate line work.
Das Kunstwerk mit dem Titel Dolmen, ca. 1900-1902 wurde von dem österreichischen Künstler Alfred Kubin geschaffen. Geboren im Jahr 1877 und verstorben im Jahr 1959, schuf Kubin dieses Werk an der Wende zum zwanzigsten Jahrhundert. Das Stück befindet sich heute in der Sammlung des Albertina Museums in Wien.
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Alfred Kubin | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Albertina |
Wien | 2 | Dolmen, ca. 1900-1902, Self-Reflection, c. 1901-1902 |
Die datierten Werke von Alfred Kubin in dieser Auswahl decken nur 5 Jahre ab, von 1900 bis 1904: eine kurze Karriere, hier Jahr für Jahr dargestellt.
Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.
Das Kunstwerk mit dem Titel Dolmen, ca. 1900-1902 wurde von dem österreichischen Künstler Alfred Kubin geschaffen. Geboren im Jahr 1877 und verstorben im Jahr 1959, schuf Kubin dieses Werk an der Wende zum zwanzigsten Jahrhundert. Das Stück befindet sich heute in der Sammlung des Albertina Museums in Wien.
Mehr von 1902
The swamp. Als Nächstes folgen One woman for all und Colored nightmares.
The swamp, One woman for all, Colored nightmares, The Last King, Head with cut off nose, Das Grausen (That’s Horrible), Untitled (653), Untitled (360), Untitled (134) und Dolmen, ca. 1900-1902. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 17 Werke von Alfred Kubin, datiert von 1900 bis 1904.
Meistens in Albertina (Wien). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1901: 2 der 17 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Government.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus The Last King (1900) und das neueste aus Head with cut off nose (1904).
Dolmen, ca. 1900-1902 und Self-Reflection, c. 1901-1902: Das Albertina, Wien beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.
Alfred Leopold Isidor Kubin steht als eine singuläre, eindringliche Gestalt in den Annalen der österreichischen Kunstgeschichte; ein Meister, dessen Pinsel und Nadel die dunkelsten Korridore der menschlichen Psyche zu durchwandern schienen. Geboren 1877 in Leitmeritz, Böhmen, war Kubins Leben untrennbar mit den Landschaften seiner eigenen Vorstellungskraft verbunden – Landschaften, die oft von grotesken Kreaturen, schattenhaften Figuren und einem überwältigenden Gefühl existenzieller Angst bevölkert waren. Seine frühen Jahre waren von tiefen persönlichen Turbulenzen geprägt; ein fast tödlicher Selbstmordversuch nach dem Verlust seiner Mutter sowie die darauffolgende psychische Instabilität während seines Militärdienstes formten einen Künstler, der zutiefst auf die inneren Landschaften von Angst, Trauer und dem Unterbewusstsein eingestimmt war.
Bevor er zu einer Ikone der symbolistischen Bewegung aufstieg, umfassten Kubins prägende Jahre eine kurze Lehre bei dem Fotografen Alois Beer. Obwohl er dabei nur wenig praktisches Geschick in der Fotokunst erwarb, dürfte diese frühe Auseinandersetzung mit Licht und Schatten die tonale Subtilität beeinflusst haben, die später seine grafische Arbeit definieren sollte. Seine künstlerische Reise entflammte wahrhaftig während seines Studiums an der Münchner Akademie, wo er den revolutionären Visionen von Odilon Redon, Edvard Munch und James Ensor begegnete. Hier fand er in den Werken von Max Klinger einen verwandten Geist, dessen Meisterschaft der Aquatinta-Technik Kubins Stil eine unauslöschliche Spur hinterließ und ihn dazu inspirierte, eine Methode zu verfolgen, die psychologische Tiefe und atmosphärische Dichte über die bloße Darstellung stellte.
Kubins künstlerisches Schaffen war eine bewusste Erkundung der Traumwelt, die primär durch Federzeichnungen, Aquarelle und Lithografien zum Ausdruck kam. Er verzichtete auf die leuchtenden Paletten seiner Zeitgenossen und bevorzugte stattdessen ein monochromes oder gedämpftes Spektrum, das die Erschaffung trüber, beunruhigender Atmosphären ermöglichte. Seine Arbeit fühlt sich oft wie ein Fenster in einen Fiebertraum an, in dem die Grenzen zwischen Realität und Albtraum gefährlich dünn sind. Diese Faszination für das Irrationale und das Makabre platzierte ihn an der Spitze sowohl des Symbolismus als auch der aufkeimenden expressionistischen Bewegung.
Die Themen innerhalb seines Œuvres sind ebenso wiederkehrend wie verstörend:
Über seine grafische Meisterschaft hinaus war Kubin auch ein begnadeter Schriftsteller, der vor allem seinen einzigen Roman Die andere Seite verfasste. Dieses allegorische Werk dient als literarischer Begleiter zu seiner visuellen Kunst und spiegelt dieselben Themen der Entwurzelung und der eindringlichen Präsenz einer unsichtbaren, dunkleren Realität wider. Seine Fähigkeit, die Kluft zwischen dem geschriebenen Wort und dem visuata Bild zu überbrücken, festigte seinen Ruf als vollendeter Schöpfer mythologischer Welten.
Die historische Bedeutung Alfred Kubins reicht weit über die Grenzen Österreichs hinaus. Er war eine Schlüsselfigur, deren Werk die Lücke zwischen der symbolistischen Obsession mit dem Mythos im späten 19. Jahrhundert und dem Fokus des Expressionismus auf die rohe, emotionale Wahrheit im frühen 20. Jahrhundert schloss. Sein Einfluss lässt sich durch die Werke anderer Meister zurückverfolgen; insbesondere sein dunkler, atmosphärischer Stil fand einen tiefen Widerhall bei Franz Kafka, dessen eigene literarische Erkundungen von Bürokratie und Albtraum eine spirituelle Verwandtschaft mit Kubins visuellen Albträumen teilen.
Im Laufe seiner Karriere erlangte Kubin internationale Anerkennung und illustrierte die Werke legendärer Autoren wie Fjodor Dostojewski und Edgar Allan Poe. Seine Mitgliedschaft in angesehenen Institutionen, darunter die Preußische Akademie der Künste in Berlin und die Bayerische Akademie der Schönen Künste, unterstreicht den Respekt, den er innerhalb des europäischen Kunstbetriebs genoss. Selbst als die Welt durch die Erschütterungen der beiden Weltkriege ging, blieb Kubins Werk eine beständige Erkundung der ewigen Schatten, die in uns allen wohnen. Heute wird er nicht bloß als Grafiker in Erinnerung behalten, sondern als Architekt des Unterbewusstseins – als ein Maler, der es wagte, jenen Ängsten eine Form zu geben, die der Großteil der Menschheit verborgen halten möchte.
